Креативното дуо зад Хантер и Гати, Кристијан Борило и Мартин Цеспедес, работеа заедно повеќе од една деценија и сега ќе ја отворат својата прва уметничка изложба во Њујорк на 20 ноември и 21 ноември. Двојката работеше со многу значајни брендови, вклучувајќи ги Hugo Boss, Guess и Massimo Dutti. На прикажувањето ќе бидат прикажани нивните фотографски и сликарски дела, како и премиерното издание на нивното онлајн списание HG Issue. Неодамна, добивме можност да го интервјуираме Хантер и Гати за нивниот процес и претстојната изложба одржана во галеријата OPENHOUSE во Њујорк.
Што ве инспирираше да се занимавате со мултимедијална уметност (користејќи боја на вашите фотографии)?
Сликата е само едноставен момент, магичен момент, но е момент... кога ќе ги видите сликите во перспектива, имате нови инспирации, расположението на снимањето, личноста на личноста што ја снимате може да се комплетира со бојата. бојата може да и даде на сликата ново значење или може да донесе на сликата нов и навистина личен допир што ја менува оваа слика во нешто уникатно. По снимањето можете да обработите многу информации, но сликата останува таму… истиот момент е таму… менувањето со бојата, ви помага да размислите повторно за оваа слика, да направите нешто полично, создавајќи нов живот за оваа слика.
Како започна како фотографи?
Почнавме како уметнички директори, работејќи заедно од пред 10 години… кога напорно работиш на концепт што сакаш да го завршиш, сакаш да ги контролираш сите детали што ги имаш на ум и скокањето во фотографијата беше слобода, беше начинот навистина да ја завршиме идејата што ја имавме на ум во начинот на кој размислувавме за неа.
Која е вашата омилена работа за пукање луѓе?
Една од одличните работи е тоа што секоја личност е предизвик, од Бруно Марс до Даглас Бут, од Енико Михалик до Тони Гарн или Дејвид Ганди, секој од нив е уникатен и секоја личност ве тера да размислувате поинаку, ве тера да работите поинаку. обидувајќи се да го фатите најдоброто од нив, подобрувајќи се себеси.
