អ្នកច្នៃប្រឌិត Hunter & Gatti បានបញ្ចូលគ្នានូវចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេសម្រាប់ការគូរគំនូរ និងការថតរូបទៅក្នុងគម្រោងមួយជាមួយនឹងការតាំងពិពណ៌ "I Will Make You a Star" របស់ពួកគេ។ ការបង្ហាញក្នុងអំឡុងពេល Art Basel នៅទីក្រុង Miami ក្នុងខែនេះចាប់ពីថ្ងៃទី 1 ខែធ្នូដល់ថ្ងៃទី 30 ខែធ្នូនៅ KATSUYA ដោយ Starck រូបភាពទាំងនេះថតរូបម៉ូដរបស់ពួកគេនៃតួលេខគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដូចជា Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik និង Bruno Mars ហើយឆ្លងកាត់រូបភាពជាមួយ "ជាង។ - គំនូរ” ស្រដៀងទៅនឹងរបាំងមុខដែលបិទបាំងមុខរបស់ប្រធានបទ។ ដោយបានបំផុសគំនិតដោយស្នាដៃសិល្បៈថ្មីរបស់លោក Jean-Michel Basquiat បំណែកផ្ទាំងក្រណាត់មានន័យថា "ផ្តល់ជីវិតអស់កល្បជានិច្ច" ដល់រូបភាពដើម។ ថ្មីៗនេះ FGR មានឱកាសនិយាយជាមួយ Hunter & Gatti (ហៅកាត់ថា Cristian Hunter និង Martin Gatti) អំពីការតាំងពិព័រណ៍ និងអ្វីដែលជំរុញទឹកចិត្តការងាររបស់ពួកគេ។
យើងចូលចិត្តការផ្ដល់យោបល់នៃការបំបែកភាពស្រស់ស្អាត [របស់បុគ្គលល្បីល្បាញ] ផ្លាស់ប្តូរមុខនិងធ្វើឱ្យវាស្ទើរតែមិនស្គាល់ដោយព្យាយាមបង្ហាញថាអ្នកមិនដឹងថានរណាជានរណា។
តើអ្វីទៅជាការលើកទឹកចិត្តនៅពីក្រោយការតាំងពិព័រណ៍? តើអ្វីដែលធ្វើឱ្យវាខុសពីអ្នកដទៃដែលអ្នកបានធ្វើ?
ការបំផុសគំនិតនៅពីក្រោយការតាំងពិព័រណ៍នេះទាក់ទងនឹងបំណងប្រាថ្នារបស់យើងក្នុងការនាំយកជីវិតថ្មីទៅកាន់ទម្រង់ថតរូបបែបប្រពៃណី និងផ្តល់អត្ថន័យថ្មីទាំងស្រុងចំពោះវា។ មានសញ្ញាណជាក់លាក់មួយនៃការរើសអើងចំពោះពិភពម៉ូដ ចាប់តាំងពីរូបភាពដែលអាចចាត់ទុកថាថ្ងៃនេះមានសារៈសំខាន់ ឬអស្ចារ្យអាចបំភ្លេចបានយ៉ាងងាយស្រួលនៅថ្ងៃស្អែក។ ជាងនេះទៅទៀត យើងកំពុងរស់នៅក្នុងពេលដែលពាណិជ្ជកម្មមានសារៈសំខាន់ជាងការច្នៃប្រឌិត។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលយើងចាប់ផ្តើមគូរលើរូបថតរបស់យើងកាលពីបីឆ្នាំមុន។ វាជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីបន្តល្បឿននៃភ្លើងឆេះព្រៃនៃម៉ូដ និងវដ្តនៃនិន្នាការដ៏ឆាប់រហ័ស ដើម្បីស្វែងរកអត្ថន័យថ្មី និងផ្តល់ជីវិតអស់កល្បដល់រូបភាពរបស់យើង។ ហើយតាមរបៀបមួយ ធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែជាមនុស្សដោយប្រើដៃរបស់យើង គំនូរ និងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង។
ពិសេសជាងនេះទៅទៀត សម្រាប់រឿង "I Will Make You A Star" ដែលជាស៊េរីចុងក្រោយបង្អស់របស់យើងនៃរូបភាពតារាល្បីដែលលាបពណ៌លើសកម្រិត យើងបានបំផុសគំនិតដោយគំនូរបែប neo-expressionist របស់ Jean-Michel Basquiat ។ គោលបំណងរបស់យើងគឺដើម្បីស្វែងយល់ពីនិរន្តរភាពនៃកិត្តិនាម និងដែនកំណត់នៃវប្បធម៌ដ៏ពេញនិយម ដោយនាំយករូបភាពសខ្មៅរបស់យើងរួមគ្នាជាមួយនឹងភាពរឹងមាំនៃរូបរាងរបស់ Basquiat ដែលបំប្លែងពួកវាទៅជាអ្វីដែលប្លែក និងមិនចេះចប់។
ហេតុអ្វីបានជាគេហៅថា "ខ្ញុំនឹងធ្វើឱ្យអ្នកក្លាយជាតារា"?
