크리에이티브 듀오 Hunter & Gatti는 "I Will Make You a Star" 전시회를 통해 그림과 사진에 대한 열정을 하나의 프로젝트로 융합했습니다. 12월 1일부터 12월 30일까지 마이애미에서 열리는 Art Basel 기간 동안 KATSUYA by Starck에서 열리는 이 이미지는 Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik 및 Bruno Mars와 같은 유명 인사의 패션 사진을 찍고 이미지를 초월합니다. -그림'은 대상의 얼굴을 가리는 가면과 유사하다. Jean-Michel Basquiat의 신고전주의 작품에서 영감을 받은 캔버스 조각은 원본 이미지에 "영원한 생명을 부여"합니다. FGR은 최근에 Hunter & Gatti(일명 Cristian Hunter 및 Martin Gatti)와 전시회와 그들의 작업에 영감을 주는 것에 대해 이야기할 기회가 있었습니다.
우리는 [유명인의] 아름다움을 깨뜨리고, 얼굴을 변경하여 거의 알아볼 수 없도록 만들고, 그 사람이 누구인지 모른다는 것을 보여주려는 제안을 좋아합니다.
전시의 영감은 무엇입니까? 당신이 한 다른 사람들과 다른 점은 무엇입니까?
전시 뒤에 숨은 영감은 전통적인 사진 형식에 새로운 생명을 불어넣고 완전히 새로운 의미를 부여하려는 우리의 열망과 관련이 있습니다. 오늘날 중요하거나 획기적인 것으로 간주될 수 있는 사진이 내일은 쉽게 잊혀질 수 있기 때문에 패션 세계에는 식인 풍습에 대한 특정 개념이 있습니다. 게다가 우리는 창의적이기보다 상업적인 것이 더 중요한 시대에 살고 있습니다. 그래서 우리는 3년 전에 사진 위에 그림을 그리기 시작했습니다. 유행의 사나운 속도와 트렌드의 빠른 순환을 영속화하고 새로운 의미를 찾고 우리 사진에 영원한 생명을 부여하려는 시도였습니다. 그리고 어떤 면에서는 우리의 손, 그림 및 모든 것을 사용하여 더 인간적으로 만드십시오.
특히, "I Will Make You A Star"는 덧칠한 연예인 초상화의 최신 시리즈인 Jean-Michel Basquiat의 신고전주의 회화에서 영감을 받았습니다. 우리의 의도는 일시적인 명성과 대중 문화의 한계를 탐구하고, 우리의 냉정한 흑백 초상화와 바스키아의 본능적인 힘을 결합하여 독특하고 시대를 초월한 것으로 변형시키는 것이었습니다.
"내가 너를 스타로 만들어줄게"라는 이름이 붙은 이유는 무엇입니까?
첫 번째 불꽃은 바스키아에 관한 다큐멘터리를 보다가 찾아왔다. 바스키아가 미술에 첫 발을 내디뎠을 때, 파티에서 그의 작품을 발견한 중요한 미술상 르네 리카르가 그에게 다가가 “당신을 스타로 만들겠습니다”라고 말했습니다. 바스키아는 위대한 화가일 뿐만 아니라 예술을 이해하는 새로운 방식의 대사, 유명인사, 인기 아이콘으로 떠올랐습니다. 뉴욕의 예술계는 바스키아를 예술의 경계를 재정의하는 방법, 새로운 판매 방법으로 사용했습니다. 그래서 우리는 잡지가 더 많은 호를 판매하기 위해 우리의 사진을 사용하거나 예술 업계가 그의 작품을 판매하기 위해 바스키아의 이미지와 상징적 성격을 사용하는 것과 같은 방식으로, 우리는 바스키아를 사용하여 우리의 사진을 판매하고 새로운 가치를 줄 수 있다고 느꼈습니다. 우리가 촬영하는 유명 인사와 모델은 이러한 방식으로 Basquiat의 초상화를 영감으로 사용하여 재정의된 새로운 스타가 됩니다.
유명인의 얼굴을 왜 그렸을까?
우리는 과거에 수많은 유명인과 모델의 흑백 초상화를 만들었습니다... 실제로 묘사된 인물을 알 수 있다고 느낄 수 있지만 사실은 사진일 뿐입니다. 사진 뒤에 있는 실제 사람을 엿볼 수 없습니다. 당신은 그 사람이 유명하기 때문에 아는 사람이라는 인상을 받지만, 실제로는 그에 대해 아무것도 모릅니다. 이 사진들에는 유명한 캐릭터들의 아름다운 이미지 외에는 아무것도 나오지 않습니다. 프랜시스 베이컨은 “예술가의 임무는 항상 신비를 심화시키는 것이다. 가장 아름다운 풍경 속에서도 나무 속 나뭇잎 아래 벌레들이 서로 잡아먹고 있다. 폭력은 삶의 일부입니다.” 이것이 우리가 그림 위에 그림을 그리는 아이디어를 좋아하는 이유입니다. Basquiat의 초상화는 생생하고 본능적이며 강합니다... 우리는 아름다움을 깨고 얼굴을 변경하여 거의 알아볼 수 없도록 만들어 그 사람이 누구인지 모른다는 것을 보여주려는 제안을 좋아합니다. 베이컨이 말했듯이 우리는 캐릭터의 본질에 깊이 들어가 우리 모두에게 심오하고 모호한 무언가가 있음을 보여줘야 합니다. 우리는 우리 사진에 새로운 영혼을 주고 싶었고, 우리가 보는 것과 정반대로 놀고 싶었습니다. 그것은 비명과도 같았습니다. 왜 그 모든 것의 미스터리 속으로 깊이 들어가야 하는지에 대한 대답입니다.
바스키아의 작품은 당신에게 어떤 이야기를 합니까?
Basquiat의 영감을 주는 초상화는 강하고 직관적이며 폭력이 많이 포함되어 있습니다... 우리는 그의 그림과 아름답고 냉정한 흑백 유명인 초상화 사이의 대조를 좋아합니다. 그러나 우리는 Basquiat가 원본 작품에서 사용한 색상 팔레트를 엄격하게 따르지 않았습니다. 블랙과 화이트 외에 핏빛을 상징하는 다양한 톤의 레드를 사용하여 인간의 본성에 몰입하여 강렬한 느낌을 주려고 노력했습니다.
패션 사진이 예술이라고 생각합니까?
이것은 매우 상대적입니다. 패션 이미지는 옷을 보여주는 것 뿐만 아니라 영혼에 대한 의도를 가질 수 있습니다. 우리가 하려는 것은 패션 사진이 예술일 수도 있지만 상업적인 제품일 수도 있다는 것을 보여주는 것입니다.
사람들이 이 전시에서 무엇을 얻었으면 합니까?
우리가 현재의 사회 정치적 맥락에서 이 그림들을 고려한다면, 전체적인 개념은 훨씬 더 의미가 있습니다… 사진... 그 장면을 위한 아름다움의 순간, 가짜 미소 등... 우리 그림은 이 아이디어를 가지고 노는 것입니다. 당신이 보는 어떤 것도 진짜가 아닙니다. 왜냐하면 모든 이미지 뒤에는 당신이 보고 있는 사람의 무한한 평행 현실이 항상 숨겨져 있기 때문입니다.