Austrāliešu izcelsmes modes fotogrāfa Rasela Džeimsa attēli ir palīdzējuši veidot to, kas tiek uzskatīts par seksīgu ar viņa darbu Victoria’s Secret. Savā piektajā starptautiski izdotajā grāmatā “Eņģeļi” viņš pieskārās dažām apakšveļas etiķetes labākajām modelēm, tostarp Adrianai Limai, Alesandrai Ambrosio un Lilijai Oldridžai, lai 304 lappušu garumā veltītu cieņu sievietes formai. Uzņemts melnbaltā krāsā, rezultāti ir maigi izsakoties satriecoši. Ekskluzīvā intervijā FGR fotogrāfs stāsta par kailportretu uzņemšanu, par to, kā mainījies amats, par savas karjeras lepnāko brīdi un daudz ko citu.
Es ceru, ka cilvēki redz attēlus, kas ir jutekliski, provokatīvi, sievietēm dod spēku un kas parāda manu mīlestību pret gaismu, formu un formu.
Šī ir jūsu piektā starptautiski izdotā grāmata. Vai šoreiz ir savādāk?
Šī piektā grāmata man ir patiešām neparasta, jo es nebiju pilnīgi pārliecināts, vai tā varētu pastāvēt, līdz es saviem subjektiem izteicu daudz personisku lūgumu. Man vienmēr ir bijusi liela aizraušanās ar fotogrāfiju dažādos žanros: ainavas, mode, pamatiedzīvotāju kultūra, slavenības un, protams, “pliks”. Manas iepriekšējās 4 grāmatas ir bijušas veltītas tēmai, un šī grāmata ir pilnībā koncentrēta uz “kailu”. Es biju neticami pazemīgs un satraukts, kad cilvēki, kurus es jautāju, piekrita, jo tas norādīja uz uzticības līmeni, ko es ļoti augstu vērtēju. Es to uztvēru tā, ka sieviete grāmatā uzskatīja, ka kadri ir kaut kas tāds, par ko citas sievietes varētu apbrīnot, un tas vienmēr ir mans mērķis.
Man vienmēr ir bijis interese uzzināt, kā jūs izlemjat, kuras fotogrāfijas ievietot grāmatā? Ir jābūt grūti sašaurināt savu darbu. Vai jums ir palīgs redaktors?
Rediģēšana, iespējams, ir 50% vai vairāk no jebkuras fotogrāfa karjeras. Viena problēma ir uzņemt lielisku kadru, un pavisam cita ir izvēlēties “pareizo” kadru. Ali Franko ir bijis mans radošais direktors vairāk nekā 15 gadus. Viņa ir vienīgā persona, kurai es atļauju “izaicināt” savus labojumus, un viņa ir vienīgā persona, kurai uzticos, lai tā varētu pārskatīt filmu tā, it kā viņa būtu es. Mēs cieši sadarbojamies, un viņa daudzas reizes man ir palīdzējusi iegūt pareizos attēlus. Radoša partnerība ir būtiska veiksmes sastāvdaļa.
Kāds ir jūsu mērķis uzņemšanas laukumā no uzņemšanas sākuma līdz beigām?
Fotografējot kailfoto, mans pirmais mērķis ir darīt pēc iespējas vairāk, lai objekts justos ērti un nebūtu ievainojams. Mans vispārējais mērķis ir radīt tēlu, kas pašai subjektam patiks un nejustos vulgarizēts vai izmantots — es vēlos, lai attēlā redzamā sieviete lepojas ar tēlu un pēc desmit gadiem izvelk to un saka: “Es esmu tik priecīgs Man ir šis attēls'.
Strādājot ar Victoria’s Secret, jums, iespējams, ir viens no apskaužamākajiem darbiem pasaulē lielākajai daļai puišu. Kā jūs sākāt šaut VS?
Nepaiet neviena diena, kad es nenovērtētu savu lielo laimi tik cieši sadarboties ar vienu no pasaulē ievērojamākajiem sieviešu zīmoliem. Mani pamanīja prezidents Eds Razeks pēc tam, kad viņš ieraudzīja attēlu sēriju, ko es uzņēmu ar Stefānijas Seimūras nozīmīgā žurnālā, kā arī vāku, ko tajā pašā mēnesī biju uztaisījis Tairas Benksas izdevumam Sports Illustrated. Es nesāku uzreiz šaudīties par viņiem tik bieži, bet mēs sākām attiecības, un pēc daudzu gadu izaugsmes ar zīmolu pieauga arī uzticība. Es to nekad neuztveru kā pašsaprotamu un katrā filmā sev saku, ka esmu tik labs, cik mans pēdējais, tāpēc runa ir par abpusēju apņemšanos. Ak un jā, man ļoti paveicās, ka mani pamanīja!