ផ្កាភ្លើងដំបូងបានកើតឡើងពេលកំពុងមើលភាពយន្តឯកសារអំពី Basquiat។ នៅពេលដែល Basquiat បានចាប់ផ្តើមជំហានដំបូងរបស់គាត់ក្នុងសិល្បៈ Rene Ricard ដែលជាអ្នកលក់សិល្បៈដ៏សំខាន់ម្នាក់ដែលបានឃើញការងាររបស់គាត់នៅឯពិធីជប់លៀងមួយបានមករកគាត់ហើយប្រាប់គាត់ថា "ខ្ញុំនឹងធ្វើឱ្យអ្នកក្លាយជាតារា" ។ Basquiat បានកើនឡើងមិនត្រឹមតែជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតនៃវិធីថ្មីដើម្បីយល់អំពីសិល្បៈផងដែរ - សិល្បករជាតារាល្បី ជារូបតំណាងដ៏ពេញនិយម។ កន្លែងសិល្បៈនៅទីក្រុងញូវយ៉កបានប្រើ Basquiat ជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីកំណត់ព្រំដែននៃសិល្បៈឡើងវិញ ជាវិធីថ្មីមួយដើម្បីលក់វា។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលយើងមានអារម្មណ៍ថា ក្នុងវិធីដូចគ្នាដែលទស្សនាវដ្តីប្រើប្រាស់រូបភាពរបស់យើងដើម្បីលក់បញ្ហាកាន់តែច្រើន ឬឧស្សាហកម្មសិល្បៈប្រើប្រាស់រូបភាព និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Basquiat ដើម្បីលក់សិល្បៈរបស់គាត់ យើងអាចប្រើ Basquiat ដើម្បីលក់រូបភាពរបស់យើង និងផ្តល់ឱ្យថ្មី។ ជីវិតសម្រាប់ពួកគេ… តារាល្បីៗ និងម៉ូដែលដែលយើងថតរូប ក្លាយជាតារាថ្មី ដែលកំណត់ឡើងវិញដោយការប្រើប្រាស់រូបភាពរបស់ Basquiat ជាការបំផុសគំនិតរបស់យើង។
ហេតុអ្វីបានជាគូរលើមុខមនុស្សល្បី?
យើងបានធ្វើរូបថតសខ្មៅជាច្រើនសន្លឹកកាលពីអតីតកាលរបស់តារាល្បីៗ និងតារាម៉ូដែល... អ្នកប្រហែលជាមានអារម្មណ៍ថាអ្នកពិតជាអាចស្គាល់មនុស្សដែលបានបង្ហាញ ប៉ុន្តែការពិតគឺថាពួកគេគ្រាន់តែជារូបភាពប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកមិនអាចមើលឃើញមនុស្សពិតនៅពីក្រោយរូបថតនោះទេ។ អ្នកមានចំណាប់អារម្មណ៍ថាអ្នកស្គាល់មនុស្សនោះដោយសារគាត់ល្បី ប៉ុន្តែតាមពិត អ្នកមិនដឹងអ្វីពីគាត់ទេ។ គ្មានអ្វីចេញពីរូបភាពទាំងនេះក្រៅពីរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់តួអង្គល្បីៗនោះទេ។ Francis Bacon បាននិយាយថា "ការងាររបស់សិល្បករគឺតែងតែធ្វើឱ្យអាថ៌កំបាំងកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ សូម្បីតែនៅក្នុងទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុត, នៅក្នុងដើមឈើ, នៅក្រោមស្លឹក, សត្វល្អិតកំពុងស៊ីគ្នាទៅវិញទៅមក; អំពើហិង្សាគឺជាផ្នែកមួយនៃជីវិត»។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលយើងចូលចិត្តគំនិតនៃការគូរលើរូបភាពរបស់យើង។ រូបគំនូររបស់ Basquiat គឺស្រស់ថ្លា សាច់ចាំ រឹងមាំ… យើងចូលចិត្តការផ្ដល់យោបល់នៃការបំបែកភាពស្រស់ស្អាត កែប្រែមុខ ហើយធ្វើឲ្យវាស្ទើរតែមិនស្គាល់ ដោយព្យាយាមបង្ហាញថាអ្នកមិនដឹងថាអ្នកនោះជានរណានោះទេ។ ដូចដែល Bacon បាននិយាយ យើងត្រូវចូលជ្រៅទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃតួអក្សរ ហើយបង្ហាញថាមានអ្វីមួយដែលស៊ីជម្រៅ មិនច្បាស់លាស់នៅក្នុងយើងទាំងអស់គ្នា។ យើងចង់ផ្តល់ព្រលឹងថ្មីដល់រូបភាពរបស់យើង ដោយគ្រាន់តែលេងទល់មុខនឹងអ្វីដែលយើងឃើញ… វាដូចជាការស្រែក ចម្លើយចំពោះមូលហេតុដែលចូលទៅជ្រៅទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងរបស់វា។
តើការងាររបស់ Basquiat និយាយទៅកាន់អ្នកយ៉ាងដូចម្តេច?
