Ar darbu pie tādiem labākajiem modes zīmoliem kā Marella, Prada un Swarovski; modes ilustratore Marcela Gutiérrez ir iemantojusi savu vārdu ar savām lielajām, iespaidojošām akvareļu gleznām, kurās attēlotas skaistas sievietes, kuras bieži vien ir modeles. Gutjeresa dzimusi Floridā, bet augusi Gvatemalā, sākotnēji vēlējās būt dizainere, taču virkne notikumu noveda pie viņas karjeras ilustrācijā. Nesen FGR bija iespēja intervēt radošo par viņas iedvesmu, darba procesu, cīņām līdz panākumiem un daudz ko citu.
…sākumā [naudas] nepietika, lai iztiktu. Man bija pirmā izstāde, un es atceros, ka domāju, ka man ir jāpiespiež sevi un jādara kaut kas savādāk, tāpēc es nolēmu uztaisīt ļoti lielas gleznas ar tinti un akvareli. Es nekad nebiju gleznojis ar akvareļiem un nekad nebiju strādājis ar tik lielu formātu, bet tas darbojās.
Kā jūs sākāt nodarboties ar ilustrāciju?
Kopš bērnības man vienmēr ir paticis zīmēt un gleznot. Es pabeidzu Central Saint Martins Fashion Design BA un devos strādāt pie Aleksandra Makvīna ar cerību izstrādāt dizainu, taču, tiklīdz ierados, es darīju tikai ilustrāciju izdrukām un ar rokām apgleznotiem šovdarbiem. Stundas bija garas, tāpēc es veidoju daudzas ilustrācijas un izstrādāju plašu ilustrāciju portfeli. Atceros, kad paliku bez darba, es pats pasūtīju visu veidu ilustrācijas, kā arī ilustrēju savus draugus Barselonā, man nebija naudas, tāpēc es viņiem uzdāvināju viņu portretu kā dzimšanas dienas dāvanu. Toreiz es sāku saņemt pasūtījumus kā ilustrators.
Kāds bija lielais izrāviens?
Tomēr sākumā ar to nepietika, lai iztiktu. Man bija pirmā izstāde, un es atceros, ka domāju, ka man ir jāpiespiež sevi un jādara kaut kas savādāk, tāpēc es nolēmu uztaisīt ļoti lielas gleznas ar tinti un akvareli. Es nekad nebiju gleznojis ar akvareļkrāsām un nekad nebiju strādājis ar tik lielu formātu, bet tas izdevās, jo man paveicās, ka pārdevu gandrīz visas gleznas, tādējādi aizsākot manu ilustratora profesiju.
Kāds bija jūsu pirmais lielākais darbs?
Manuprāt, gleznas Prada tapetēm Soho un L.A. vadošajos veikalos.
Kāds ir jūsu process, strādājot?
Es sāku ar nelielu krāsu un kompozīcijas izpēti, pēc tam turpinu zīmēt un gleznot, tas man aizņem dažas dienas, atkarībā no gleznas sarežģītības. Man noteikti jāklausās mūzika, es parasti strādāju viens, tāpēc ir sajūta, ka būtu kompānijā.
Mēs novērojam, ka esat iepriekš strādājis ar Prada. Vai Prada prasīja kaut ko konkrētu, vai arī jums tika dota brīva vara?
Es strādāju ar viņiem divas reizes, viena bija Minimal Baroque saulesbrillēm, īss apraksts bija pilnīgi bez maksas. Otrā reize bija paredzēta viņu tapetēm, un biksīte bija gandrīz izgatavota pēc izmēra. Sākot ar ilustrācijām, kas rotāja klasiskos ņieburus un mīkstos vākus, es attēloju superizmēra tuvu apgrieztus Prada modeļu akvareļu portretus, un apģērbs tika interpretēts. spontānākā impresionistiskā triepā.
Kādi ir jūsu iedvesmas avoti?
Pēdējā laikā es daudz skatos uz Hovarda Hodžkina, Deivida Hoknija, CY Twombly, Dženijas Savilas, Kristiana Šolera, Matisa, Lekorbizjē, Luisa Baragāna un citu daiļradi. Par dizaineriem es mīlu Céline, Marni, Isa Arfen, Givenchy, Lanvin, Stella McCartney, Prada, Arthur Arbesser, Isabel Marant, 6eme Galerie, Miu Miu un tagad Louis Vuitton, jo Nikolass Geskjērs ir uz klāja.
Ko uzskatāt par savas līdzšinējās karjeras spilgtāko punktu?
Ir tik grūti to samazināt līdz vienam izcēlumam. Man tas bija sapņa piepildījums, kad strādāju ar Prada, kad strādāju ar Bejonsē, arī darbs ar Ezru Petronio Le bon Marché, un nesen man bija iespēja sadarboties ar Inezu van Lamsweerde un Vinoodh Matadin. pirmā Marella kampaņa, kurā piedalās Milla Jovoviča.
Kā jūs raksturotu savu personīgo stilu trīs frāzēs?
DIY, pazaudēts un atrasts ar cepuri.
Kad jūs nestrādājat, kādi ir jūsu hobiji?
Man patīk gatavot ēst, skatīties filmas, un man patīk sev iestāstīt, ka arī vingrošana ir hobijs.
Vai varat pastāstīt par kādu nākotnes projektu, pie kā strādājat?
Pašlaik es strādāju pie Faction, manas pirmās izstādes Ņujorkā, iedvesmojoties no Diānas Vrīlandes.
