Dabar „Netflix“ transliuojamas pusvalandžio trukmės serialas „Girlboss“ pasakoja išgalvotą Nasty Gal įkūrėjo istoriją. Sofijos Amoruso iš vintažinio pardavėjo iki kelių milijonų dolerių sėkmės. Britas Robertsonas prisiima Sofijos vaidmenį spalvingoje pasakoje, kurios veiksmas vyksta San Franciske 2006–2008 m. Ir, žinoma, kadangi istorija daugiausia dėmesio skiria madai, pasirodymas turėjo parodyti stiliaus frontą. "Girlboss" kostiumų dailininkė Audrey Fisher Neseniai išskirtiniame interviu su FGR atviravo apie istorijos pritaikymą. Nuo jos mėgstamos aprangos iki darbo su tikra Sofija ir iššūkio apsirengti vidutinio amžiaus, atraskite visus klausimus ir atsakymus toliau.
„Kiekviena apranga, kurią sukūriau personažui Sofijai, turėjo turėti unikalų, atsitiktinai prašmatnų vaizdą – net jei ji tiesiog šėlo savo bute, jos kostiumas turėjo daug pasakyti apie jos įsipareigojimą asmeniniam stiliui. – Audrey Fisher
Interviu: Kostiumų dizainerė Audrey Fisher „Girlboss“
Kaip pradėjote kurti kostiumus? Koks buvo tavo išsilavinimas?
Nuo pat mažens visada kurdavau kostiumus sau, draugams ir šeimai. Mano kelias į kostiumų dizainą buvo intuityvus, kūrybiškas ir metodiškas, nors ir ne akademinis. Tačiau koledže mane traukė kalba, studijavau anglų literatūrą ir vokiečių kalbą. Mane sužavėjo teatras, domėjausi dramaturgijos ir teatro studijų karjera.
Baigęs studijas įgyvendinau šią svajonę, atlikdamas stažuotę dviejuose garsiuose avangardo teatruose Niujorke, o vėliau pradėjau magistrantūros studijas NYU Tisch menų mokykloje, kad tęsčiau mokslus. Ir net savo itin sudėtingoje studijų programoje laisvalaikiu kurdavau kostiumus. Viskas buvo susiję: man buvo įdomu, kaip kostiumai gali pasakoti istorijas.
Remdamasis kai kuriomis teatro skrybėlėmis, kurias kūriau dailės pamokai, vokiečių režisierius pagal mano Tisch programą paprašė manęs sukurti kostiumus jos spektakliui „Medėja“ East Village teatre. Būtent tada kostiumai tapo ir mano aistra, ir profesija – pirmasis mažas, bet jaudinantis kūrinys 1990-ųjų pradžioje.
Kadangi vintažiniai drabužiai yra didelė „Nasty Gal“ istorijos dalis, ar naudojote daug vintažinių dirbinių?
Žinoma! Sofijos istorija pastatyta ant vintažinių drabužių lentynų, todėl mano, kaip dizainerio, mandatas buvo sukurti spintą veikėjai Sofijai, kad pagerbčiau tą istoriją. Pati Sophia pirmenybę teikė seksualiam ir stipriam aštuntojo dešimtmečio siluetui, o jos knygoje ir scenarijuje buvo nuorodų į labai konkrečias detales, kurias turėjau atkurti mūsų laidoje, pavyzdžiui, tuos mėgstamus raudonus džinsus... ir tą East West odinę striukę!
Apžiūrėjau visas savo mėgstamas vintažines parduotuves ir susisiekiau su pardavėjais, su kuriais dirbau daugelį metų, kad surasčiau kūrinius, kurie tiktų mūsų Sophiai, kurią pavaizdavo Britt. Bandžiau naudoti kuo daugiau vintažinio Britt, bet kartais TV gamyba turi ypatingų poreikių, pvz., tam tikrų kūrinių kartotiniai dėl triuko, lietaus ar nuotraukos dvigubo... todėl tokiu atveju bandyčiau naudoti šiuolaikinius kūrinius, kurie buvo įkvėpti 70-ųjų. Taip pat Britt sukūriau daug kostiumų... ir tai visada yra labiausiai naudinga, nes tikrai galiu sukurti tai, kas tinka aktoriui, scenai ir personažui... triguba karūna!
Kiek Sophia Amoruso prisidėjo prie pasirodymo kostiumų?
Nuo pat pradžių Sophia Amoruso buvo labai dosni dalindamasi savo laiku, savo asmeninėmis nuotraukomis ir leido man pamatyti tikrus drabužius, kuriuos ji vilkėjo tuo savo gyvenimo laikotarpiu! Ji padovanojo kūrybai nuostabių momentinių savo nuotraukų biblioteką ir prašmatnius draugus, kurie 2000-ųjų viduryje šėlo SF, ir tos nuotraukos man buvo puikus planas. Labai įkvepianti.