រូបគំនូរដែលបំផុសគំនិតរបស់ Basquiat គឺខ្លាំង វិចារណញាណ និងមានអំពើហិង្សាជាច្រើននៅក្នុងរូបទាំងនោះ... យើងចូលចិត្តភាពផ្ទុយគ្នារវាងគំនូររបស់គាត់ និងរូបគំនូរតារាល្បីសខ្មៅដ៏ស្រស់ស្អាត ប៉ុន្តែមានសុវត្ថភាពរបស់យើង។ ប៉ុន្តែយើងមិនបានធ្វើតាមយ៉ាងតឹងរឹងនូវក្ដារលាយពណ៌ដែល Basquiat ប្រើក្នុងស្នាដៃសិល្បៈដើមនោះទេ។ ក្រៅពីស និងខ្មៅ យើងគ្រាន់តែប្រើពណ៌ក្រហម សម្លេងផ្សេងគ្នានៃពណ៌ក្រហម ដែលជានិមិត្តរូបនៃឈាម ដោយព្យាយាមចូលទៅក្នុងធម្មជាតិរបស់មនុស្ស និងទទួលបានអារម្មណ៍ដ៏រឹងមាំនេះ។
តើអ្នកគិតថាការថតរូបម៉ូតជាសិល្បៈទេ?
នេះគឺទាក់ទងខ្លាំងណាស់; រូបភាពម៉ូដអាចមានចេតនាចំពោះវា ព្រលឹងក្រៅពីការបង្ហាញសម្លៀកបំពាក់... អ្វីដែលយើងកំពុងព្យាយាមធ្វើគឺបង្ហាញថាការថតរូបម៉ូតអាចជាសិល្បៈ ប៉ុន្តែវាក៏អាចគ្រាន់តែជាផលិតផលពាណិជ្ជកម្មផងដែរ។
តើអ្នកសង្ឃឹមថាមនុស្សនឹងយកអ្វីចេញពីការតាំងពិព័រណ៍នេះ?
ប្រសិនបើយើងពិចារណាលើរូបគំនូរទាំងនេះនៅក្នុងបរិបទសង្គម-នយោបាយបច្ចុប្បន្នរបស់យើង គំនិតទាំងមូលមានអត្ថន័យច្រើនជាង… សព្វថ្ងៃនេះ មនុស្សគ្រប់គ្នាចែករំលែករូបភាព មនុស្សគ្រប់គ្នាប្រើប្រាស់ Instagram ឬ Facebook បង្ហាញពីអ្វីមួយដែលភាគច្រើនមិនមែនជាពេលវេលាពិត ប៉ុន្តែអ្វីដែលបង្កើតឡើងសម្រាប់តែ រូបភាព... មួយភ្លែតនៃភាពស្រស់ស្អាតដែលនៅទីនោះសម្រាប់តែការថតនោះ ស្នាមញញឹមក្លែងក្លាយ។ល។... គំនូររបស់យើងព្យាយាមលេងជាមួយគំនិតនេះ។ គ្មានអ្វីដែលអ្នកឃើញគឺពិតនោះទេ ព្រោះនៅពីក្រោយរូបភាពនីមួយៗតែងតែលាក់បាំងការពិតស្របគ្នាគ្មានដែនកំណត់របស់មនុស្សដែលអ្នកកំពុងសម្លឹងមើល។