Со работа за врвни модни брендови како Marella, Prada и Swarovski; Модната илустраторка Марсела Гутиерез се прослави со нејзините големи, евокативни слики во акварел, кои прикажуваат убави жени кои честопати се модели. Родена на Флорида, но израсната во Гватемала, Гутиерез првично сакала да биде дизајнерка, но низа настани доведоа до нејзината кариера во илустрацијата. Неодамна, FGR имаше можност да ја интервјуира креативката за нејзините инспирации, работниот процес, борбите за постигнување успех и многу повеќе.
…на почетокот [парите] не беа доволни за живеење. Ја имав првата изложба и се сеќавам дека мислев дека морам да се наметнам и да направам нешто поинаку, па решив да направам многу големи слики со мастило и акварел. Никогаш не сум сликал со акварели и никогаш не сум работел со толку голем формат, но успеа.
Како започна со илустрација?
Отсекогаш уживав во цртањето и сликањето уште од младоста. Направив диплома за моден дизајн во Central Saint Martins и отидов да работам за Александар Меквин со надеж дека ќе дизајнирам, но штом пристигнав сè што направив беше илустрација за принтови и рачно насликани ревијални парчиња. Часовите беа долги, па направив многу илустрации и развив широко портфолио на илустрации. Се сеќавам дека кога ќе се најдов без работа, сам си нарачав секакви илустрации, а исто така ќе ги илустрирав моите пријатели во Барселона, немав пари, па ќе им го дадам нивниот портрет како роденденски подарок. Тогаш почнав да добивам провизии како илустратор.
Кој беше големиот пробив?
Сепак, на почетокот не беше доволно да се живее. Ја имав првата изложба и се сеќавам дека мислев дека морам да се наметнам и да направам нешто поинаку, па решив да направам многу големи слики со мастило и акварел. Никогаш не сум сликал со акварели и никогаш не сум работел со толку голем формат, но успеа затоа што имав среќа што ги продадов скоро сите слики, така што ја започна мојата професија како илустратор.
Која беше вашата прва голема работа?
Мислам дека сликите за тапетите на Прада во водечките продавници во Сохо и Л.А.
Кој е вашиот процес кога работите?
Започнувам со малку истражување за бојата и композицијата, потоа продолжувам да цртам и сликам, ми требаат неколку дена, во зависност од сложеноста на сликата. Апсолутно морам да слушам музика, обично работам сам, па ми е како да имам друштво.
Забележуваме дека претходно сте работеле со Прада. Прада побара нешто конкретно или ти беше дадено слободно владеење?
Работев двапати со нив, едната беше за минимално барокните очила за сонце, брифот беше тотално бесплатен. Вториот пат беше за нивните тапети и кратката беше речиси направена по мерка, од почетната точка на илустрациите што ги красат класичните шипки со елече и хартиените тапети со пулп-фантастика, прикажав портрети во акварел со супер големина, блиску исечени на модели на Прада и облеката беше интерпретирана. во поспонтан импресионистички удар.
Кои се вашите инспирации?
Во последно време многу ги разгледувам делата на Хауард Хочкин, Дејвид Хокни, Сити Твомбли, Џени Савил, Кристијан Шолер, Матис, Ле Корбизје, Луис Бараган, меѓу другите. За дизајнерите ги сакам Селин, Марни, Иса Арфен, Живанши, Ланвин, Стела Макартни, Прада, Артур Арбесер, Изабел Марант, 6eme Galerie, Miu Miu и сега Луј Витон бидејќи Николас Гескиер е на одборот.
Што го сметате за врв во вашата досегашна кариера?
Толку е тешко да се намали тоа на еден белег. За мене тоа беше остварување на сонот кога работев со Прада, кога работев со Бијонсе, исто така работата што ја работев со Езра Петронио за Le bon Marché, а неодамна имав можност да соработувам со Инез ван Ламсверде и Винод Матадин за мојата прва кампања за Marella со Мила Јовович.
Како би го опишале вашиот личен стил во три фрази?
Направете сами, изгубени и пронајдени прелиени со капа.
Кога не работите, кои се некои од вашите хоби?
Сакам да готвам, да гледам филмови и сакам да си кажам дека и вежбањето е хоби.
Можете ли да ни кажете за некој иден проект на кој работите?
Моментално работам на Faction, мојата прва изложба во Њујорк инспирирана од Дијана Вриланд.