Tačiau galingiausias įrankis, kurį Sophia man davė, buvo pasivaikščiojimas po jos pačios (žandikaulį nuleidžiančią) spintą! Anksti nuėjau į jos elegantiškus namus... o tada įlindome į vidų. Viską nufotografavau ir sukūriau „Sofijos Bibliją“ – visų tų drabužių albumą: kai kuriuos vintažinius drabužius ji dėvėjo savo asmeninėse nuotraukose, daugelį gabalų ji tiesiog dėvėjo. branginamus ir naujesnius daiktus, kurie man padėjo iliustruoti jos meilės dizainui lanką. Kiekvieną kartą, kai man prireikdavo įkvėpimo, slinkdavau per tą Bibliją ir rasdavau kibirkštį, kurios man prireikė, kad aprengčiau Britą kitai puikiai pasirodymo scenai.
Kadangi pasirodymas vyksta tik prieš dešimtmetį, ar buvo iššūkis sujungti išvaizdą iš 2006–2008 m. mados eros? Ar norėjote sutelkti dėmesį į to meto tendencijas?
Taip. Naujausios mados siluetai žiūrovui ne taip iš karto atpažįstami. Pavyzdžiui, mes visi turime vizualiai trumpą ranką net 60 metų senumo XX a. šeštojo dešimtmečio madai – mažą juosmenį, pudelio sijoną; ir net naujesniems 1980-iesiems – pečių pagalvėlės! Tačiau kuo arčiau mūsų dabartinio laiko, apskritai siluetas dar netapo toks atpažįstamas ar lengvai įvardijamas.
Po 50 metų 2000-ųjų vidurio siluetas gali būti didžiulis Helovino mėgstamiausias! Viduriniai vaikai turėjo savo stiprias tendencijas ir smalsumą: sunkvežimių skrybėlės, ironiški marškinėliai, madingi kaubojiški marškiniai, žemo kirpimo džinsai plačiu liemeniu, satino kelnės, ilgi valstietiški sijonai, mažos liemenės, apkarpyti džinsiniai švarkai... Galėčiau tęsti. Stengiausi nupiešti stiprų vidurio įvaizdį ant fono atlikėjų, per tą laiką įžeminti kūrinius ir sutelkiau dėmesį į 70-ųjų Sophia išvaizdą, Annie retro atmosferą ir nesenstančius vaikinų žvilgsnius.
Ką patartumėte žmogui, norinčiam pradėti kurti kostiumus?
Mano patarimas visada tas pats: pasinerkite. Sekite savo aistrą. Būkite atsakingas ir malonus. Pasakykite „taip“ visoms galimybėms, nes niekada nežinai, kokie santykiai paskatins įdomesnius dizaino darbus. Tapk nepakeičiamu savo komandoje! Sugalvokite kūrybiškiausių idėjų! Ir būkite džiaugsmingi... nes stengtis kurti kostiumus pragyvenimui yra tiesioginis, oficialus džiaugsmas. Labai Girlboss!
Kaip vyko bendradarbiavimas filmavimo aikštelėje?
„Girlboss“ buvo apie tai, kaip aš bendradarbiauju su Kay Cannon ir rašytojais, buvau įkvėptas jų neįtikėtinų scenarijų ir glaudžiai bendradarbiauju su kitais kūrybinių skyrių vadovais, kad palaikyčiau šią istoriją, o mane įkvėpė sąžininga, sielą kupina Sophia kelionė. O mano puiki komanda – dizainerės padėjėja Kristine Haag, prižiūrėtoja Sara Castro, pagrindinis užsakovas Yuki Tachibe, kostiumų pirkėjas Mayumi Masaoka, scenografijos kostiumai Nickas ir Lorie, papildomi pirkėjai ir PAs Ross ir Zoa – visi buvo pasišventę sukurti išsamų pasaulį, kurį jūs. pamatyti ekrane!
Koks buvo jūsų mėgstamiausias pasirodymas ar labiausiai išsiskiriantis?
Iš daugybės išskirtinių išvaizdų sunku išsirinkti mėgstamiausią! Kiekvienas drabužis, kurį sukūriau personažui Sofijai, turėjo turėti unikalų, atsitiktinai prašmatnų išraišką. Net jei ji tiesiog šėlo savo bute, jos kostiumas turėjo daug pasakyti apie jos įsipareigojimą asmeniniam stiliui.
Tačiau kostiumas, kurį labai mėgstu dėl to, kaip jis pranoksta šią istoriją ir primena tikrąją Sofiją, yra džinsinis kombinezonas, kurį sukūrėme Britt. Tai SO Sophia, tinka kaip pirštinė ir yra kaip itin prašmatni „darbo“ uniforma. Žinojau, kad noriu sukurti personažui džinsinį kombinezoną, ypač todėl, kad tikroji Sophia savo dabartiniame gyvenime visada siūbuoja su tokia aistringa kombinezonu! Taigi tas kostiumas buvo prašmatnus, laimingas žavesys, susiejantis išgalvotą ir tikrąją Sofiją.