Pusstundu garais seriāls “Girlboss”, kas tagad tiek straumēts pakalpojumā Netflix, stāsta par izdomātu stāstu par Nasty Gal dibinātāju. Sofija Amoruso no vintage pārdevēja līdz vairāku miljonu dolāru panākumiem. Brits Robertsons iejūtas Sofijas lomā krāsainā pasakā, kas norisinās Sanfrancisko no 2006. līdz 2008. gadam. Un, protams, tā kā stāsts koncentrējas uz modi, izrādei bija jāpiedalās stila frontē. "Girlboss" kostīmu māksliniece Odrija Fišere nesen atklāja par stāsta aprīkošanu ekskluzīvā intervijā FGR. No viņas iecienītākā tērpa līdz darbam ar īsto Sofiju un izaicinājumam ģērbties vidusmēra vidū, skatiet tālāk sniegtos jautājumus un atbildes.
"Katram tērpam, ko es izveidoju varonei Sofijai, bija jābūt unikālam, nejauši elegantam — pat tad, ja viņa vienkārši pavadīja laiku savā dzīvoklī, viņas kostīmam bija jārunā par viņas apņemšanos ievērot personīgo stilu." — Odrija Fišere
Intervija: kostīmu māksliniece Odrija Fišere filmā "Girlboss"
Kā tu sāki nodarboties ar kostīmu dizainu? Kāda bija tava izglītība?
Jau no agras bērnības es vienmēr gatavoju kostīmus sev, draugiem un ģimenei. Mans ceļš uz kostīmu dizainu bija intuitīvs, radošs un metodisks, lai gan ne akadēmisks. Tomēr koledžā mani piesaistīja valoda, un es mācījos angļu literatūru un vācu valodu. Mani aizrāva teātris, un mani interesēja karjera dramaturģijā un teātra zinātnē.
Pēc absolvēšanas es īstenoju šo sapni, stažējos divos ievērojamos avangarda teātros Ņujorkā, un pēc tam sāku aspirantūras studijas NYU Tisch Mākslas skolā, lai turpinātu izglītību. Un pat manā ārkārtīgi sarežģītajā maģistrantūras programmā es brīvajā laikā darīju kostīmus. Tas viss bija saistīts: mani interesēja, kā kostīmi var stāstīt stāstus.
Pamatojoties uz dažām teātra cepurēm, kuras gatavoju mākslas nodarbībai, vācu režisore manā Tiša programmā lūdza mani noformēt kostīmus viņas iestudējumam “Mēdeja” Īstvilidžas teātrī. Toreiz kostīmi kļuva gan par manu aizraušanos, gan par profesiju, ar pirmo nelielo, bet aizraujošo iestudējumu 90. gadu sākumā.
Tā kā vintage apģērbs ir liela daļa no Nasty Gal stāsta, vai izmantojāt daudz vintage gabalu?
Protams! Sofijas stāsts ir veidots uz vintage apģērbu statīviem un plauktiem, tāpēc mans dizainera uzdevums bija veidot skapi varonei Sofijai, lai godinātu šo vēsturi. Pati Sofija deva priekšroku seksīgam un spēcīgam 70. gadu siluetam, un gan viņas grāmatā, gan scenārijā bija atsauces uz ļoti konkrētām detaļām, kuras man izdevās atjaunot mūsu izrādē, piemēram, tos iecienītākos sarkanos džinsus… un to East West ādas jaku!
Es izpētīju visus savus iecienītākos vintage veikalus un sazinājos ar pārdevējiem, ar kuriem esmu strādājis gadiem ilgi, lai atrastu gabalus, kas derētu mūsu Sofijai, kuru attēloja Britta. Es mēģināju Britā izmantot pēc iespējas vairāk vintage, bet dažreiz TV producēšanai ir īpašas vajadzības, piemēram, dažu skaņdarbu atkārtošana trika vai lietus dēļ, vai fotoattēla dubultošanās... tāpēc tādā gadījumā es mēģinātu izmantot mūsdienīgus gabalus, kas bija 70. gadu iedvesmoti. Es arī uzbūvēju Britai daudz kostīmu... un tas vienmēr ir vislieliskākais, jo es tiešām varu noformēt to, kas der aktierim, ainai un tēlam... trīskāršs kronis!
Cik lielu ieguldījumu Sofija Amoruso deva izrādes tērpiem?
Jau no paša sākuma Sofija Amoruso bija ļoti dāsna, daloties savā laikā, ar savām personīgajām fotogrāfijām un ļāva man redzēt īstās drēbes, ko viņa valkāja šajā dzīves laikā! Viņa iedeva iestudējumam bibliotēku ar pārsteidzošiem momentuzņēmumiem, kuros redzama viņas un viņas elegantie draugi, kas 2000. gadu vidū pavadīja SF, un šīs fotogrāfijas man bija lieliska ceļa karte. Ļoti iedvesmojoši.
