지금 Netflix에서 스트리밍 중인 30분짜리 시리즈 'Girlboss'는 Nasty Gal 설립자의 가상 이야기를 들려줍니다. 소피아 아모루소 빈티지 판매자에서 수백만 달러의 성공으로 성장. 브릿 로버트슨 는 2006년부터 2008년까지 샌프란시스코를 배경으로 한 다채로운 이야기에서 소피아의 역할을 맡았습니다. 물론 이야기가 패션에 초점을 맞추었기 때문에 쇼는 스타일 측면에서 전달해야 했습니다. '걸보스' 의상 디자이너 오드리 피셔 최근 FGR과의 독점 인터뷰에서 이야기를 꾸미는 것에 대해 열었습니다. 그녀가 가장 좋아하는 의상부터 실제 Sophia와 함께 작업하는 것, 중간 옷을 입는 도전에 이르기까지 아래에서 전체 Q&A를 확인하세요.
"내가 Sophia 캐릭터를 위해 만든 각 의상은 독특하고 캐주얼하면서도 시크한 표현을 해야 했습니다. 그녀가 그녀의 아파트에서 뒹굴고 있더라도 그녀의 의상은 개인적인 스타일에 대한 그녀의 노력에 대해 많은 양을 말해야 했습니다." — 오드리 피셔
인터뷰: '걸보스' 의상 디자이너 오드리 피셔
의상 디자인은 어떻게 시작하게 되었나요? 당신의 교육은 무엇이었습니까?
아주 어렸을 때부터 나는 항상 나와 내 친구와 가족을 위해 의상을 만들었습니다. 의상 디자인에 대한 나의 길은 학문적이지는 않았지만 직관적이고 창의적이며 체계적이었습니다. 그러나 대학에서는 언어에 매력을 느껴 영어와 독어를 공부했습니다. 나는 연극에 매료되어 연극과 연극 연구 분야의 직업에 관심이 있었습니다.
졸업 후 저는 그 꿈을 추구하여 뉴욕시에 있는 두 곳의 저명한 전위 극장에서 인턴십을 했으며, NYU의 Tisch School of the Arts에서 대학원 과정을 시작하여 학업을 계속했습니다. 그리고 극도로 도전적인 대학원 과정에서도 여가 시간에 의상을 만들고 있었습니다. 모든 것이 연결되어 있었습니다. 저는 의상이 어떻게 이야기를 전달할 수 있는지에 관심이 있었습니다.
내가 미술 수업을 위해 만들고 있던 몇 가지 연극 모자를 기반으로 Tisch 프로그램의 독일 감독이 이스트 빌리지 극장에서 그녀의 '메데아' 제작을 위한 의상 디자인을 요청했습니다. 1990년대 초반에 처음으로 작지만 흥미진진한 제작으로 의상이 제 열정이자 직업이 되었습니다.
네스티걸 스토리에서 빈티지 의상이 큰 비중을 차지하는 만큼 빈티지 소품을 많이 활용하셨나요?
물론이야! 소피아의 이야기는 빈티지 옷걸이와 옷걸이를 기반으로 하기 때문에 그 역사를 기리기 위해 캐릭터 소피아를 위한 옷장을 만드는 것이 디자이너로서의 나의 임무였습니다. Sophia 자신은 섹시하고 강한 1970년대 실루엣을 선호했으며, 그녀의 책과 대본 모두에서 내가 우리 쇼에서 재창조해야 하는 매우 구체적인 세부 사항에 대한 언급이 있었습니다. 예를 들어 좋아하는 빨간 청바지... 그리고 그 East West 가죽 재킷!
나는 내가 가장 좋아하는 빈티지 매장을 모두 샅샅이 뒤졌고 Britt가 묘사한 Sophia에 맞는 제품을 찾기 위해 수년 동안 함께 일해 온 공급업체에 연락했습니다. 나는 Britt에서 가능한 한 많은 빈티지를 사용하려고 노력했지만 때때로 TV 제작에는 스턴트, 비 또는 사진 이중으로 인해 특정 작품의 배수와 같이 특별한 요구가 있으므로 그런 경우에는 현대 작품을 사용하려고 노력할 것입니다. 70년대에서 영감을 받았습니다. 또한 저는 Britt를 위해 많은 의상을 만들었습니다. 그리고 그것은 배우, 장면 및 캐릭터에 맞는 것을 실제로 디자인할 수 있기 때문에 항상 가장 보람이 있습니다. 트리플 크라운!
Sophia Amoruso는 쇼의 의상에 얼마나 많은 의견을 주었습니까?
처음부터 Sophia Amoruso는 그녀의 시간과 개인 사진을 공유하고 그녀가 그 시간 동안 입었던 실제 옷을 볼 수 있도록 매우 관대했습니다! 그녀는 2000년대 중반에 SF에서 어울리던 그녀와 그녀의 멋진 친구들의 놀라운 스냅샷을 라이브러리에 제공했으며 그 사진은 저에게 훌륭한 로드맵이었습니다. 매우 영감을 줍니다.
