Duo afirîner Hunter & Gatti bi pêşangeha xwe ya "Ez ê Te Bikim Stêrk" meraqa xwe ya ji bo nîgarkêşî û wênekêşiyê di yek projeyekê de berhev kirin. Di dema Art Basel de li Miami vê mehê ji 1-ê Kanûnê heya 30-ê Kanûnê li KATSUYA ji hêla Starck ve têne xuyang kirin, wêneyên wênekêşiya xweya modayê ya kesayetiyên navdar ên mîna Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik û Bruno Mars digirin û wêneyan bi "ser" derbas dikin. -Rasim” dişibin maskeyên ku rûyên mijaran vedişêrin. Ji berhemên hunerî yên neo-expresyonîst ên Jean-Michel Basquiat îlhama xwe girtine, perçeyên canvayê ji bo "jiyana herheyî" bidin wêneyên orîjînal. FGR di van demên dawî de şansê wî hebû ku bi Hunter & Gatti (aka Cristian Hunter û Martin Gatti) re li ser pêşangehê û tiştê ku xebata wan teşwîq dike biaxive.
Em ji pêşniyara şikandina bedewiya [kesek navdar] hez dikin, rû biguherînin û wê hema nenas bikin, hewl didin ku nîşan bidin ku hûn nizanin ew kes kî ye.
Îlhama li pişt pêşangehê çi ye? Çi ew ji yên din ên ku we kirine cuda dike?
Îlhama li pişt pêşangehê bi daxwaza me ve girêdayî ye ku em jiyanek nû bi formata wênekêşiya kevneşopî re bînin û wateyek bi tevahî nû bidin wê. Di cîhana modayê de têgehek cannibalîzmê heye, ji ber ku wêneyek ku îro dibe wekî girîng an bingehîn were hesibandin sibê dikare bi hêsanî were ji bîr kirin. Wekî din, em demek dijîn ku bazirganî ji afirîneriyê girîngtir e. Ji ber vê yekê me sê sal berê dest bi xêzkirina wêneyên xwe kir. Ew hewildanek bû ku leza agirê çolê ya modayê û çerxa bilez a trendan bidomîne, da ku wateyek nû bibîne û jiyana herheyî bide wêneyên me. Û, bi awayekî, bi karanîna destên me, wêneyan û her tiştî, wan mirovan bêtir bikin.
Bi taybetî, ji bo "Ez ê Te Bikim Stêrk", rêza meya herî paşîn a portreyên navdar ên zêde boyaxkirî, em ji tabloyên neo-expresyonîst ên Jean-Michel Basquiat îlham girtin. Mebesta me ew bû ku em derbasbûna navûdengê û sînorên çanda populer keşf bikin, portreyên xwe yên reş û spî yên hişyar bi hêza visceral a Basquiat ku wan vediguherîne tiştek bêhempa û bêdem bigihîne hev.
Çima jê re dibêjin "Ez ê ji te bikim stêrk"?
Çirûska yekem dema temaşekirina belgefîlma li ser Baskîat hat. Dema Basquiat gavên xwe yên yekem di hunerê de avêt, Rene Ricard, bazirganekî hunerî yê girîng ku di şahiyekê de karê wî dît, nêzîkî wî bû û jê re got: "Ez ê te bikim stêrk". Basquiat ne tenê wekî wênesazek mezin, lê di heman demê de wekî balyozê rêyek nû ya têgihîştina hunerê jî rabû - hunermend wekî navdarek, wekî îkonek populer. Dîmena hunerê ya New Yorkê Basquiat wekî rêyek ji nû ve pênasekirina sînorên hunerê, wekî rêyek nû ya firotina wê bikar anî. Ji ber vê yekê me hest kir ku çawa ku kovar wêneyên me ji bo firotina hejmarên zêdetir bikar tînin an jî pîşesaziya hunerî wêne û kesayetiya sembola Basquiat bikar tîne da ku hunera wî bifiroşe, em jî dikarin Basquiat bikar bînin da ku wêneyên xwe bifroşin û wêneyek nû bidin. jiyan ji wan re… Kesayetên navdar û modelên ku em wêne dikin, bi vî rengî dibin stêrkek nû, ku bi karanîna portreyên Basquiat wekî îlhama me ji nû ve tê pênase kirin.
