Menstrim sekarang di Netflix, siri setengah jam 'Girlboss' menceritakan kisah fiksyen pengasas Nasty Gal milik Sophia Amoruso meningkat daripada penjual vintaj kepada kejayaan berjuta-juta dolar. Britt Robertson mengambil peranan Sophia dalam kisah berwarna-warni yang berlatarkan San Francisco dari 2006 hingga 2008. Dan sudah tentu, memandangkan cerita itu memberi tumpuan kepada fesyen, persembahan itu terpaksa menyampaikan pada bahagian hadapan gaya. Pereka pakaian 'Girlboss' Audrey Fisher baru-baru ini membuka tentang melengkapkan cerita dalam temu bual eksklusif dengan FGR. Daripada pakaian kegemarannya hinggalah bekerja dengan Sophia yang sebenar dan cabaran untuk berpakaian pertengahan, temui Soal Jawab penuh di bawah.
"Setiap pakaian yang saya cipta untuk watak Sophia mesti mempunyai pernyataan yang unik dan bergaya kasual-walaupun dia hanya melepak di apartmennya, kostumnya perlu bercakap banyak tentang komitmennya terhadap gaya peribadi." - Audrey Fisher
Temu bual: Pereka Kostum Audrey Fisher di 'Girlboss'
Bagaimanakah anda bermula dalam reka bentuk pakaian? Apakah pendidikan anda?
Dari usia yang sangat muda, saya sentiasa membuat pakaian untuk diri saya sendiri, rakan saya dan keluarga saya. Laluan saya kepada reka bentuk pakaian adalah intuitif, kreatif dan berkaedah walaupun bukan akademik. Walau bagaimanapun di kolej, saya tertarik dengan bahasa, dan saya belajar Kesusasteraan Inggeris dan Jerman. Saya terpesona dengan teater, dan berminat dalam kerjaya dalam dramaturgi dan pengajian teater.
Selepas menamatkan pengajian, saya mengejar impian itu, mendarat latihan dengan dua teater avant-garde yang terkenal di New York City, dan kemudian memulakan pengajian siswazah di Sekolah Seni Tisch NYU untuk meneruskan pendidikan saya. Dan walaupun dalam program siswazah yang sangat mencabar, saya membuat pakaian pada masa lapang saya. Semuanya berkait: Saya berminat dengan cara kostum boleh bercerita.
Berdasarkan beberapa topi teater yang saya buat untuk kelas seni, pengarah Jerman dalam program Tisch saya meminta saya mereka bentuk pakaian untuk penerbitan 'Medea' di sebuah teater East Village. Ketika itulah pakaian menjadi minat saya dan juga profesion saya, dengan pengeluaran pertama yang kecil tetapi menarik pada awal 1990-an.
Memandangkan pakaian vintaj ialah sebahagian besar cerita Nasty Gal, adakah anda menggunakan banyak barang vintaj?
Sudah tentu! Kisah Sophia dibina di atas rak dan rak pakaian vintaj, jadi adalah menjadi mandat saya sebagai pereka membina almari untuk watak Sophia untuk menghormati sejarah itu. Sophia sendiri menggemari siluet tahun 1970-an yang seksi dan kuat, dan terdapat rujukan dalam bukunya dan dalam skripnya kepada butiran yang sangat spesifik yang saya dapat cipta semula dalam rancangan kami, seperti seluar jeans merah kegemaran itu…dan jaket kulit East West itu!
Saya meninjau semua kedai vintaj kegemaran saya, dan menghubungi vendor yang telah saya bekerjasama selama bertahun-tahun untuk mencari barang yang sesuai untuk Sophia kami, yang digambarkan oleh Britt. Saya cuba menggunakan sebanyak mungkin vintaj pada Britt, tetapi kadangkala penerbitan TV mempunyai keperluan khas, seperti gandaan bahagian tertentu kerana lagak ngeri, atau hujan, atau foto berganda...jadi dalam kes itu saya akan cuba menggunakan karya kontemporari yang adalah inspirasi 70-an. Saya juga membina banyak pakaian untuk Britt…dan itu selalunya yang paling menggembirakan kerana saya benar-benar boleh mereka bentuk apa yang sesuai untuk pelakon, adegan dan watak itu…mahkota tiga kali ganda!
Berapa banyak input yang Sophia Amoruso ada untuk kostum persembahan?
Sejak awal, Sophia Amoruso sangat bermurah hati dengan berkongsi masanya, gambar peribadinya dan membenarkan saya melihat pakaian sebenar yang dipakainya semasa hidupnya! Dia memberikan pustaka gambar yang menakjubkan tentang dirinya dan rakan-rakannya yang bergaya, melepak di SF pada pertengahan 2000-an, dan foto-foto itu merupakan peta jalan yang bagus untuk saya. Sangat inspiratif.
