हन्टर एन्ड ग्याट्टी, क्रिस्टियन बोरिलो र मार्टिन सेस्पेड्स पछिको रचनात्मक जोडीले एक दशकभन्दा बढी समय सँगै काम गरेका छन् र अब नोभेम्बर 20 र नोभेम्बर 21 मा न्यूयोर्क शहरमा आफ्नो पहिलो कला प्रदर्शनी सुरु गर्दैछन्। यो जोडीले ह्युगो बोस, गेस र मासिमो डुट्टी सहित धेरै उल्लेखनीय ब्रान्डहरूसँग काम गरेको छ। प्रदर्शनमा उनीहरूको फोटोग्राफी र चित्रकला कार्यहरू साथै उनीहरूको अनलाइन पत्रिका HG अंकको प्रिमियर संस्करण पनि देखाइनेछ। भर्खरै, हामीले हन्टर र ग्याट्टीसँग उनीहरूको प्रक्रिया र न्यूयोर्कको ओपनहाउस ग्यालेरीमा आयोजित आगामी प्रदर्शनीको बारेमा अन्तर्वार्ता गर्ने मौका पायौं।
मल्टि-मिडिया आर्ट (तपाईंको तस्बिरहरूमा रंग प्रयोग गरेर) गर्न तपाईंलाई कुन कुराले प्रेरित गर्यो?
तस्बिर एउटा साधारण पल हो, जादुई पल हो तर त्यो पल हो... जब तस्विरलाई परिप्रेक्ष्यमा हेर्नुहुन्छ, तपाईमा नयाँ प्रेरणा हुन्छ, सुटिङको मुड, तपाईले खिच्ने व्यक्तिको व्यक्तित्वलाई रंगले पूरा गर्न सकिन्छ, पेन्टले तस्विरलाई नयाँ अर्थ दिन सक्छ वा तस्विरमा नयाँ र साँच्चै व्यक्तिगत स्पर्श ल्याउन सक्छ जसले यो तस्विरलाई अनौठो कुरामा परिवर्तन गर्छ। सुटिङ पछि तपाईले धेरै जानकारी प्रशोधन गर्न सक्नुहुन्छ, तर तस्विर त्यहीँ रहन्छ… उही क्षण त्यहाँ छ… यसलाई पेन्टको साथ परिवर्तन गर्दा, तपाईलाई यो तस्वीरको बारेमा पुनर्विचार गर्न, थप व्यक्तिगत बनाउन, यो तस्वीरको लागि नयाँ जीवन सिर्जना गर्न मद्दत गर्दछ।
फोटोग्राफरको रूपमा कसरी सुरु गर्नुभयो?
हामीले कला निर्देशकको रूपमा सुरु गरेका थियौं, 10 वर्ष पहिले देखि सँगै काम गर्दै ... जब तपाईं एक अवधारणामा कडा परिश्रम गर्दै हुनुहुन्छ जुन तपाईं यसलाई समाप्त गर्न चाहनुहुन्छ, तपाईं आफ्नो दिमागमा भएका सबै विवरणहरू नियन्त्रण गर्न चाहनुहुन्छ र फोटोग्राफीमा हाम फाल्ने स्वतन्त्रता थियो, बाटो थियो। हामीले यसको बारेमा सोचेको तरिकामा हामीले दिमागमा राखेको विचारलाई वास्तवमै पूरा गर्न।
मान्छे शूटिङको बारेमा तपाईलाई मनपर्ने कुरा के हो?
एउटा ठूलो कुरा यो हो कि प्रत्येक एकल व्यक्ति चुनौती हो, ब्रुनो मार्स देखि डगलस बुथ सम्म, एनिको मिहलिक देखि टोनी गार्न वा डेभिड गान्डी सम्म, ती मध्ये प्रत्येक एक अद्वितीय छ र प्रत्येक एकल व्यक्तिले तपाईलाई फरक सोच्न लगाउँदछ, तपाईलाई फरक काम गराउँदछ। आफूलाई सुधार गर्दै, तिनीहरूमध्ये उत्कृष्टलाई समात्ने प्रयास गर्दै।
