Получасовната серија „Girlboss“ што се емитува сега на Нетфликс, ја раскажува измислената приказна за основачот на Nasty Gal. Софија Аморусо се зголеми од винтиџ продавач до успех од повеќе милиони долари. Брит Робертсон ја презема улогата на Софија во шарена приказна сместена во Сан Франциско од 2006 до 2008 година. И, се разбира, бидејќи приказната се фокусира на модата, шоуто мораше да го исполни стилскиот фронт. Костимограф „Girlboss“. Одри Фишер неодамна се отвори за опремување на приказната во ексклузивно интервју за FGR. Од нејзината омилена облека до работа со вистинската Софија и предизвикот да ги облече средните девојки, откријте ги целосните прашања и одговори подолу.
„Секоја облека што ја создадов за ликот Софија мораше да има уникатна, лежерно шик изјава - дури и ако таа само се дружеше во својот стан, нејзиниот костим мораше многу да зборува за нејзината посветеност на личниот стил“. - Одри Фишер
Интервју: костимографката Одри Фишер на „Girlboss“
Како почнавте да се занимавате со костимографија? Какво беше вашето образование?
Од многу млада возраст, секогаш правев костими за себе, за моите пријатели и за моето семејство. Мојот пат до костимографијата беше интуитивен, креативен и методичен, иако не академски. Меѓутоа, на факултет, ме привлече јазикот и студирав англиска книжевност и германски јазик. Бев фасциниран од театарот и ме интересираше кариера во драматургија и театарски студии.
По дипломирањето, го следев тој сон, стажирав во два истакнати авангардни театри во Њујорк, а потоа почнав со постдипломски студии на Тиш школата за уметности на NYU за да го продолжам моето образование. И дури и во мојата исклучително предизвикувачка програма за постдипломски студии, правев костими во слободното време. Се беше поврзано: ме интересираше како костимите можат да раскажуваат приказни.
Врз основа на некои театарски капи што ги правев за час по уметност, еден германски режисер во мојата програма Тиш ме замоли да ги дизајнирам костимите за нејзината продукција на „Медеја“ во театарот во Ист Вилиџ. Тогаш костимите станаа и моја страст и моја професија, со првата мала, но возбудлива продукција во раните 1990-ти.
Бидејќи винтиџ облеката е голем дел од приказната за Nasty Gal, дали користевте многу винтиџ парчиња?
Секако! Приказната на Софија е изградена на лавици и лавици со винтиџ алишта, така што мојот мандат како дизајнер градеше плакар за ликот Софија да ја почитува таа историја. Самата Софија фаворизираше секси и силна силуета од 1970-тите, а имаше референци и во нејзината книга и во сценариото за многу специфични детали што требаше да ги рекреирам во нашата емисија, како оние омилените црвени фармерки… и онаа кожена јакна Ист Вест!
Ги разгледав сите мои омилени винтиџ продавници и допрев до продавачите со кои соработував со години за да најдам парчиња што ќе служат за нашата Софија, портретирана од Брит. Се обидов да користам колку што е можно повеќе винтиџ на Брит, но понекогаш ТВ продукцијата има посебни потреби, како множење на одредени парчиња поради акробација, дожд или фото двојник… па во тој случај би се обидел да користам современи парчиња кои беа инспирирани од 70-тите. Направив и многу костими за Брит...и тоа е секогаш најисплатливо затоа што навистина можам да дизајнирам што работи за актерот, сцената и ликот...тројна круна!
Колку придонесе Софија Аморусо за костимите на серијата?
Од самиот почеток, Софија Аморусо беше многу дарежлива со споделување на своето време, нејзините лични фотографии и ми дозволи да ја видам вистинската облека што ја носеше во тој период од нејзиниот живот! Таа ѝ подари на продукцијата библиотека со неверојатни снимки од неа и нејзините шик пријатели, кои се дружеа во СФ во средината на 2000-тите, и тие фотографии беа одличен патоказ за мене. Многу инспиративно.