Bet visspēcīgākais rīks, ko Sofija man iedeva, bija pastaiga pa viņas pašas (žokļains) skapi! Sākumā es devos uz viņas elegantajām mājām... un tad mēs iegājām iekšā. Es visu nofotografēju un izveidoju "Sofijas Bībeli" — visu šo apģērbu albumu: dažus vintage apģērbus viņa valkāja savās personīgajās fotogrāfijās, daudzus gabalus viņa vienkārši loloti un jaunāki priekšmeti, kas man palīdzēja ilustrēt viņas mīlestības pret dizainu loku. Ikreiz, kad man vajadzēja iedvesmu, es ritināju Bībeli un atradu dzirksti, kas man bija vajadzīga, lai Britu saģērbtu vēl vienai lieliskai izrādes ainai.
Tā kā izrāde notiek tikai pirms desmit gadiem, vai tas bija izaicinājums apvienot izskatu no 2006.–2008. gada modes laikmeta? Vai vēlējāties koncentrēties uz tā laika tendencēm?
Jā. Jaunākās modes silueti skatītājam nav tik uzreiz atpazīstami. Piemēram, mums visiem ir vizuāli īsa roka pat 60 gadus vecai 50. gadu modei — mazs viduklis, pūdeļa svārki; un pat jaunākajiem 80. gadiem – plecu polsteriem! Bet, jo tuvāk tuvojaties mūsu pašreizējam laikam, kopumā siluets vēl nav kļuvis tik atpazīstams vai viegli nosaucams.
Pēc 50 gadiem 2000. gadu vidus siluets varētu būt milzīgs Helovīna mīļākais! Vidējiem bija savas spēcīgas tendences un uzliesmojumi: kravas automašīnu cepures, ironiski t-krekli, modes kovboju krekli, zema piegriezuma džinsi ar platu jostasvietu, satīna bikses, gari zemnieku svārki, mazas vestes, apgrieztas džinsu jakas… Es varētu turpināt. Es centos uzgleznot fona izpildītājiem spēcīgu vidusmēra izskatu, iedziļināt skaņdarbus šajā laikā un koncentrējos uz Sofijas 70. gadu izskatu, Annijas retro noskaņu un pārlaicīgāku puišu izskatu.
Kādu padomu jūs dotu kādam, kurš vēlas sākt kostīmu dizainā?
Mans padoms vienmēr ir viens un tas pats: ienirt. Sekojiet savai kaislībai. Esiet atbildīgs un laipns. Sakiet jā visām iespējām, jo jūs nekad nezināt, kādas attiecības novedīs pie aizraujošākiem dizaina darbiem. Padariet sevi neaizstājamu savā komandā! Nāc klajā ar visradošākajām idejām! Un esiet priecīgi... jo censties veidot kostīmus iztikai ir oficiāls prieks. Ļoti Girlboss!
Kāda bija sadarbība filmēšanas laukumā?
Girlboss bija par to, ka es sadarbojos ar Keju Kanonu un rakstniekiem, mani iedvesmoja viņu neticamie scenāriji un cieši sadarbojos ar citiem radošo nodaļu vadītājiem, lai atbalstītu šo stāstu, vienlaikus iedvesmojoties no Sofijas godīgā, dvēseliskā ceļojuma. Un mana izcilā komanda — dizaineres asistente Kristīne Hāga, uzraudzītāja Sāra Kastro, galvenā pasūtītāja Jukija Tačibe, kostīmu pircēja Majumija Masaoka, komplekta kostīmi Niks un Lorija, papildu pircēji, kā arī personīgie klienti Ross un Zoa — bija veltīti jūsu detalizētās pasaules izveidei. skaties uz ekrāna!
Kāds bija jūsu mīļākais izskats no izrādes vai tas, kas izceļas visvairāk?
Ir grūti izvēlēties sev tīkamāko starp tik daudziem raksturīgiem izskatiem! Katram tērpam, ko es izveidoju varonei Sofijai, bija jābūt unikālam, nejauši šikam. Pat ja viņa vienkārši pavadīja laiku savā dzīvoklī, viņas kostīmam bija jārunā par viņas apņemšanos ievērot personīgo stilu.
Bet kostīms, kas man ļoti patīk, jo tas pārspēj šo stāstu un pievērš aci īstajai Sofijai, ir džinsa kombinezons, ko mēs uzbūvējām Britai. Tā ir SO Sophia, der kā cimds un ir kā īpaši šiks modes “darba” formas tērps. Es zināju, ka vēlos varonei izveidot džinsa kombinezonu, jo īpaši tāpēc, ka īstā Sofija savā pašreizējā dzīvē vienmēr šūpo kombinezonu ar tādu neticību! Tātad šis kostīms bija šiks, laimīgs šarms, kas savienoja izdomāto un īsto Sofiju.