Креативното дуо Хантер и Гати ја споија својата страст за сликање и фотографија во еден проект со нивната изложба „Јас ќе те направам ѕвезда“. Прикажани за време на Арт Базел во Мајами овој месец од 1-ви до 30-ти декември во KATSUYA од Старк, сликите ја преземаат нивната модна фотографија на значајни личности како Фарел Вилијамс, Дајан Кругер, Тони Гарн, Ања Рубик и Бруно Марс и ги надминуваат сликите со „над -слики“ слични на маски што ги покриваат лицата на субјектите. Инспирирани од нео-експресионистичките уметнички дела на Жан-Мишел Баскија, парчињата од платното се наменети да „дадат вечен живот“ на оригиналните слики. ФГР неодамна имаше можност да разговара со Хантер и Гати (познато како Кристијан Хантер и Мартин Гати) за изложбата и што ја инспирира нивната работа.
Ние го сакаме предлогот за кршење на убавината [на позната личност], менување на лицето и правење речиси непрепознатливо, обидувајќи се да покажете дека не знаете која е таа личност.
Која е инспирацијата зад изложбата? Што го прави различен од другите што сте ги направиле?
Инспирацијата зад изложбата е поврзана со нашата желба да внесеме нов живот во традиционалниот фотографски формат и да му дадеме сосема ново значење. Постои одреден поим за канибализам во светот на модата, бидејќи сликата што денес може да се смета за важна или револуционерна може лесно да се заборави утре. Згора на тоа, живееме момент кога да се биде комерцијален е поважен отколку да се биде креативен. Затоа почнавме да ги сликаме нашите фотографии пред три години. Тоа беше обид да се овековечи брзината на шумските пожари на модата и брзиот циклус на трендови, да се најде ново значење и да се даде вечен живот на нашите слики. И, на некој начин, да ги направиме почовечки со употребата на нашите раце, сликите и сè.
Поконкретно, за „Јас ќе те направам ѕвезда“, нашата најнова серија на преобликани портрети на познати личности, бевме инспирирани од нео-експресионистичките слики на Жан-Мишел Баскија. Нашата намера беше да ја истражиме минливоста на славата и границите на популарната култура, спојувајќи ги нашите трезвени црно-бели портрети со висцералната сила на Баскијат што ги трансформира во нешто уникатно и безвременско.
Зошто се вика „Ќе те направам ѕвезда“?
Првата искра се појави додека се гледаше документарен филм за Баскијат. Кога Баскија ги направил своите први чекори во уметноста, Рене Рикар, важен трговец со уметнички дела кој ги забележал неговите дела на забава, му пришол и му рекол: „Ќе те направам ѕвезда“. Баскија се издигна не само како голем сликар, туку и како амбасадор на новиот начин за разбирање на уметноста – уметникот како славна личност, како популарна икона. Њујоршката уметничка сцена го користеше Баскијат како начин за редефинирање на границите на уметноста, како нов начин да се продаде. Затоа сметавме дека, на ист начин како што списанијата ги користат нашите слики за да продаваат повеќе изданија или уметничката индустрија ја користи сликата и иконската личност на Баскијат за да ја продаде неговата уметност, ние би можеле да го користиме Баскијат за да ги продадеме нашите слики и да дадеме нов живот за нив… Славните личности и моделите што ги фотографираме стануваат, на овој начин, нова ѕвезда, редефинирана со употребата на портретите на Баскија како наша инспирација.
Зошто да ги цртате лицата на познатите луѓе?
Во минатото направивме бројни црно-бели портрети на познати личности и манекенки... Можеби чувствувате дека всушност можете да ги запознаете прикажаните личности, но вистината е дека тие се само слики; не можете да ја видите вистинската личност зад фотографијата. Имате впечаток дека ја познавате личноста затоа што е позната, но, всушност, не знаете ништо за него. Ништо не излегува од овие слики, освен прекрасните слики на познатите ликови. Френсис Бејкон рече дека „Работата на уметникот е секогаш да ја продлабочи мистеријата. Дури и во најубавиот пејзаж, во дрвјата, под лисјата, инсектите се јадат едни со други; насилството е дел од животот“. Затоа ја сакаме идејата да сликаме над нашите слики. Портретите на Баскија се сурови, висцерални, силни... Го сакаме предлогот за кршење на убавината, менување на лицето и го правиме речиси непрепознатливо, обидувајќи се да покажеме дека не знаете која е таа личност. Како што вели Бејкон, треба да навлеземе длабоко во суштината на ликот и да покажеме дека во сите нас има нешто длабоко, нејасно. Сакавме да им дадеме нова душа на нашите слики, само да си играме со спротивното од она што го гледаме... Тоа е како крик, одговор зошто навлегуваме длабоко во мистеријата на сето тоа.
Како ви зборува работата на Баскијат?
Инспиративните портрети на Баскија се силни, интуитивни и со многу насилство во нив... Го сакаме контрастот помеѓу неговите слики и нашите прекрасни, но трезвени црно-бели портрети на познати личности. Но, не ја следевме строго палетата на бои што Баскија ја користеше во оригиналните уметнички дела. Покрај црното и белото, само користевме црвено, различни тонови на црвено, што ја симболизира крвта, обидувајќи се да се навлеземе во човечката природа и да го добиеме ова силно чувство.
Дали мислите дека модната фотографија е уметност?
Ова е многу релативно; модниот имиџ може да има намера за тоа, душата освен само покажување облека... Она што се обидуваме да го направиме е да покажеме дека модната фотографија може да биде уметност, но може да биде и само комерцијален производ.
Што се надевате дека луѓето ќе одземат од оваа изложба?
Ако ги земеме предвид овие слики во нашиот сегашен општествено-политички контекст, целиот концепт има многу повеќе смисла... Денес, сите споделуваат слики, сите користат Инстаграм или Фејсбук прикажувајќи нешто што најчесто не е вистински момент, туку нешто измислено само за сликата… момент на убавина што беше таму само за таа снимка, лажна насмевка итн... Нашите слики се обидуваат да си играат со оваа идеја; ништо што гледате не е реално, бидејќи зад секоја слика секогаш се кријат бесконечни паралелни реалности на личноста што ја гледате.