फॅरेल, टोनी गार्न (अनन्य) वैशिष्ट्यीकृत त्यांच्या मियामी प्रदर्शनावर शिकारी आणि गॅटी

Anonim

हंटर आणि गॅटी द्वारे टोनी गार्न. (एल) पुन्हा काम केलेली आवृत्ती (आर) मूळ

हंटर आणि गॅटी या क्रिएटिव्ह जोडीने त्यांच्या "आय विल मेक यू अ स्टार" प्रदर्शनासह चित्रकला आणि फोटोग्राफीची त्यांची आवड एका प्रकल्पात जोडली आहे. या महिन्यात मियामीमधील आर्ट बेसलमध्ये 1 डिसेंबर ते 30 डिसेंबर या कालावधीत कात्सुया येथे स्टार्क द्वारे दर्शविल्या जाणार्‍या, प्रतिमा फॅरेल विल्यम्स, डियान क्रुगर, टोनी गार्न, अंजा रुबिक आणि ब्रुनो मार्स सारख्या उल्लेखनीय व्यक्तींची फॅशन फोटोग्राफी घेतात आणि "ओव्हर" सह प्रतिमा ओलांडतात. -चित्रे” विषयांचे चेहरे झाकणाऱ्या मुखवट्यांप्रमाणे. जीन-मिशेल बास्किटाच्या नव-अभिव्यक्तीवादी कलाकृतींपासून प्रेरित, कॅनव्हासचे तुकडे मूळ प्रतिमांना "शाश्वत जीवन देण्यासाठी" आहेत. FGR ला अलीकडेच हंटर अँड गॅटी (उर्फ क्रिस्टियन हंटर आणि मार्टिन गॅटी) यांच्याशी प्रदर्शनाबद्दल आणि त्यांच्या कार्याला कशामुळे प्रेरणा मिळते याबद्दल बोलण्याची संधी मिळाली.

आम्हाला [प्रसिद्ध व्यक्तीचे] सौंदर्य तोडणे, चेहरा बदलणे आणि जवळजवळ ओळखता न येणारे बनवणे, ती व्यक्ती कोण आहे हे तुम्हाला माहीत नाही हे दाखवण्याचा प्रयत्न करणे आम्हाला आवडते.

प्रदर्शनामागील प्रेरणा काय आहे? तुम्ही केलेल्या इतरांपेक्षा ते वेगळे काय आहे?

पारंपारिक फोटोग्राफी फॉर्मेटमध्ये नवीन जीवन आणण्याच्या आणि त्याला पूर्णपणे नवीन अर्थ देण्याच्या आमच्या इच्छेशी प्रदर्शनामागील प्रेरणा आहे. फॅशनच्या जगामध्ये नरभक्षकपणाची एक विशिष्ट कल्पना आहे, कारण आज महत्त्वपूर्ण किंवा महत्त्वपूर्ण मानले जाणारे चित्र उद्या सहजपणे विसरले जाऊ शकते. शिवाय, आपण असा क्षण जगत आहोत जिथे सर्जनशील असण्यापेक्षा व्यावसायिक असणे अधिक महत्त्वाचे आहे. म्हणूनच आम्ही तीन वर्षांपूर्वी आमच्या छायाचित्रांवर रंगकाम सुरू केले. फॅशनच्या जंगलातील आगीचा वेग आणि ट्रेंडचे वेगवान चक्र कायम ठेवण्याचा, नवीन अर्थ शोधण्याचा आणि आपल्या चित्रांना शाश्वत जीवन देण्याचा हा प्रयत्न होता. आणि, एक प्रकारे, आपले हात, पेंटिंग आणि सर्वकाही वापरून त्यांना अधिक मानव बनवा.

विशेषतः, “आय विल मेक यू अ स्टार” साठी, आमच्या ओव्हरपेंट केलेल्या सेलिब्रिटी पोर्ट्रेटची नवीनतम मालिका, आम्ही जीन-मिशेल बास्किअटच्या नव-अभिव्यक्तीवादी पेंटिंग्सपासून प्रेरित होतो. आमचा उद्देश प्रसिद्धी आणि लोकप्रिय संस्कृतीच्या मर्यादांचा चंचलतेचा शोध घेण्याचा होता, आमची शांत कृष्णधवल पोर्ट्रेट बास्किआटच्या दृष्य सामर्थ्याने एकत्र आणणे जे त्यांना अद्वितीय आणि कालातीत काहीतरी बनवते.

हंटर आणि गॅटी द्वारे फॅरेल. (एल) पुन्हा काम केलेली आवृत्ती (आर) मूळ

"मी तुला स्टार बनवणार" असे का म्हटले जाते?

बास्किअटबद्दलचा डॉक्युमेंट्री पाहताना पहिली ठिणगी पडली. जेव्हा बास्किटाने कलेमध्ये पहिले पाऊल टाकले, तेव्हा रेने रिकार्ड, एक महत्त्वाचा कला विक्रेता ज्याने त्याचे काम एका पार्टीत पाहिले, ते त्याच्याकडे गेले आणि त्याला म्हणाले: “मी तुला स्टार बनवीन”. बास्किआट केवळ एक उत्तम चित्रकार म्हणून नव्हे तर कला समजून घेण्याच्या नवीन मार्गाचा दूत म्हणूनही उदयास आला – कलाकार एक सेलिब्रिटी म्हणून, एक लोकप्रिय चिन्ह म्हणून. न्यू यॉर्कच्या कला दृश्याने बास्किअटचा वापर कलेच्या सीमा पुन्हा परिभाषित करण्याचा मार्ग म्हणून केला, तो विकण्याचा एक नवीन मार्ग म्हणून. म्हणूनच आम्हाला असे वाटले की ज्या प्रकारे मासिके आमची चित्रे अधिक अंक विकण्यासाठी वापरतात किंवा कला उद्योग बास्कियाटच्या प्रतिमा आणि प्रतिष्ठित व्यक्तिमत्त्वाचा वापर त्यांची कला विकण्यासाठी करतात, आम्ही आमची चित्रे विकण्यासाठी आणि नवीन चित्रे देण्यासाठी बास्किटचा वापर करू शकतो. त्यांच्यासाठी जीवन…आम्ही ज्या सेलिब्रिटीज आणि मॉडेल्सचे छायाचित्रण करतो ते अशा प्रकारे, एक नवीन तारा बनतात, ज्याची व्याख्या बास्किअटच्या पोट्रेटच्या वापराने आमची प्रेरणा म्हणून केली जाते.

