De serie 'Girlboss' van een half uur wordt nu gestreamd op Netflix en vertelt het fictieve verhaal van de oprichter van Nasty Gal Sophia Amoruso's stijgen van vintage verkoper tot multi-miljoen dollar succes. Britt Robertson neemt de rol van Sophia op zich in een kleurrijk verhaal dat zich afspeelt in San Francisco van 2006 tot 2008. En aangezien het verhaal zich richt op mode, moest de show natuurlijk ook stijl leveren. Kostuumontwerper 'Girlboss' Audrey Fisher onlangs geopend over de uitrusting van het verhaal in een exclusief interview met FGR. Van haar favoriete outfit tot het werken met de echte Sophia en de uitdaging om de mid-aughts aan te kleden, ontdek de volledige Q&A hieronder.
"Elke outfit die ik voor het personage Sophia heb gemaakt, moest een uniek, nonchalant chique statement hebben - zelfs als ze gewoon in haar appartement rondhing, moest haar kostuum boekdelen spreken over haar toewijding aan persoonlijke stijl." — Audrey Fisher
Interview: Kostuumontwerper Audrey Fisher over 'Girlboss'
Hoe ben je begonnen met kostuumontwerp? Wat was je opleiding?
Van jongs af aan maakte ik altijd kostuums voor mezelf, mijn vrienden en mijn familie. Mijn pad naar kostuumontwerp was intuïtief, creatief en methodisch, hoewel niet academisch. Maar op de universiteit voelde ik me aangetrokken tot taal, en ik studeerde Engelse literatuur en Duits. Ik was gefascineerd door theater en geïnteresseerd in een carrière in dramaturgie en theaterwetenschappen.
Na mijn afstuderen ging ik die droom na door stages te lopen bij twee prominente avant-garde theaters in New York City, en daarna begon ik met afstuderen aan de Tisch School of the Arts van de NYU om mijn opleiding voort te zetten. En zelfs in mijn extreem uitdagende afstudeerprogramma maakte ik in mijn vrije tijd kostuums. Het was allemaal met elkaar verbonden: ik was geïnteresseerd in hoe kostuums verhalen kunnen vertellen.
Op basis van enkele theatrale hoeden die ik aan het maken was voor een kunstles, vroeg een Duitse regisseur in mijn Tisch-programma me om de kostuums te ontwerpen voor haar productie van 'Medea' in een East Village-theater. Toen werden kostuums zowel mijn passie als mijn beroep, met die eerste kleine maar opwindende productie begin jaren negentig.
Aangezien vintage kleding een groot deel uitmaakt van het verhaal van Nasty Gal, heb je veel vintage kledingstukken gebruikt?
Natuurlijk! Sophia's verhaal is gebaseerd op rekken en rekken met vintage kleding, dus het was mijn mandaat als ontwerper om een kast te bouwen voor het personage Sophia om die geschiedenis te eren. Sophia zelf gaf de voorkeur aan een sexy en sterk silhouet uit de jaren 70, en er waren verwijzingen zowel in haar boek als in het script naar zeer specifieke details die ik in onze show mocht recreëren, zoals die favoriete rode spijkerbroek... en dat leren East West-jack!
Ik heb al mijn favoriete vintagewinkels afgezocht en contact opgenomen met leveranciers met wie ik jarenlang heb gewerkt om stukken te vinden die zouden werken voor onze Sophia, geportretteerd door Britt. Ik heb geprobeerd zoveel mogelijk vintage te gebruiken op Britt, maar soms heeft tv-productie speciale behoeften, zoals veelvouden van bepaalde stukken vanwege een stunt, of regen, of een dubbele foto... dus in dat geval zou ik proberen hedendaagse stukken te gebruiken die waren geïnspireerd op de jaren 70. Ook heb ik veel kostuums voor Britt gebouwd... en dat geeft altijd het meeste voldoening omdat ik echt kan ontwerpen wat werkt voor de acteur, de scène en het personage... triple crown!
Hoeveel input had Sophia Amoruso voor de kostuums van de show?
Vanaf het begin was Sophia Amoruso erg gul met het delen van haar tijd, haar persoonlijke foto's en liet ze me echte kleding zien die ze in die tijd van haar leven droeg! Ze gaf de productie een bibliotheek met geweldige snapshots van haar en haar chique vrienden, die halverwege de jaren 2000 in SF rondhingen, en die foto's waren een geweldige routekaart voor mij. Heel inspirerend.