Çima rûyê mirovên navdar dikişîne?
Me berê gelek portreyên reş û spî yên navdar û modelan çêkirine… Dibe ku hûn hîs bikin ku hûn dikarin bi rastî jî kesên ku hatine kişandin nas bikin, lê ya rast ev e ku ew tenê wêne ne; hûn nikarin awirek ji kesê rastîn li pişt wêneyê bigirin. Tewra we heye ku hûn wî kesî nas dikin ji ber ku ew navdar e, lê, bi rastî, hûn di derheqê wî de tiştek nizanin. Ji van wêneyan ji bilî wêneyên xweşik ên karakterên navdar tiştek dernakeve. Francis Bacon got ku, "Karê hunermendek her gav kûrkirina sirê ye. Di nav dîmena herî xweş de jî, di nav daran de, di bin pelan de, kêzik hevûdu dixwin; tundî beşek ji jiyanê ye.” Ji ber vê yekê em ji ramana xêzkirina wêneyên xwe hez dikin. Portreyên Basquiat xav in, visceral, xurt in… Em ji pêşniyara şikandina bedewiyê, guheztina rû û wê hema hema nayê naskirin hez dikin, hewl didin ku nîşan bidin ku hûn nizanin ew kes kî ye. Weke ku Bacon dibêje, divê em bi kûrahiya cewherê karakterê ve biçin û nîşan bidin ku di me hemiyan de tiştek kûr, nezelal heye. Me xwest ku giyanek nû bidin wêneyên xwe, tenê bi berevajiyê tiştên ku em dibînin bilîzin… Ew mîna qîrînekê ye, bersivek e ku çima bikevin nav sira hemîyan.
Xebata Basquiat bi we re çawa diaxive?
Portreyên îlhamê yên Basquiat bi hêz in, têgihîştî ne û di wan de pir tundûtûjî hene… Em ji berevajiya tabloyên wî û portreyên xwe yên navdar ên reş û spî yên xweşik, lê hişyar, hez dikin. Lê me bi tundî paleta rengîn a ku Basquiat di berhemên hunerî yên orjînal de bikar aniye şopand. Ji xeynî reş û spî, me tenê rengê sor, rengên cûda yên sor, ku sembola xwînê ye, bikar anî, hewl da ku têkevin nav xwezaya mirovan û vê hesta xurt bi dest bixin.
Ma hûn difikirin ku wênekêşiya modayê huner e?
Ev pir nisbî ye; wêneyekî modayê dikare niyeta wê hebe, giyanek ji bilî nîşandana kincan… Ya ku em hewl didin bikin ev e ku em nîşan bidin ku wênekêşiya modayê dikare huner be, lê dikare tenê hilberek bazirganî be jî.
Hûn hêvî dikin ku mirov çi ji vê pêşangehê bistînin?
Ger em van tabloyan di çarçoweya xweya sosyo-siyasî ya heyî de bihesibînin, têgiha tevahî hê bêtir têgihiştinek heye… Naha, her kes wêneyan parve dike, her kes Instagram an Facebook bikar tîne û tiştek nîşan dide ku pir caran ne demek rast e, lê tiştek tenê ji bo hatî çêkirin. wêne… deqek bedewiya ku tenê ji bo wê fîşekê hebû, kenê sexte û hwd… Tabloyên me hewl didin bi vê ramanê bilîzin; tiştek ku hûn dibînin ne rast e, ji ber ku li pişt her wêneyek her gav rastiyên paralel ên bêdawî yên kesê ku hûn lê dinêrin veşartiye.