Tetapi alat yang paling berkuasa yang diberikan Sophia kepada saya ialah berjalan-jalan melalui almarinya sendiri! Pada awalnya, saya pergi ke rumahnya yang elegan...dan kemudian kami menyelam. Saya mengambil gambar segala-galanya, dan membuat "Sophia Bible"—album semua pakaian itu: beberapa vintaj yang dipakainya dalam gambar peribadinya, banyak helaian yang dia hanya barang yang dihargai dan lebih baharu yang membantu saya menggambarkan minatnya terhadap reka bentuk. Setiap kali saya memerlukan inspirasi, saya menatal Alkitab itu, dan mendapati percikan api yang saya perlukan untuk berpakaian Britt untuk satu lagi adegan hebat dalam rancangan itu.
Memandangkan pertunjukan itu hanya ditetapkan sedekad lalu, adakah satu cabaran untuk menarik penampilan bersama dari era fesyen 2006-2008? Adakah anda ingin memberi tumpuan kepada trend pada masa itu?
ya. Siluet fesyen yang lebih terkini tidak dapat dikenali dengan serta-merta oleh penonton. Sebagai contoh, kita semua mempunyai tangan pendek visual untuk fesyen berusia 60 tahun dari tahun 1950-an—pinggang kecil, skirt poodle; malah untuk pelapik bahu tahun 1980-an yang lebih baru! Tetapi semakin dekat anda dengan masa semasa kita, secara amnya siluet itu belum lagi dikenali atau dinamakan dengan mudah.
Dalam 50 tahun, siluet pertengahan tahun 2000-an mungkin menjadi kegemaran Halloween yang besar! Anak-anak pertengahan memang mempunyai trend tersendiri dan suar pakaian: topi pemandu lori, kemeja tee ironis, baju koboi fesyen, seluar jeans potongan but berpotongan rendah, pinggang lebar, seluar kargo satin, skirt petani panjang, jaket kecil, jaket jean berpotongan… Saya boleh teruskan. Saya cuba melukis pandangan pertengahan yang kuat pada penghibur latar belakang, untuk membumikan potongan pada masa itu, dan menumpukan pada rupa Sophia 70-an, getaran retro Annie dan penampilan yang lebih abadi pada lelaki itu.
Apakah nasihat yang akan anda berikan kepada seseorang yang ingin memulakan reka bentuk pakaian?
Nasihat saya sentiasa sama: Menyelam. Ikuti minat anda. Bertanggungjawab dan baik hati. Katakan ya kepada semua peluang kerana anda tidak tahu hubungan apa yang akan membawa kepada pekerjaan reka bentuk yang lebih menarik. Jadikan diri anda sangat diperlukan untuk pasukan anda! Kemukakan idea yang paling kreatif! Dan bergembiralah...kerana berusaha untuk mereka bentuk pakaian untuk menyara hidup adalah lurus, kegembiraan rasmi. Sangat Girlboss!
Bagaimanakah kerjasama di set?
Girlboss adalah tentang saya yang bekerjasama dengan Kay Cannon dan para penulis, diilhamkan oleh skrip mereka yang luar biasa, dan bekerja rapat dengan ketua jabatan kreatif yang lain untuk menyokong cerita ini, sambil bertenaga dengan perjalanan Sophia yang jujur dan penuh perasaan. Dan Pasukan cemerlang saya sendiri—penolong pereka Kristine Haag, Penyelia Sara Castro, Pelanggan Utama Yuki Tachibe, Pembeli Kostum Mayumi Masaoka, Pelanggan Tetap Nick dan Lorie, Pembeli Tambahan serta PA Ross dan Zoa—semuanya berdedikasi untuk mencipta dunia terperinci yang anda lihat di skrin!
Apakah penampilan kegemaran anda daripada rancangan itu, atau yang paling menonjol?
Sukar untuk memilih kegemaran di antara begitu banyak penampilan tersendiri! Setiap pakaian yang saya cipta untuk watak Sophia mesti mempunyai kenyataan yang unik dan bergaya. Walaupun dia hanya melepak di apartmennya, pakaiannya perlu bercakap banyak tentang komitmennya terhadap gaya peribadi.
Tetapi kostum yang saya sangat suka kerana ia mengatasi cerita ini dan mengenyitkan mata pada Sophia yang sebenar ialah jumpsuit denim yang kami bina untuk Britt. Ia sangat Sophia, sesuai seperti sarung tangan, dan seperti pakaian seragam "kerja" fesyen yang sangat bergaya. Saya tahu saya mahu mencipta jumpsuit denim untuk watak itu terutamanya kerana Sophia yang sebenar sentiasa menggegarkan jumpsuit dalam kehidupan semasanya dengan kepanasan! Jadi kostum itu adalah azimat bertuah yang bergaya, menghubungkan fiksyen dan Sophia yang sebenar.