Но, најмоќната алатка што ми ја даде Софија беше прошетка низ нејзиниот сопствен плакар! Рано, отидов во нејзиниот елегантен дом...и потоа влеговме внатре. Фотографирав сè и направив „Софија Библијата“ - албум од сите тие алишта: некои винтиџ што ги носеше на нејзините лични фотографии, многу парчиња што едноставно негувани и понови предмети кои ми помогнаа да го илустрирам лакот на нејзината љубов кон дизајнот. Секој пат кога ми требаше инспирација, ја прелистував таа Библија и ја најдов искрата што ми требаше за да ја облечам Брит за уште една одлична сцена во шоуто.
Бидејќи шоуто е поставено пред само една деценија, дали беше предизвик да се соберат изгледите од ерата на модата 2006-2008 година? Дали сакавте да се фокусирате на трендовите од тоа време?
Да. Поновите модни силуети не се толку веднаш препознатливи за гледачот. На пример, сите ние имаме визуелна кратка рака за дури 60-годишна мода од 1950-тите - мал струк, здолниште со пудлица; па дури и за поновите 1980-ти – влошки за раменици! Но, колку повеќе се приближувате до нашето сегашно време, генерално, силуетата сè уште не станала препознатлива или лесно именувана.
За 50 години, силуетата од средината на 2000-тите може да биде огромна омилена за Ноќта на вештерките! Средните девојчиња имаа свои силни трендови и шартонски блесок: капи за камионџии, иронични маички, модни каубојски кошули, фармерки со широк појас, сатенски карго панталони, долги селски здолништа, мали елеци, исечени џин јакни... Можев да продолжам. Се обидов да насликам силен среден изглед на заднинските изведувачи, да ги заземам парчињата во тоа време и се фокусирав на изгледот на Софија од 70-тите, ретро атмосферата на Ени и повеќе безвременски изглед на момците.
Каков совет би му дале на некој што сака да започне со костимографија?
Мојот совет е секогаш ист: нурнете. Следете ја вашата страст. Бидете одговорни и љубезни. Кажете „да“ на сите можности бидејќи никогаш не знаете кои односи ќе доведат до повозбудливи работни места во дизајнот. Направете се себеси незаменлив за вашиот тим! Дојдете до најкреативните идеи! И бидете радосни...бидејќи стремежот да дизајнирате костими за живот е директно, официјална радост. Многу девојка!
Како беше соработката на снимањето?
Girlboss беше за мене како соработувам со Кеј Кенон и писателите, се инспирирав од нивните неверојатни сценарија и тесно соработував со другите раководители на креативните оддели за да ја поддржам оваа приказна, додека бев поттикнат од искреното, душевно патување на Софија. И мојот сопствен ѕвезден тим - асистентката дизајнерка Кристине Хаг, супервизорот Сара Кастро, клучниот купувач Јуки Тачибе, купувачот на костими Мајуми Масаока, купувачите на сетови Ник и Лори, дополнителните купувачи и PAs Рос и Зоа - сите беа посветени на создавање на деталниот свет што вие види на екранот!
Кој беше вашиот омилен изглед од шоуто, или кој најмногу се истакнува?
Тешко е да се избере омилен меѓу толку многу карактеристични изгледи! Секоја облека што ја создадов за ликот Софија мораше да има уникатна, лежерно шик изјава. Дури и ако таа само се дружеше во нејзиниот стан, нејзиниот костим мораше многу да зборува за нејзината посветеност на личниот стил.
Но, костимот што навистина го сакам за тоа како ја надминува оваа приказна и намигнува на вистинската Софија е тексас комбинезонот што го направивме за Брит. Толку е Софија, одговара како ракавица и е како супер-шик модна „работна“ униформа. Знаев дека сакам да создадам тексас комбинезон за ликот, особено затоа што вистинската Софија секогаш ниша комбинезон во нејзиниот сегашен живот со таква тага! Така, тој костим беше шик, среќен шарм, кој ги поврзува измислената и вистинската Софија.