Kūrybinis duetas Hunter & Gatti suliejo savo aistrą tapybai ir fotografijai į vieną projektą su savo paroda „I Will Make You a Star“. Šį mėnesį Majamyje nuo gruodžio 1 d. iki gruodžio 30 d. rodomi „Art Basel“ parodoje „Starck“ KATSUYA vaizdai, kurių mados fotografijos yra tokios žymios asmenybės kaip Pharrellas Williamsas, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik ir Bruno Marsas ir pranoksta vaizdus „daugiau“ -paveikslai“ panašūs į kaukes, dengiančias tiriamųjų veidus. Įkvėpti Jean-Michelio Basquiat neoekspresionistinių kūrinių, drobės kūriniai yra skirti „suteikti amžinąjį gyvenimą“ originaliems vaizdams. FGR neseniai turėjo galimybę pasikalbėti su Hunter & Gatti (dar žinomas kaip Cristian Hunter ir Martin Gatti) apie parodą ir tai, kas įkvepia jų darbą.
Mums patinka pasiūlymas sulaužyti [žymaus žmogaus] grožį, pakeisti veidą ir padaryti jį beveik neatpažįstamą, bandant parodyti, kad nežinai, kas tas žmogus.
Koks parodos įkvėpimas? Kuo jis skiriasi nuo kitų, kuriuos padarėte?
Parodos įkvėpimas yra susijęs su mūsų noru tradiciniam fotografijos formatui suteikti naują gyvybę ir suteikti jam visiškai naują prasmę. Mados pasaulyje yra tam tikra kanibalizmo samprata, nes paveikslas, kuris šiandien gali būti laikomas svarbiu ar novatorišku, rytoj gali būti lengvai pamirštas. Be to, gyvename akimirką, kai būti komercijai svarbiau nei būti kūrybiškam. Štai kodėl prieš trejus metus pradėjome piešti savo nuotraukas. Tai buvo bandymas įamžinti žaibišką mados greitį ir greitą tendencijų ciklą, rasti naują prasmę ir suteikti mūsų nuotraukoms amžiną gyvenimą. Ir tam tikra prasme padaryti juos žmogiškesniais naudodami mūsų rankas, paveikslus ir viską.
Konkrečiau kalbant, naujausiai perdažytų įžymybių portretų serijai „I Will Make You A Star“ mus įkvėpė neoekspresionistiniai Jeano-Michelio Basquiat paveikslai. Mūsų tikslas buvo ištirti šlovės laikinumą ir populiariosios kultūros ribas, sujungdami mūsų blaivius nespalvotus portretus su visceraliniu Basquiat stiprumu, kuris paverčia juos kažkuo unikaliu ir nesenstančiu.
Kodėl jis vadinamas „Padarysiu tave žvaigžde“?
Pirmoji kibirkštis kilo žiūrint dokumentinį filmą apie Basquiat. Kai Basquiat žengė pirmuosius žingsnius meno srityje, Rene Ricardas, svarbus meno prekiautojas, pastebėjęs jo darbą vakarėlyje, priėjo prie jo ir pasakė: „Aš padarysiu tave žvaigžde“. Basquiat iškilo ne tik kaip puikus tapytojas, bet ir kaip naujo meno supratimo būdo ambasadorius – menininkas kaip įžymybė, kaip populiari ikona. Niujorko meno scenoje Basquiat buvo naudojamas kaip būdas iš naujo apibrėžti meno ribas, kaip naują būdą jį parduoti. Štai kodėl manėme, kad lygiai taip pat, kaip žurnalai naudoja mūsų nuotraukas norėdami parduoti daugiau numerių arba meno pramonė naudoja Basquiat įvaizdį ir ikonišką asmenybę parduodant jo meną, mes galime naudoti Basquiat norėdami parduoti savo nuotraukas ir suteikti naują Gyvenimas jiems... Įžymybės ir modeliai, kuriuos fotografuojame, tokiu būdu tampa nauja žvaigžde, kurią įkvėpė Basquiat portretai.
Kam piešti žymių žmonių veidus?
Praeityje padarėme daugybę nespalvotų įžymybių ir modelių portretų... Galite jausti, kad iš tikrųjų galite pažinti vaizduojamus asmenis, bet tiesa ta, kad tai tik nuotraukos; negalite pamatyti tikro žmogaus už nuotraukos. Susidaro įspūdis, kad pažįstate žmogų, nes jis garsus, bet iš tikrųjų nieko apie jį nežinote. Iš šių nuotraukų nieko neišeina, išskyrus gražius garsių personažų vaizdus. Francis Baconas yra sakęs: „Menininko darbas visada yra gilinti paslaptį. Net pačiame gražiausiame kraštovaizdyje, medžiuose, po lapais vabzdžiai ėda vieni kitus; smurtas yra gyvenimo dalis“. Štai kodėl mums patinka piešti ant savo paveikslų. Basquiat portretai yra neapdoroti, viscerališki, stiprūs... Mums patinka pasiūlymas sulaužyti grožį, pakeisti veidą ir padaryti jį beveik neatpažįstamą, bandant parodyti, kad nežinai, kas tas žmogus. Kaip sako Bekonas, reikia gilintis į personažo esmę ir parodyti, kad visuose mumyse yra kažkas gilaus, neaiškaus. Norėjome savo nuotraukoms suteikti naujos sielos, tiesiog žaisti su priešingybe tam, ką matome... Tai tarsi riksmas, atsakymas, kodėl reikia gilintis į viso to paslaptį.
Kaip jus kalba Basquiat darbai?
Įkvepiantys Basquiat portretai yra stiprūs, intuityvūs ir juose daug smurto... Mums patinka kontrastas tarp jo paveikslų ir mūsų gražių, bet blaivių juodai baltų įžymybių portretų. Tačiau mes griežtai nesilaikėme spalvų paletės, kurią Basquiat naudojo originaliuose meno kūriniuose. Be juodos ir baltos, mes tiesiog naudojome raudoną, skirtingus raudonos spalvos tonus, simbolizuojančius kraują, stengdamiesi pasinerti į žmogaus prigimtį ir įgyti šį stiprų jausmą.
Ar manote, kad mados fotografija yra menas?
Tai labai reliatyvu; mados įvaizdis gali turėti intenciją, sielą, ne tik rodyti drabužius... Mes stengiamės parodyti, kad mados fotografija gali būti menas, bet gali būti ir tik komercinis produktas.
Ką, jūsų manymu, žmonės išsineš iš šios parodos?
Jei vertintume šiuos paveikslus mūsų dabartiniame socialiniame ir politiniame kontekste, visa koncepcija turi daug daugiau prasmės... Šiais laikais visi dalijasi nuotraukomis, visi naudojasi Instagram ar Facebook, rodydami ką nors, kas dažniausiai būna ne tikra akimirka, o tiesiog sukurta. paveikslas... grožio akimirka, kuri buvo tik tam kadrui, netikra šypsena ir tt... Mūsų paveikslai bando žaisti su šia idėja; nieko, ką matote, nėra tikra, nes už kiekvieno vaizdo visada slypi begalinės lygiagrečios žmogaus, į kurį žiūrite, tikrovės.