Maar het krachtigste hulpmiddel dat Sophia me gaf, was een wandeling door haar eigen (verbluffende) kast! Al vroeg ging ik naar haar elegante huis... en toen doken we erin. Ik nam foto's van alles en maakte een "Sophia Bible" - een album van al die kleding: een beetje vintage droeg ze in haar persoonlijke foto's, veel stukken die ze gewoon gekoesterde en nieuwere items die hielpen om voor mij de boog van haar liefde voor design te illustreren. Elke keer dat ik inspiratie nodig had, bladerde ik door die Bijbel en vond ik de vonk die ik nodig had om Britt aan te kleden voor weer een geweldige scène in de show.
Aangezien de show pas tien jaar geleden plaatsvindt, was het een uitdaging om looks uit het modetijdperk 2006-2008 bij elkaar te brengen? Wilde je je focussen op trends uit die tijd?
Ja. Meer recente modesilhouetten zijn niet zo direct herkenbaar voor de kijker. We hebben bijvoorbeeld allemaal een visuele korte hand voor zelfs 60-jarige mode uit de jaren vijftig: kleine taille, poedelrok; en zelfs voor de meer recente schoudervullingen uit de jaren 80! Maar hoe dichter je bij onze huidige tijd komt, over het algemeen is het silhouet nog niet zo herkenbaar of gemakkelijk te benoemen.
Over 50 jaar is het silhouet uit het midden van de jaren 2000 misschien wel een enorme Halloween-favoriet! De mid-aughts hadden hun eigen sterke trends en kleermakersflare: truckerhoeden, ironische T-shirts, modieuze cowboyoverhemden, laag uitgesneden bootcut-jeans met brede tailleband, satijnen cargobroeken, lange boerenrokken, kleine vesten, cropped jeansjacks... Ik zou kunnen doorgaan. Ik probeerde een sterke mid-aughts-look te schilderen op de achtergrondartiesten, om de stukken in die tijd te aarden, en concentreerde me op Sophia's 70s-look, Annie's retro-vibe en meer tijdloze looks op de jongens.
Welk advies zou je iemand geven die wil beginnen met kostuumontwerp?
Mijn advies is altijd hetzelfde: Duik erin. Volg je passie. Wees verantwoordelijk en vriendelijk. Zeg ja tegen alle kansen, want je weet nooit welke relaties zullen leiden tot meer opwindende ontwerpopdrachten. Maak jezelf onmisbaar voor je team! Kom met de meest creatieve ideeën! En wees blij ... want het streven naar het ontwerpen van kostuums voor de kost is regelrechte, officiële vreugde. Heel Girlboss!
Hoe was de samenwerking op de set?
Girlboss ging over hoe ik samenwerkte met Kay Cannon en de schrijvers, geïnspireerd werd door hun ongelooflijke scripts en nauw samenwerkte met de andere creatieve afdelingshoofden om dit verhaal te ondersteunen, terwijl ik energie kreeg van Sophia's eerlijke, soulvolle reis. En mijn eigen geweldige team - assistent-ontwerper Kristine Haag, supervisor Sara Castro, hoofdkostuum Yuki Tachibe, kostuumkoper Mayumi Masaoka, setklanten Nick en Lorie, Extra kopers en PA's Ross en Zoa - waren allemaal toegewijd aan het creëren van de gedetailleerde wereld die je zie op het scherm!
Wat was je favoriete look van de show, of een die het meest opvalt?
Het is moeilijk om een favoriet te kiezen tussen zoveel onderscheidende looks! Elke outfit die ik voor het personage Sophia heb gemaakt, moest een uniek, nonchalant chique statement hebben. Zelfs als ze gewoon in haar appartement rondhing, moest haar kostuum boekdelen spreken over haar toewijding aan persoonlijke stijl.
Maar het kostuum waar ik echt van hou omdat het dit verhaal overstijgt en knipoogt naar de echte Sophia, is de denim jumpsuit die we voor Britt hebben gemaakt. Het is ZO Sophia, past als een handschoen en is als een superchique mode-"werk" -uniform. Ik wist dat ik een denim jumpsuit voor het personage wilde maken, vooral omdat de echte Sophia in haar huidige leven altijd een jumpsuit rockt met zo'n zwier! Dus dat kostuum was een chique geluksbrenger, die de fictieve en de echte Sophia met elkaar verbond.