Karl Lagerfelds død rystet moteindustrien og gjorde at alle i moteverdenen følte seg triste. Selv om du ikke fulgte mannens arbeid nøye, er sjansen stor for at du beundrer eller til og med eier noen få deler av merkene han lånte talentene sine til. Motehus som Tommy Hilfiger, Fendi og Chanel har blitt prydet med stykker denne mannen har designet.
I denne artikkelen skal vi ta en titt på livet til denne designeren og gi en kort oversikt over de fantastiske tingene han bidro til moteverdenen. Selv i døden vil hans legendariske design leve videre og gi inspirasjon til nye motedesignere som kommer inn i bransjen. Han døde i Paris 19. februar 2019. Dødsårsaken ble annonsert komplikasjoner av kreft i bukspyttkjertelen.
Det tidlige livet til Karl Lagerfeld
Født Karl Otto Lagerfeld i Hamburg, Tyskland, antas det at han ble født 10. september 1933. Avantgardedesigneren avslørte aldri sin virkelige fødselsdag, så dette er rene spekulasjoner. "T" ble droppet fra navnet hans i et forsøk på å høres mer bransjevennlig ut.Faren hans var en stor forretningsmann og tjente en sunn formue ved å bringe kondensert melk til nasjonen Tyskland. Karl og disse to søsknene, Thea og Martha, vokste opp velstående og foreldrene deres oppmuntret dem til å delta i intellektuelle aktiviteter. De diskuterte store emner som filosofi og antagelig musikk ved måltidene deres, spesielt med tanke på at moren deres var fiolinspiller.
Det var fra en tidlig alder at Lagerfeld viste en tilhørighet til mote og kunsten å designe den. Som ung gutt kuttet han ut bilder fra motemagasiner, og var kjent for å være kritisk til hva skolekameratene hans hadde på seg på en gitt dag. Og i tenårene ville Karl dykke med hodet først inn i den spennende og dynamiske verdenen av høymote.
Stilig begynnelse
Som mange visjonære visste han at fremtiden hans var langt utenfor Hamburg, Tyskland. Han bestemte seg for å flytte til et sted hvor mote er konge-Paris. Han fikk foreldrenes tillatelse så vel som deres velsignelse og tok veien til den berømte lysbyen. Han var fjorten på den tiden.
Han hadde bodd der i bare to korte år da han sendte inn skissene og stoffprøvene til en designkonkurranse. Ikke overraskende tok han førsteplassen i kategorien kåper, og møtte en annen vinner du kanskje kjenner navnet på: Yves Saint Laurent.
Det tok ikke lang tid etter at den unge Lagerfeld jobbet fulltid med den franske designeren Balmain, begynte som juniorassistent og ble deretter lærlingen hans. Stillingen var krevende fysisk og mentalt, og den unge visjonæren jobbet hardt i den i tre år. Deretter tok han på seg en jobb hos et annet motehus før han tok den dristige beslutningen om å gå alene i 1961.
Suksess for Karl
Heldigvis, men ikke overraskende, hadde Karl mye arbeid tilgjengelig for ham og hans flotte design. Han ville designe samlinger for hus som Chloe, Fendi (han ble faktisk hentet inn for å føre tilsyn med pelsavdelingen til selskapet) og andre store designere.
Han ble kjent blant bransjeledere og innsidere som en mann som kunne innovere og skape design som var spontan og i øyeblikket. Likevel fant han innovasjon overalt, handlet loppemarkeder og oppsyklet gamle brudekjoler, og skapte dem til noe nytt og enda vakrere.
80-tallet og utover
I det legendariske tiåret på 80-tallet var Karl kjent for å være en stor aktør i moteindustrien. Han var elsket blant pressens medlemmer, som fulgte mannen og dokumenterte hans sosiale liv og stadig skiftende smak. Han beholdt interessante venner, en av de mest bemerkelsesverdige var artisten Andy Warhol.Han utviklet et rykte for å være en "til leie" designer. Han ville aldri bli hos bare én designer veldig lenge - han var kjent for å gå fra et merke til det neste, og spre talentet sitt over hele bransjen.
Han skapte en merittliste med suksess som setter den høyeste standarden for både nye og erfarne designere å strebe etter. Etiketten Chanel ble reddet av mannen da han gjorde det få kunne forestille seg. Han brakte den nesten døde etiketten tilbake til et pulserende liv med en ready-to-wear kolleksjon av høymote.
Det var også rundt den tiden Lagerfeld opprettet og lanserte sitt eget merke, og inspirasjonen hans var det han kalte "intellektuell sexiness". Den første delen kom sannsynligvis fra barndommen hans hvor intellektet ble oppmuntret, og den siste kom sannsynligvis fra å se mote av alle slag på rullebaner rundt om i verden i varierende grad av beskjedenhet.