그러나 Sophia가 나에게 준 가장 강력한 도구는 그녀 자신의 (턱이 떨어지는) 옷장을 둘러보는 것이었습니다! 일찍이 나는 그녀의 우아한 집에 갔고… 그녀의 디자인에 대한 사랑의 원호를 설명하는 데 도움이 된 소중하고 새로운 항목. 영감이 필요할 때마다 나는 그 성경을 훑어보다가 쇼의 또 다른 멋진 장면을 위해 Britt에게 옷을 입히는 데 필요한 불꽃을 찾았습니다.
불과 10년 전의 무대인 만큼 2006~2008년 패션 시대의 룩을 하나로 묶는 것이 도전이었나요? 당시의 트렌드에 집중하고 싶습니까?
네. 보다 최근의 패션 실루엣은 보는 사람이 즉시 알아볼 수 없습니다. 예를 들어, 우리 모두는 1950년대의 60세 패션에도 시각적으로 짧은 손을 가지고 있습니다. 얇은 허리, 푸들 스커트; 그리고 더 최근의 1980년대 어깨 패드까지! 그러나 현재 시간에 가까워질수록 일반적으로 실루엣은 아직 알아볼 수 있거나 쉽게 명명되지 않았습니다.
50년 후에는 2000년대 중반 실루엣이 할로윈이 가장 좋아할 것입니다! 중산층은 트러커 모자, 아이러니한 티셔츠, 패션 카우보이 셔츠, 로우컷, 와이드 웨이스트 밴드 부츠 컷 진, 새틴 카고 바지, 긴 농민 스커트, 작은 조끼, 크롭 진 재킷 등 자신만의 강력한 트렌드와 사토리얼 플레어를 가지고 있었습니다. 나는 계속할 수 있었다. 나는 배경 연주자들에게 강한 중후한 모습을 그리려고 노력했고, 그 시간의 조각들을 기초로 삼았고, 소피아의 70년대 룩, 애니의 복고풍 분위기, 그리고 남자들에 대한 보다 시대를 초월한 룩에 집중했습니다.
의상 디자인을 시작하려는 사람에게 어떤 조언을 해주실 수 있나요?
내 충고는 항상 똑같습니다. 뛰어들어라. 열정을 따르라. 책임감 있고 친절하세요. 어떤 관계가 더 흥미로운 디자인 작업으로 이어질지 알 수 없기 때문에 모든 기회에 예라고 대답하십시오. 자신을 팀에 없어서는 안될 존재로 만드십시오! 가장 창의적인 아이디어를 생각해 보세요! 그리고 기뻐하십시오… 생계를 위해 의상을 디자인하는 것이 곧 공식적인 기쁨이기 때문입니다. 아주 걸보스!
세트장에서의 콜라보레이션은 어땠나요?
Girlboss는 내가 Kay Cannon 및 작가들과 협력하고, 그들의 놀라운 대본에서 영감을 받고, 다른 크리에이티브 부서 책임자들과 긴밀하게 협력하여 이 이야기를 지원하는 동시에 Sophia의 정직하고 영혼이 충만한 여정에 활력을 얻는 것에 관한 것이었습니다. 어시스턴트 디자이너 Kristine Haag, 슈퍼바이저 Sara Castro, 주요 의상 제작자 Yuki Tachibe, 의상 구매자 Mayumi Masaoka, 세트 의상 제작자 Nick and Lorie, Extra Buyers, PAs Ross와 Zoa 등 저의 뛰어난 팀은 모두 당신이 원하는 디테일한 세상을 만드는 데 전념했습니다. 화면에서 참조하십시오!
쇼에서 가장 좋아하는 모습이나 가장 눈에 띄는 모습은 무엇입니까?
수많은 독특한 룩 중에서 마음에 드는 룩을 고르는 건 어려운 일! 소피아라는 캐릭터를 위해 내가 만든 의상 하나하나가 독특하고 캐주얼하면서도 시크한 느낌을 주어야 했습니다. 그녀가 그녀의 아파트에서 놀고 있더라도 그녀의 의상은 개인적인 스타일에 대한 그녀의 헌신에 대해 많은 것을 말해야했습니다.
하지만 이 이야기를 초월하고 진짜 소피아에게 윙크하는 방식이 정말 마음에 드는 의상은 우리가 Britt를 위해 만든 데님 점프수트입니다. 마치 장갑처럼 핏되는 SO Sophia입니다. 초시크 패션의 '워크' 유니폼입니다. 실제 Sophia는 항상 현재의 삶에서 그런 과감한 점프 수트를 흔들기 때문에 특히 캐릭터를 위한 데님 점프수트를 만들고 싶다는 것을 알고 있었습니다! 그래서 그 의상은 가상의 소피아와 실제 소피아를 연결하는 세련되고 행운의 부적이었습니다.