ຄູ່ຮັກທີ່ສ້າງສັນ Hunter & Gatti ໄດ້ປະສົມຄວາມມັກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະ ການຖ່າຍຮູບເຂົ້າໄປໃນໂຄງການດຽວກັບງານວາງສະແດງ “ຂ້ອຍຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເປັນດາວ” ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການສະແດງໃນລະຫວ່າງການ Art Basel ໃນ Miami ໃນເດືອນນີ້ຈາກເດືອນທັນວາ 1st ຫາ 30 ເດືອນທັນວາທີ່ KATSUYA ໂດຍ Starck, ຮູບພາບທີ່ຖ່າຍຮູບຄົນອັບເດດ: ຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik ແລະ Bruno Mars ແລະຖ່າຍທອດຮູບພາບທີ່ມີ "ຫຼາຍກວ່າ. - ຮູບແຕ້ມ” ຄ້າຍກັບໜ້າກາກປົກໜ້າຂອງວິຊາ. ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກສິລະປະການສະແດງອອກຂອງນັກສະແດງແບບນີໂອ-ມິເຊລ ບາສກີແອດ (Jean-Michel Basquiat), ຊິ້ນສ່ວນຜ້າໃບແມ່ນມີຄວາມໝາຍວ່າ “ໃຫ້ຊີວິດນິລັນດອນ” ໃຫ້ກັບຮູບພາບຕົ້ນສະບັບ. ບໍ່ດົນມານີ້ FGR ໄດ້ມີໂອກາດສົນທະນາກັບ Hunter & Gatti (aka Cristian Hunter ແລະ Martin Gatti) ກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງແລະສິ່ງທີ່ດົນໃຈວຽກງານຂອງພວກເຂົາ.
ພວກເຮົາມັກຄໍາແນະນໍາຂອງການທໍາລາຍຄວາມງາມ [ຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງ], ການປ່ຽນແປງໃບຫນ້າແລະເຮັດໃຫ້ມັນເກືອບບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ພະຍາຍາມສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າທ່ານບໍ່ຮູ້ວ່າຜູ້ນັ້ນແມ່ນໃຜ.
ແຮງບັນດານໃຈທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການວາງສະແດງແມ່ນຫຍັງ? ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດ?
ແຮງບັນດານໃຈທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການວາງສະແດງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມປາຖະຫນາຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະນໍາເອົາຊີວິດໃຫມ່ໄປສູ່ຮູບແບບການຖ່າຍຮູບແບບດັ້ງເດີມແລະໃຫ້ຄວາມຫມາຍໃຫມ່ກັບມັນ. ມີແນວຄິດທີ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບການກິນສັດກັບໂລກແຟຊັ່ນ, ເພາະວ່າຮູບພາບທີ່ອາດຈະຖືກພິຈາລະນາໃນມື້ນີ້ວ່າມີຄວາມສໍາຄັນຫຼືມີຄວາມໂດດເດັ່ນສາມາດຖືກລືມໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໃນມື້ອື່ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພວກເຮົາ ກຳ ລັງ ດຳ ລົງຊີວິດໃນຊ່ວງເວລາທີ່ການຄ້າແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນກວ່າການສ້າງສັນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມແຕ້ມຮູບຂອງພວກເຮົາສາມປີກ່ອນ. ມັນເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະ perpetuate ຄວາມໄວຂອງໄຟປ່າຂອງຄົນອັບເດດ: ແລະວົງຈອນໄວຂອງແນວໂນ້ມ, ເພື່ອຊອກຫາຄວາມຫມາຍໃຫມ່ແລະໃຫ້ຊີວິດນິລັນດອນກັບຮູບພາບຂອງພວກເຮົາ. ແລະ, ໃນທາງຫນຶ່ງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນມະນຸດຫຼາຍຂຶ້ນດ້ວຍການນໍາໃຊ້ມືຂອງພວກເຮົາ, ຮູບແຕ້ມແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.
ໂດຍສະເພາະ, ສໍາລັບ "ຂ້ອຍຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເປັນດາວ", ຊຸດຫລ້າສຸດຂອງພວກເຮົາຂອງການແຕ້ມຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຮູບແຕ້ມ neo-expressionist ຂອງ Jean-Michel Basquiat. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງພວກເຮົາແມ່ນເພື່ອຄົ້ນຫາຄວາມຊົ່ວຊ້າຂອງຊື່ສຽງແລະຂໍ້ຈໍາກັດຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ, ນໍາເອົາຮູບຄົນສີດໍາແລະສີຂາວທີ່ມີສະຕິປັນຍາຂອງພວກເຮົາກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ visceral ຂອງ Basquiat ທີ່ປ່ຽນພວກມັນໃຫ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະບໍ່ມີເວລາ.
ເປັນຫຍັງມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "ຂ້ອຍຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເປັນດາວ"?
ຈຸດປະກາຍທໍາອິດເກີດຂຶ້ນໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງສາລະຄະດີກ່ຽວກັບ Basquiat. ໃນເວລາທີ່ Basquiat ໄດ້ກ້າວທໍາອິດຂອງລາວໃນສິລະປະ, Rene Ricard, ຜູ້ຂາຍສິລະປະທີ່ສໍາຄັນທີ່ເຫັນວຽກງານຂອງລາວຢູ່ໃນງານລ້ຽງ, ໄດ້ເຂົ້າຫາລາວແລະບອກລາວວ່າ: "ຂ້ອຍຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເປັນດາວ". Basquiat ເພີ່ມຂຶ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ painter ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ຍັງເປັນທູດຂອງວິທີການໃຫມ່ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສິລະປະ - ຈິດຕະນາການເປັນສະເຫຼີມສະຫຼອງ, ເປັນສັນຍາລັກທີ່ນິຍົມ. ການສະແດງສິລະປະຂອງນິວຢອກໄດ້ໃຊ້ Basquiat ເປັນວິທີທີ່ຈະກໍານົດຂອບເຂດຂອງສິລະປະໃຫມ່, ເປັນວິທີໃຫມ່ໃນການຂາຍມັນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າ, ໃນລັກສະນະດຽວກັນທີ່ວາລະສານໃຊ້ຮູບພາບຂອງພວກເຮົາເພື່ອຂາຍບັນຫາຫຼາຍຂຶ້ນຫຼືອຸດສາຫະກໍາສິລະປະໃຊ້ຮູບພາບແລະລັກສະນະສັນຍາລັກຂອງ Basquiat ເພື່ອຂາຍສິລະປະຂອງລາວ, ພວກເຮົາສາມາດໃຊ້ Basquiat ເພື່ອຂາຍຮູບພາບຂອງພວກເຮົາແລະໃຫ້ໃຫມ່. ຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ…ດາລາ ແລະນາງແບບທີ່ພວກເຮົາຖ່າຍຮູບກາຍເປັນດາວໃໝ່, ນິຍາມໃໝ່ໂດຍການໃຊ້ຮູບແຕ້ມຂອງ Basquiat ເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງພວກເຮົາ.
ເປັນຫຍັງຈຶ່ງແຕ້ມໜ້າຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງ?
ພວກ ເຮົາ ໄດ້ ເຮັດ ໃນ ໄລ ຍະ ຜ່ານ ມາ ຈໍາ ນວນ ຫລາຍ ຮູບ ຄົນ ສີ ດໍາ ແລະ ສີ ຂາວ ຂອງ ສະ ເຫຼີມ ສະ ຫຼອງ ແລະ ຕົວ ແບບ ... ທ່ານ ອາດ ຈະ ຮູ້ ສຶກ ວ່າ ຕົວ ຈິງ ແລ້ວ ທ່ານ ສາ ມາດ ໄດ້ ຮັບ ການ ຮູ້ ຈັກ ຄົນ depicted, ແຕ່ ຄວາມ ຈິງ ແມ່ນ ວ່າ ພວກ ເຂົາ ເຈົ້າ ເປັນ ພຽງ ແຕ່ ຮູບ ພາບ; ທ່ານບໍ່ສາມາດເຫັນຄົນທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບໄດ້. ເຈົ້າມີຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຈົ້າຮູ້ຈັກຄົນນັ້ນເພາະວ່າລາວມີຊື່ສຽງ, ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວ, ເຈົ້າບໍ່ຮູ້ຫຍັງກ່ຽວກັບລາວ. ບໍ່ມີຫຍັງອອກມາຈາກຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້, ນອກຈາກຮູບພາບທີ່ສວຍງາມຂອງຕົວລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ. Francis Bacon ໄດ້ກ່າວວ່າ, "ວຽກຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນສະເຫມີເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມລຶກລັບເລິກເຊິ່ງ. ເຖິງແມ່ນວ່າພາຍໃນພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ, ໃນຕົ້ນໄມ້, ພາຍໃຕ້ໃບ, ແມງໄມ້ກໍາລັງກິນເຊິ່ງກັນແລະກັນ; ຄວາມຮຸນແຮງແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດ.” ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາມັກແນວຄວາມຄິດຂອງການແຕ້ມຮູບໃສ່ຮູບຂອງພວກເຮົາ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Basquiat ແມ່ນວັດຖຸດິບ, ສາຍຕາ, ແຂງແຮງ ... ພວກເຮົາມັກຄໍາແນະນໍາຂອງການທໍາລາຍຄວາມງາມ, ການປ່ຽນແປງໃບຫນ້າແລະເຮັດໃຫ້ມັນເກືອບບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ພະຍາຍາມສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າທ່ານບໍ່ຮູ້ວ່າຜູ້ນັ້ນແມ່ນໃຜ. ດັ່ງທີ່ Bacon ເວົ້າ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ລົງເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມສໍາຄັນຂອງລັກສະນະແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ບໍ່ເຫັນແຈ້ງຢູ່ໃນພວກເຮົາທັງຫມົດ. ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະໃຫ້ຈິດວິນຍານໃຫມ່ຂອງຮູບພາບຂອງພວກເຮົາ, ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນກັບກົງກັນຂ້າມຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງ ... ມັນເປັນຄືກັບສຽງຮ້ອງ, ຄໍາຕອບທີ່ວ່າເປັນຫຍັງຈຶ່ງເຂົ້າໄປໃນຄວາມລຶກລັບຂອງມັນທັງຫມົດ.
ການເຮັດວຽກຂອງ Basquiat ເວົ້າກັບທ່ານແນວໃດ?
ຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຂອງ Basquiat ແມ່ນແຂງແຮງ, ເຂົ້າໃຈງ່າຍ ແລະ ມີຄວາມຮຸນແຮງຫຼາຍໃນພວກມັນ... ພວກເຮົາມັກຄວາມຄົມຊັດລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ ແລະ ຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນສີດຳ ແລະ ສີຂາວທີ່ສວຍງາມ ແຕ່ມີສະຕິປັນຍາຂອງພວກເຮົາ. ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມຢ່າງເຂັ້ມງວດ palette ສີທີ່ Basquiat ໃຊ້ໃນສິລະປະຕົ້ນສະບັບ. ນອກຈາກສີດໍາແລະສີຂາວ, ພວກເຮົາພຽງແຕ່ໃຊ້ສີແດງ, ໂຕນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສີແດງ, ເຊິ່ງເປັນສັນຍາລັກຂອງເລືອດ, ພະຍາຍາມທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດແລະໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງນີ້.
ເຈົ້າຄິດວ່າການຖ່າຍຮູບແຟຊັນເປັນສິນລະປະບໍ?
ນີ້ແມ່ນພີ່ນ້ອງຫຼາຍ; ຮູບພາບຄົນອັບເດດ: ສາມາດມີຄວາມຕັ້ງໃຈກັບມັນ, ຈິດວິນຍານນອກຈາກພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ ... ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາພະຍາຍາມເຮັດແມ່ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການຖ່າຍຮູບຄົນອັບເດດ: ສາມາດເປັນສິນລະປະ, ແຕ່ວ່າມັນຍັງສາມາດເປັນພຽງແຕ່ຜະລິດຕະພັນການຄ້າ.
ເຈົ້າຫວັງວ່າຄົນຈະເອົາຫຍັງໄປຈາກງານວາງສະແດງນີ້?
ຖ້າພວກເຮົາພິຈາລະນາຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ໃນສະພາບການທາງດ້ານການເມືອງສັງຄົມໃນປະຈຸບັນຂອງພວກເຮົາ, ແນວຄວາມຄິດທັງຫມົດມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍກວ່າ ... ໃນປັດຈຸບັນ, ທຸກຄົນແບ່ງປັນຮູບພາບ, ທຸກຄົນໃຊ້ Instagram ຫຼື Facebook ສະແດງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ແມ່ນເວລາທີ່ແທ້ຈິງ, ແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນພຽງແຕ່ສໍາລັບ. ຮູບ… ຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມງາມທີ່ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຮອຍຍິ້ມປອມ, ແລະອື່ນໆ… ຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຮົາພະຍາຍາມຫຼິ້ນກັບຄວາມຄິດນີ້; ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ທ່ານເຫັນເປັນຂອງຈິງ, ເພາະວ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບພາບທຸກມີສະເຫມີໄປມີຄວາມເປັນຈິງຂະຫນານທີ່ເປັນນິດຂອງຄົນທີ່ທ່ານກໍາລັງເບິ່ງ.