Duo kreatif Hunter & Gatti telah menggabungkan minat mereka untuk melukis dan fotografi menjadi satu projek dengan pameran "I Will Make You a Star" mereka. Ditayangkan semasa Art Basel di Miami bulan ini dari 1 Disember hingga 30 Disember di KATSUYA oleh Starck, imej-imej itu mengambil fotografi fesyen tokoh-tokoh terkenal seperti Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik dan Bruno Mars dan mengatasi imej dengan “over -lukisan” sama seperti topeng yang menutup muka subjek. Diilhamkan oleh karya seni neo-ekspresionis Jean-Michel Basquiat, kepingan kanvas itu bertujuan untuk "memberi kehidupan kekal" kepada imej asal. FGR baru-baru ini berpeluang bercakap dengan Hunter & Gatti (aka Cristian Hunter dan Martin Gatti) tentang pameran dan perkara yang memberi inspirasi kepada kerja mereka.
Kami menyukai cadangan untuk memecahkan kecantikan [orang terkenal], mengubah wajah dan menjadikannya hampir tidak dapat dikenali, cuba menunjukkan bahawa anda tidak mengenali siapa orang itu.
Apakah inspirasi di sebalik pameran itu? Apakah yang membezakannya daripada orang lain yang telah anda lakukan?
Inspirasi di sebalik pameran itu ada kaitan dengan keinginan kami untuk membawa kehidupan baharu kepada format fotografi tradisional dan memberi makna baharu sepenuhnya kepadanya. Terdapat tanggapan kanibalisme tertentu dalam dunia fesyen, kerana gambar yang mungkin dianggap hari ini sebagai penting atau terobosan mudah dilupakan esok. Lebih-lebih lagi, kita sedang menjalani masa di mana menjadi komersial adalah lebih penting daripada menjadi kreatif. Itulah sebabnya kami mula melukis gambar kami tiga tahun lalu. Ia adalah percubaan untuk mengekalkan halaju api fesyen dan kitaran aliran pantas, untuk mencari makna baharu dan memberikan kehidupan kekal kepada gambar kami. Dan, dalam satu cara, jadikan mereka lebih manusia dengan menggunakan tangan kita, lukisan dan segala-galanya.
Terutamanya, untuk "I Will Make You A Star", siri terbaharu potret selebriti kami yang dicat berlebihan, kami telah diilhamkan oleh lukisan neo-ekspresionis Jean-Michel Basquiat. Hasrat kami adalah untuk meneroka kefanaan kemasyhuran dan had budaya popular, menghimpunkan potret hitam dan putih kami yang tenang dengan kekuatan mendalam Basquiat yang mengubahnya menjadi sesuatu yang unik dan abadi.
Mengapa ia dipanggil "Saya Akan Jadikan Anda Bintang"?
Percikan pertama datang semasa menonton dokumentari tentang Basquiat. Apabila Basquiat membuat langkah pertama dalam seni, Rene Ricard, seorang peniaga seni penting yang melihat kerjanya di sebuah parti, mendekatinya dan memberitahunya: "Saya akan menjadikan anda seorang bintang". Basquiat meningkat bukan sahaja sebagai pelukis yang hebat, tetapi juga sebagai duta cara baharu untuk memahami seni – artis sebagai selebriti, sebagai ikon popular. Pemandangan seni New York menggunakan Basquiat sebagai cara untuk mentakrifkan semula sempadan seni, sebagai cara baharu untuk menjualnya. Itulah sebabnya kami merasakan bahawa, dengan cara yang sama seperti majalah menggunakan gambar kami untuk menjual lebih banyak isu atau industri seni menggunakan imej dan personaliti ikonik Basquiat untuk menjual seninya, kami boleh menggunakan Basquiat untuk menjual gambar kami dan memberikan yang baru. kehidupan kepada mereka…Selebriti dan model yang kami gambarkan, dengan cara ini, bintang baharu, ditakrifkan semula dengan penggunaan potret Basquiat sebagai inspirasi kami.
Mengapa melukis di atas wajah orang terkenal?
Kami telah membuat beberapa potret hitam putih sebelum ini bagi selebriti dan model… Anda mungkin merasakan bahawa anda sebenarnya boleh mengenali orang yang digambarkan, tetapi sebenarnya ia hanyalah gambar; anda tidak dapat melihat sekilas orang sebenar di sebalik foto itu. Anda mempunyai tanggapan bahawa anda mengenali orang itu kerana dia terkenal, tetapi, sebenarnya, anda tidak tahu apa-apa tentang dia. Tiada apa-apa yang keluar dari gambar-gambar ini, selain imej cantik watak-watak terkenal. Francis Bacon telah berkata bahawa, "Tugas seorang artis sentiasa mendalami misteri. Malah dalam landskap yang paling indah, di pokok-pokok, di bawah daun, serangga sedang memakan satu sama lain; keganasan adalah sebahagian daripada kehidupan.” Itulah sebabnya kami menyukai idea melukis di atas gambar kami. Potret Basquiat adalah mentah, mendalam, kuat... Kami menyukai cadangan untuk memecahkan kecantikan, mengubah wajah dan menjadikannya hampir tidak dapat dikenali, cuba menunjukkan bahawa anda tidak mengenali siapa orang itu. Seperti yang dikatakan oleh Bacon, kita perlu mendalami intipati watak dan menunjukkan bahawa ada sesuatu yang mendalam, kabur dalam diri kita semua. Kami mahu memberikan jiwa baharu pada gambar kami, hanya bermain dengan perkara yang bertentangan dengan apa yang kami lihat... Ia seperti jeritan, jawapan kepada mengapa masuk ke dalam misteri semua itu.
Bagaimanakah kerja Basquiat bercakap dengan anda?
Potret inspirasi Basquiat adalah kuat, intuitif dan dengan banyak keganasan di dalamnya… Kami menyukai kontras antara lukisannya dan potret selebriti hitam putih kami yang cantik tetapi tenang. Tetapi kami tidak mengikut ketat palet warna yang digunakan Basquiat dalam karya seni asal. Selain hitam dan putih, kami hanya menggunakan merah, warna merah yang berbeza, yang melambangkan darah, cuba menyelami sifat manusia dan mendapatkan perasaan yang kuat ini.
Adakah anda fikir fotografi fesyen adalah seni?
Ini sangat relatif; imej fesyen boleh mempunyai niat untuk itu, jiwa selain hanya menunjukkan pakaian… Apa yang kami cuba lakukan ialah menunjukkan bahawa fotografi fesyen boleh menjadi seni, tetapi ia juga boleh menjadi produk komersial.
Apa yang anda harap orang akan ambil dari pameran ini?
Jika kita menganggap lukisan-lukisan ini dalam konteks sosio-politik semasa kita, keseluruhan konsep itu lebih bermakna… Pada masa kini, semua orang berkongsi gambar, semua orang menggunakan Instagram atau Facebook menunjukkan sesuatu yang selalunya bukan momen sebenar tetapi sesuatu yang direka hanya untuk gambar… momen keindahan yang ada hanya untuk tangkapan itu, senyuman palsu, dsb... Lukisan kami cuba bermain dengan idea ini; tiada apa yang anda lihat adalah nyata, kerana di sebalik setiap imej sentiasa tersembunyi realiti selari yang tidak terhingga orang yang anda lihat.