Radošais duets Hunter & Gatti ir apvienojis savu aizraušanos ar glezniecību un fotogrāfiju vienā projektā ar savu izstādi “I Will Make You a Star”. Attēli, kas šomēnes tiek rādīti Art Basel laikā Maiami, no 1. decembra līdz 30. decembrim KATSUYA by Starck. Attēlos tiek fotografētas tādas ievērojamas personas kā Farels Viljamss, Diāna Krīgere, Tonija Gārna, Anja Rubika un Bruno Marss un pārspēj attēlus ar "pāri". -gleznas” līdzīgi maskām, kas aizsedz subjektu sejas. Iedvesmojoties no Žana Mišela Baskja neoekspresionisma mākslas darbiem, audekla gabali ir paredzēti, lai oriģinālajiem attēliem "dotu mūžīgu dzīvību". FGR nesen bija iespēja runāt ar Hunter & Gatti (pazīstams arī kā Cristian Hunter un Martin Gatti) par izstādi un to, kas iedvesmo viņu darbu.
Mums patīk ierosinājums salauzt [slavenas personas] skaistumu, mainīt seju un padarīt to gandrīz neatpazīstamu, mēģinot parādīt, ka jūs nezināt, kas ir šī persona.
Kāda ir izstādes iedvesma? Ar ko tas atšķiras no citiem, ko esat darījis?
Izstādes iedvesma ir saistīta ar mūsu vēlmi atdzīvināt tradicionālo fotogrāfijas formātu un piešķirt tam pilnīgi jaunu nozīmi. Modes pasaulē pastāv zināms kanibālisma jēdziens, jo attēlu, ko šodien var uzskatīt par svarīgu vai revolucionāru, rīt var viegli aizmirst. Turklāt mēs dzīvojam brīdi, kad būt komerciālam ir svarīgāks par radošumu. Tāpēc pirms trim gadiem sākām apgleznot savas fotogrāfijas. Tas bija mēģinājums iemūžināt modes uguni un straujo tendenču ciklu, atrast jaunu nozīmi un piešķirt mūsu attēliem mūžīgu dzīvi. Un savā ziņā padarīt tos cilvēcīgākus, izmantojot mūsu rokas, gleznas un visu ko citu.
Konkrētāk, mūsu jaunākajai pārkrāsotu slavenību portretu sērijai “I Will Make You A Star” mūs iedvesmoja Žana Mišela Baskja neoekspresionisma gleznas. Mūsu mērķis bija izpētīt slavas īslaicīgumu un populārās kultūras robežas, apvienojot mūsu prātīgos melnbaltos portretus ar Basquiat viscerālo spēku, kas tos pārvērš par kaut ko unikālu un mūžīgu.
Kāpēc to sauc par “Es padarīšu tevi par zvaigzni”?
Pirmā dzirkstele radās, skatoties dokumentālo filmu par Baskjatu. Kad Baskjats spēra savus pirmos soļus mākslā, Renē Rikards, nozīmīgs mākslas preču tirgotājs, kurš pamanīja viņa darbu kādā ballītē, piegāja pie viņa un teica: “Es padarīšu tevi par zvaigzni”. Baskjats izcēlās ne tikai kā izcils gleznotājs, bet arī kā vēstnesis jaunam mākslas izpratnes veidam – mākslinieks kā slavenība, kā populāra ikona. Ņujorkas mākslas aina izmantoja Basquiat kā veidu, kā no jauna definēt mākslas robežas, kā jaunu veidu, kā to pārdot. Tāpēc mēs uzskatījām, ka tāpat kā žurnāli izmanto mūsu attēlus, lai pārdotu vairāk izdevumu vai mākslas nozare izmanto Basquiat tēlu un ikonisko personību, lai pārdotu viņa mākslas darbus, mēs varētu izmantot Basquiat, lai pārdotu savus attēlus un sniegtu jaunu dzīve viņiem… Slavenības un modeļi, kurus mēs fotografējam, kļūst par jaunu zvaigzni, kas tiek no jauna definēta, izmantojot Basquiat portretus kā mūsu iedvesmu.
Kāpēc zīmēt slavenu cilvēku sejas?
Agrāk esam veidojuši neskaitāmus melnbaltus slavenību un modeļu portretus... Var šķist, ka attēlotās personas tiešām var iepazīt, taču patiesība ir tāda, ka tās ir tikai bildes; aiz fotoattēla nevar redzēt īsto personu. Jums rodas iespaids, ka pazīstat cilvēku, jo viņš ir slavens, bet patiesībā jūs par viņu neko nezināt. No šīm bildēm nekas neiznāk, ja neskaita slaveno varoņu skaistos attēlus. Frensiss Bēkons ir teicis: “Mākslinieka uzdevums vienmēr ir padziļināt noslēpumu. Pat visskaistākajā ainavā, kokos, zem lapām, kukaiņi ēd viens otru; vardarbība ir daļa no dzīves. Tāpēc mums patīk ideja apgleznot savus attēlus. Baskja portreti ir neapstrādāti, viscerāli, spēcīgi... Mums patīk ierosinājums salauzt skaistumu, izmainīt seju un padarīt to gandrīz neatpazīstamu, cenšoties parādīt, ka nezināt, kas ir šī persona. Kā saka Bekons, mums ir jāiedziļinās tēla būtībā un jāparāda, ka mūsos visos ir kaut kas dziļš, neskaidrs. Mēs vēlējāmies saviem attēliem piešķirt jaunu dvēseli, vienkārši spēlēties ar pretējo tam, ko mēs redzam… Tas ir kā kliedziens, atbilde uz to, kāpēc jāiedziļinās visa tā noslēpumā.
Kā jūs uzrunā Baskja darbs?
Iedvesmojošie Baskja portreti ir spēcīgi, intuitīvi un tajos ir daudz vardarbības... Mums patīk kontrasts starp viņa gleznām un mūsu skaistajiem, bet prātīgajiem melnbaltajiem slavenību portretiem. Bet mēs stingri neievērojām krāsu paleti, ko Basquiat izmantoja oriģinālajos mākslas darbos. Bez melnā un baltā mēs izmantojām sarkano, dažādus sarkano toņus, kas simbolizē asinis, cenšoties iedziļināties cilvēka dabā un iegūt šo spēcīgo sajūtu.
Vai jūs domājat, ka modes fotogrāfija ir māksla?
Tas ir ļoti relatīvi; modes tēlam var būt nolūks, ne tikai drēbju demonstrēšana, bet arī dvēsele... Tas, ko mēs cenšamies darīt, ir parādīt, ka modes fotogrāfija var būt māksla, bet tā var būt arī tikai komerciāls produkts.
Ko jūs cerat, ka cilvēki atņems no šīs izstādes?
Ja aplūkojam šīs gleznas mūsu pašreizējā sociālpolitiskajā kontekstā, tad visai koncepcijai ir daudz lielāka jēga... Mūsdienās visi dalās ar bildēm, visi izmanto Instagram vai Facebook, parādot kaut ko, kas lielākoties nav īsts mirklis, bet gan kaut kas izdomāts. bilde... skaistuma mirklis, kas bija tikai šim kadram, neīsts smaids utt... Mūsu gleznas mēģina spēlēties ar šo ideju; nekas, ko jūs redzat, nav īsts, jo aiz katra attēla vienmēr slēpjas bezgalīgas paralēlās cilvēka, uz kuru jūs skatāties, realitātes.