प्रसिद्ध लोकांचे चेहरे का काढायचे?

आम्ही भूतकाळात सेलिब्रिटी आणि मॉडेल्सची असंख्य कृष्णधवल पोर्ट्रेट बनवली आहेत... तुम्हाला असे वाटेल की तुम्ही चित्रित केलेल्या व्यक्तींना ओळखू शकता, परंतु सत्य हे आहे की ते फक्त चित्रे आहेत; फोटोमागील खऱ्या व्यक्तीची झलक तुम्ही पाहू शकत नाही. तुमचा असा समज आहे की तुम्ही त्या व्यक्तीला ओळखता कारण तो प्रसिद्ध आहे, परंतु, खरं तर, तुम्हाला त्याच्याबद्दल काहीही माहिती नाही. प्रसिद्ध पात्रांच्या सुंदर प्रतिमांशिवाय या चित्रांमधून काहीही बाहेर येत नाही. फ्रान्सिस बेकन यांनी म्हटले आहे की, “कलाकाराचे काम नेहमी गूढ खोल करणे असते. अगदी सुंदर लँडस्केपमध्ये, झाडांमध्ये, पानांच्या खाली, कीटक एकमेकांना खातात; हिंसा हा जीवनाचा भाग आहे.” म्हणूनच आम्हाला आमच्या चित्रांवर चित्रे काढण्याची कल्पना आवडते. Basquiat चे पोर्ट्रेट कच्चे, दृष्य, मजबूत आहेत… आम्हाला सौंदर्य तोडण्याची, चेहरा बदलण्याची सूचना आवडते आणि ती व्यक्ती कोण आहे हे तुम्हाला माहीत नाही हे दाखवण्याचा प्रयत्न करून ते जवळजवळ ओळखता येत नाही. बेकनने म्हटल्याप्रमाणे, आपण पात्राच्या सारात खोलवर जाणे आवश्यक आहे आणि आपल्या सर्वांमध्ये काहीतरी गहन, अस्पष्ट आहे हे दर्शविण्याची गरज आहे. आम्हाला आमच्या चित्रांना एक नवीन आत्मा द्यायचा होता, आम्ही जे पाहतो त्याच्या विरुद्ध खेळायचे… हे एक ओरडण्यासारखे आहे, या सर्वाच्या गूढतेत का जावे याचे उत्तर.

हंटर आणि गट्टी द्वारे कर्मेन पेदारू. (एल) पुन्हा काम केलेली आवृत्ती (आर) मूळ

Basquiat चे कार्य तुमच्याशी कसे बोलतात?

Basquiat चे प्रेरणादायी पोर्ट्रेट सशक्त, अंतर्ज्ञानी आहेत आणि त्यात भरपूर हिंसा आहे... आम्हाला त्याची चित्रे आणि आमची सुंदर पण शांत कृष्णधवल सेलिब्रिटी पोर्ट्रेटमधील फरक आवडतो. परंतु बास्किअटने मूळ कलाकृतींमध्ये वापरलेल्या रंग पॅलेटचे आम्ही काटेकोरपणे पालन केले नाही. काळ्या आणि पांढऱ्या व्यतिरिक्त, आम्ही फक्त लाल, लाल रंगाचे वेगवेगळे टोन वापरले, जे रक्ताचे प्रतीक आहे, मानवी स्वभावात विसर्जित होण्याचा आणि ही तीव्र भावना प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

फॅशन फोटोग्राफी ही कला आहे असे तुम्हाला वाटते का?

हे खूप सापेक्ष आहे; फॅशनच्या प्रतिमेचा हेतू असू शकतो, फक्त कपडे दाखवण्याशिवाय एक आत्मा... फॅशन फोटोग्राफी ही कला असू शकते, पण ती फक्त एक व्यावसायिक उत्पादन देखील असू शकते हे दाखवण्याचा आम्ही प्रयत्न करत आहोत.

या प्रदर्शनातून लोक काय घेऊन जातील अशी तुम्हाला आशा आहे?

जर आपण या चित्रांचा आपल्या सध्याच्या सामाजिक-राजकीय संदर्भात विचार केला तर या संपूर्ण संकल्पनेला अधिक अर्थ आहे… आजकाल, प्रत्येकजण चित्रे शेअर करतो, प्रत्येकजण Instagram किंवा Facebook वापरतो असे काहीतरी दर्शवितो जे बहुतेक वेळा वास्तविक क्षण नसून काहीतरी बनवलेले असते. चित्र… फक्त त्या शॉटसाठी तिथे असलेले सौंदर्याचे क्षण, खोटे स्मित इत्यादी… आमची चित्रे या कल्पनेशी खेळण्याचा प्रयत्न करतात; तुम्हाला दिसणारे काहीही खरे नाही, कारण प्रत्येक प्रतिमेमागे तुम्ही ज्या व्यक्तीकडे पाहत आहात त्या व्यक्तीच्या असीम समांतर वास्तव नेहमी लपलेले असतात.

पुढे वाचा