Kad jūs nestrādājat, kādi ir jūsu hobiji?
Es domāju, ka mana fotografēšana nav mans darbs, bet gan vairāk kā atkarība. Kad es nefotografēju kādam zīmolam, slavenībai vai labdarības organizācijai, es parasti tieku sastapts tādās vietās kā attālās indiāņu kopienās, Outback Australia, Indonēzija vai Haiti, staigājot pa savu “Nomad Two Worlds” sadarbības mākslu un biznesu.
Ja jūs nebūtu fotogrāfs, kādu citu karjeru jūs varētu iedomāties?
Pilots. Es neesmu ticis tālāk par deltaplānu, lai arī kā es to vēlētos – tas ir manā kausu sarakstā! Man ir lielisks draugs, kurš ir viņa paša čarterreisu kompānijas (Zen Air) pilots, un mēs esam paspieduši roku, lai uz pāris gadiem veiktu darba maiņu — dīvainā kārtā viņš, šķiet, vēlas manu darbu tikpat ļoti kā es savu! Es domāju, ka lidošana runā par maniem “klejotāju” instinktiem palikt mūžīgā kustībā.
Ko jūs cerat, ka cilvēki atņems jūsu grāmatai?
Es ceru, ka cilvēki redz attēlus, kas ir jutekliski, provokatīvi, sievietēm dod spēku un kas parāda manu mīlestību pret gaismu, formu un formu. Tas ir īss teikums, un es to nekad nesasniegšu ar visiem, tomēr tā ir augstā latiņa, kuru es labprāt trāpītu!
Vai ir kāda modes figūra vai slavenība, kuru jūs vēl neesat paguvis nofotografēt un vēlētos, lai jūs varētu?
Ak, tik daudz. Mani ieintriģē tik daudzi cilvēki. Dažreiz viņu lielā skaistuma, sasniegumu, kultūras dēļ. Tas būtu ļoti garš saraksts. Šobrīd slavenību priekšā ir Dženifera Lorensa, Bejonse un Lupita Njono, kuras man šķiet satriecošas.
Kāds ir bijis jūsu līdzšinējās karjeras lepnākais brīdis?
Manas karjeras lepnākais brīdis bija 1996. gadā pateikt saviem vecākiem, ka man tiešām ir samaksāts par fotografēšanu, nevis visu manu izmaksu segšanu. W Magazine pārtrauca manu 7 gadus ilgušo sausumu un samaksāja man milzīgo summu 150 USD par filmēšanu. Es biju uz robežas, lai atgrieztos pie metālapstrādes un fotografēšana kā mana slepenā saimniece, kas nekad nav kļuvusi par manu sievu.
Jūs fotografējat divdesmit gadus, un jums ir jāredz, kā fotogrāfija ir mainījusies. Kāda ir lielākā atšķirība starp tagadni un to, kad sākāt?
Esmu redzējis pārsteidzošas izmaiņas tehnoloģijā un tajā, ko tas ļauj. Manuprāt, tehnoloģiju lieliskā lieta ir tā, ka tās rada līdzvērtīgus spēles noteikumus. Kad es sāku, man bija jāstrādā tik daudz citu darbu, lai samaksātu par plēvi un apstrādi, un tad visas šīs negodīgās ķimikālijas nokļuva kanalizācijā, un es cerēju, ka tās ir tikpat “netoksiskas”, kā mums teica. Tagad fotogrāfs var sākt par ļoti saprātīgu cenu un dot izaicinājumu tādiem puišiem kā es un citiem jau no pirmās dienas. Tas ir veselīgi ikvienam, jo tas liek mums visiem būt labākiem.
Tas, kas nav mainījies, ir tas, ko man mācīja tādi cilvēki kā Ērvings Penns un Ričards Avedons: apgaismojums, apzināta kadrēšana un pārliecība sekot savam radošajam instinktam — tā ir formula, kas ne vienmēr var radīt labākus kadrus.
Kā PS es katru dienu pamostos ar domu: “Manas fotogrāfijas ir sliktas! Es nekad vairs nestrādāšu!’. Es izlecu no gultas ar to kā savu dzinējspēku. Es neesmu pārliecināts, vai tas ir veselīgi, bet tas patiešām padara darbu.