Сликите на модниот фотограф Расел Џејмс, роден во Австралија, помогнаа да се обликува она што се смета за секси со неговата работа за Victoria’s Secret. За неговата петта меѓународно објавена книга наречена „Ангели“, тој прислушуваше некои од најдобрите модели на етикетата за долна облека, вклучувајќи ги Адријана Лима, Алесандра Амбросио и Лили Олдриџ за почит на женската форма од 304 страници. Снимено во црно-бело, резултатите се во најмала рака зачудувачки. Во ексклузивното интервју за FGR, фотографот зборува за снимањето голи портрети, како се променил занаетот, најгордиот момент во неговата кариера и многу повеќе.
Се надевам дека луѓето ќе видат слики кои се сензуални, провокативни, ги зајакнуваат жените и кои ја покажуваат мојата љубов кон светлината, формата и формата.
Ова е ваша петта меѓународно објавена книга. Дали е поинаку овој пат?
Оваа 5-та книга е навистина извонредна за мене бидејќи не бев сосема сигурен дали може да постои додека не упатив многу лични барања до моите субјекти. Отсекогаш сум имал голема страст за фотографија во многу жанрови: пејзажи, мода, домородна култура, славна личност и секако „голиот“. Моите претходни 4 книги беа фокусирани на темата и оваа книга е целосно фокусирана на „голото“. Бев неверојатно понизен и возбуден кога луѓето што ги прашав се согласија, бидејќи тоа укажуваше на ниво на доверба што многу го ценам. Сфатив дека значи дека жената во книгата чувствува дека снимките се нешто на кое друга жена може да се восхитува, и тоа е мојата цел секогаш.
Отсекогаш сум бил љубопитен да знам, како одлучувате кои фотографии да ги ставите во книгата? Мора да е тешко да ја намалите сопствената работа. Дали имате уредник да ви помогне?
Уредувањето е можеби 50% или повеќе од која било фотографска кариера. Едно прашање е да се сними одлична рамка, а сосема друго е да се избере „вистинската“ рамка. Али Франко е мојот креативен директор повеќе од 15 години. Таа е единствената личност на која и дозволувам да ги „предизвикува“ моите уредувања и таа е единствената личност на која и верувам да го рецензира филмот како да сум јас. Тесно соработуваме и таа многу пати ми помогна да ги дојдам до вистинските слики. Креативното партнерство е суштински дел од успехот.
Од почетокот на снимањето до крајот на снимањето, која е вашата цел на снимањето?
На голо фотографирање, мојата прва цел е да направам што е можно повеќе да направам мојот предмет да се чувствува удобно и да не е ранлив. Мојата севкупна цел е да создадам слика што самата субјектива ќе ја сака и да не се чувствува вулгаризирано или експлоатирано – сакам жената на сликата да се гордее со сликата и да ја извади десет години од сега и да каже „Многу ми е мило. Ја имам оваа слика.
Работејќи со Victoria’s Secret, веројатно ја имате една од најзавидните работи во светот за повеќето момци. Како почнавте да снимате за VS?
Не минува ден да не го ценам моето големо богатство да соработувам толку блиску со еден од најистакнатите светски брендови за жени. Бев забележан од претседателот, Ед Разек, откако виде серија фотографии што ги направив од Стефани Сејмур во едно големо списание, како и насловна страница што ја направив истиот месец за Sports Illustrated на Тајра Бенкс. Не почнав да снимам за нив толку често веднаш, но започнавме врска и по многу години растење со брендот, се зголеми и довербата. Никогаш не го земам здраво за готово и на секое снимање си велам дека сум добар само како и последното снимање, па затоа се работи за взаемна посветеност. О, и да, имав многу среќа што ме забележаа!
Кога не работите, кои се вашите хоби?
Претпоставувам дека мојата фотографија не е моја работа, туку повеќе зависност. Кога не фотографирам за бренд, славна личност или добротворна организација, обично се среќавам на места како оддалечените домородни американски заедници, Австралија, Индонезија или Хаити како шетам по мојата заедничка уметност и бизнис „Nomad Two Worlds“.
Доколку не сте фотограф, каква друга кариера би можеле да замислите дека имате?
Пилот. Не стигнав подалеку од летање, но имам намера - тоа е на мојот список! Имам одличен пријател кој е пилот на неговата сопствена чартер компанија (Зен Ер) и се ракувавме за да направиме размена на работни места неколку години - чудно изгледа дека тој ја сака мојата работа онолку колку што јас би сакал неговата! Мислам дека летањето зборува за моите „номадски“ инстинкти да останам во постојано движење.
Што се надевате дека луѓето ќе одземат од вашата книга?
Се надевам дека луѓето ќе видат слики кои се сензуални, провокативни, ги зајакнуваат жените и кои ја покажуваат мојата љубов кон светлината, формата и формата. Тоа е кратка реченица и никогаш нема да ја постигнам со сите, но тоа е високата лента што би сакал да ја постигнам!
Дали има некоја модна фигура или славна личност што сè уште не сте ја снимале и посакувате да можете?
О мој, толку многу. Ме заинтригира толку многу луѓе. Понекогаш поради нивната голема убавина, нивното достигнување, нивната култура. Тоа би било многу долг список. На славните личности во моментов Џенифер Лоренс, Бијонсе, Лупита Нионго се некои кои ги сметам за зачудувачки.
Кој е најгордиот момент во вашата кариера досега?
Најгордиот момент во мојата кариера беше тоа што можев да им кажам на моите родители, во 1996 година, дека всушност сум платен да фотографирам, а не да ги покривам сите мои трошоци. W Magazine ја прекина мојата 7-годишна суша и ми плати огромна сума од 150 долари за снимање. Бев на работ да се вратам на металската работа и да ја имам фотографијата како тајна љубовница која никогаш не успеа да ми биде сопруга.
Снимате дваесет години и мора да видите како се промени фотографијата. Која е најголемата разлика помеѓу сега и кога почнавте?
Видов неверојатни промени во технологијата и она што го дозволува. Мислам дека одличната работа за технологијата е тоа што создава еднаков терен за игра. Кога почнав, морав да работам многу други работи само за да платам филм и обработка, а потоа сите тие гнасни хемикалии поминаа во вода и се надевав дека се „нетоксични“ како што ни беше кажано. Сега фотографот може да започне со многу разумна цена и да им даде предизвик на момците како мене и другите од првиот ден. Тоа е здраво за секого бидејќи нè тера сите да се трудиме да бидеме подобри.
Она што не се промени е она што ме научија луѓето како Ирвинг Пен и Ричард Аведон: осветлување, намерно кадрирање и да имам доверба да го следиш твојот креативен инстинкт - тоа е формула која не може секогаш да води до подобри кадри.
Како ПС, секој ден се будам мислејќи: „Моите фотографии се смрдливи! Никогаш повеќе нема да работам!’. Скокам од кревет со тоа како моја движечка сила. Не сум сигурен дали тоа е здраво, но навистина ја завршува работата.