Merket vokste og utviklet seg, og fikk et rykte for å ha kvalitetssying kombinert med dristige plagg som var klare til bruk. Kjøpere kunne for eksempel ha vakre cardigans som var laget i lyse farger. Etiketten ble til slutt solgt til det populære selskapet Tommy Hilfiger i 2005.
Som mange store artister var ikke mote den eneste verdenen han viste talentene sine i. Arbeidet hans gikk over til fotografi og film, og han fortsatte å jobbe hardt og opprettholde en fullpakket timeplan.
Det var i 2011 at han designet glassvarer for Sverige-baserte Orrefors, og til og med signerte en kontrakt om å lage en kleslinje for varehuskjeden Macy’s. Lagerfeld sa i juli 2011: "Samarbeidet er en slags test av hvordan man gjør denne typen klær i den prisklassen ... Macy's er det perfekte varehuset i USA, hvor alle kan finne det de leter etter uten å ødelegge budsjettet. ."
Det var samme år han ble tildelt Gordon Parks Foundation Award som et middel til å anerkjenne arbeidet hans som motedesigner, fotograf og filmskaper. Lagerfeld svarte på denne høye æren ved å si: "Jeg er så stolt og så veldig takknemlig, men jeg er aldri ferdig." Han fortsatte med å uttale at han hadde blitt imponert over Parks' bilder mens han var student.
Og kanskje best av alt, han åpnet sin egen butikk i Qatar i 2015, med legendariske gjenstander tilgjengelig for kjøp.
Karl Lagerfelds død
Da mannen nærmet seg midten av 80-årene, begynte Lagerfeld å bremse arbeidet. Bransjeinnsidere var bekymret da han ikke dukket opp til slutten av Chanel-moteshowene sine i Paris tidlig i 2019, noe huset svarte på at han var "trøtt".
Det tok ikke lang tid etter at han gikk bort, 19. februar 2019.
Posthum berømmelse
Selv etter hans død skaper Karl Lagerfeld fortsatt overskrifter i moteverdenen.
Mange lurte på hvem som ville bli mottakeren av designerens estimerte formue på 195 millioner dollar. Svaret er ingen ringere enn Choupette, Birma-katten som Lagerfeld elsket så høyt.
Choupette, katten hans, er rapportert av NBC News å arve noe av disse pengene. Lagerfeld hadde tidligere sagt at katten hans var en "arving". "...Personen som vil ta vare på henne vil ikke være i elendighet," sa han i et intervju fra 2015.
Han leide inn hushjelper for å ta vare på sitt elskede kjæledyr, og anså henne til og med som en heltidsjobb i seg selv. Choupette levde et overdådig liv, og har i dag nesten en kvart million Instagram-følgere samt 50 000 følgere på Twitter.
Dette er ikke å si at Choupette var uten egne penger før arven. Katten har tjent over 3 millioner dollar takket være ulike modelljobber. Hun vil legge til sin allerede episke formue!
Endelig samling
Når dette skrives, debuterte den endelige samlingen av Karl Lagerfeld for Chanel. Den ble beskrevet av deltakerne som inspirert av en herlig vinterdag i en fredelig fjellandsby og ble presentert 5. mars 2019.
Kolleksjonen har design som houndstooth, tartan og store ruter. Modellene gikk blant et snev av snø, iført tweeddresser som utstråler maskulinitet. Buksene var vide og slitte i midjen, slik mange pleier å gjøre med bukser og jeans i dag. Brikkene ble forbedret med slike tilbehør som høye krager eller sjalkrager, eller til og med miniatyrkapper, og hadde detaljer som jakkeslag i fuskepels. Tweedjakkene ble trimmet med en tykk ullflette, venstre rå eller vevd.
Noen hadde utsvingede krager. Det var også strikkegensere som var overdimensjonerte og myke, og skigensere ble presentert med broderier av krystall. Det var også kofter som var utsmykket med motiver av vakre fjell som inspirerer. Kolleksjonen kan best beskrives som en nydelig kombinasjon av skitøy og urban mote. Modellene ble også stylet med store smykker, noen av dem inneholdt det legendariske Double C-designet som er varemerket Chanel.
Karl Lagerfeld vil garantert bli savnet når det kommer til moteverdenen. Minnet hans vil imidlertid leve videre, og han vil for alltid være en inspirasjon når det kommer til nye og kommende designere. Hans prestasjoner vil absolutt være en for rekordbøkene. Hans død var en som brakte smerte for mange, men samtidig var moteverdenen heldig som hadde hans talent.