Den halvtimes lange serien "Girlboss" strømmes nå på Netflix og forteller den fiktive historien til grunnleggeren av Nasty Gal Sophia Amoruso stige fra vintage-selger til suksess på flere millioner dollar. Britt Robertson tar rollen som Sophia i en fargerik fortelling satt i San Francisco fra 2006 til 2008. Og selvfølgelig, siden historien fokuserer på mote, måtte showet levere på stilfronten. 'Girlboss' kostymedesigner Audrey Fisher åpnet nylig opp om å utstyre historien i et eksklusivt intervju med FGR. Fra favorittantrekket hennes til å jobbe med den ekte Sophia og utfordringen med å kle på de midterste, oppdag hele spørsmålet og svarene nedenfor.
"Hvert antrekk jeg skapte for karakteren Sophia måtte ha et unikt, tilfeldig elegant uttrykk - selv om hun bare hang i leiligheten hennes, måtte kostymet hennes si mye om hennes engasjement for personlig stil." – Audrey Fisher
Intervju: Kostymedesigner Audrey Fisher på «Girlboss»
Hvordan kom du i gang med kostymedesign? Hva var utdannelsen din?
Fra jeg var veldig ung, laget jeg alltid kostymer til meg selv, vennene mine og familien min. Min vei til kostymedesign var intuitiv, kreativ og metodisk, men ikke akademisk. Men på college ble jeg tiltrukket av språk, og jeg studerte engelsk litteratur og tysk. Jeg var fascinert av teateret, og interessert i en karriere innen dramaturgi og teatervitenskap.
Etter endt utdanning forfulgte jeg den drømmen, fikk praksisplasser med to fremtredende avantgarde-teatre i New York City, og begynte deretter å studere ved NYUs Tisch School of the Arts for å fortsette utdannelsen min. Og selv i mitt ekstremt utfordrende graduate-program laget jeg kostymer på fritiden. Det hele hang sammen: Jeg var interessert i hvordan kostymer kan fortelle historier.
Basert på noen teaterhatter jeg laget for en kunstklasse, ba en tysk regissør i Tisch-programmet meg om å designe kostymene til hennes produksjon av «Medea» på et East Village-teater. Det var da kostymer ble både min lidenskap og mitt yrke, med den første lille, men spennende produksjonen på begynnelsen av 1990-tallet.
Siden vintageklær er en stor del av Nasty Gal-historien, brukte du mange vintageplagg?
Selvfølgelig! Sophias historie er bygget på stativer og stativer med vintageklær, så det var mitt mandat som designer å bygge et skap for karakteren Sophia for å hedre den historien. Sophia selv favoriserte en sexy og sterk silhuett fra 1970-tallet, og det var referanser både i boken hennes og i manuset til veldig spesifikke detaljer som jeg fikk gjenskape i showet vårt, som de røde favorittjeansene ... og den østvestlige skinnjakken!
Jeg gjennomsøkte alle favorittbutikkene mine, og tok kontakt med leverandører jeg har jobbet med i årevis for å finne stykker som ville fungere for vår Sophia, portrettert av Britt. Jeg prøvde å bruke så mye vintage som mulig på Britt, men noen ganger har TV-produksjon spesielle behov, som multipler av visse stykker på grunn av et stunt, eller regn, eller en fotodobbel ... så i så fall ville jeg prøve å bruke moderne stykker som var 70-tallsinspirerte. Jeg bygde også mange kostymer for Britt ... og det er alltid det mest givende fordi jeg virkelig kan designe det som fungerer for skuespilleren, scenen og karakteren ... trippelkrone!
Hvor mye innspill hadde Sophia Amoruso til showets kostymer?
Fra begynnelsen var Sophia Amoruso veldig sjenerøs med å dele tiden sin, hennes personlige bilder og la meg se faktiske klær hun hadde på seg i løpet av den tiden av livet hennes! Hun ga produksjonen et bibliotek med fantastiske øyeblikksbilder av henne og hennes elegante venner, som hang ut i SF på midten av 2000-tallet, og disse bildene var et flott veikart for meg. Veldig inspirerende.
Men det kraftigste verktøyet Sophia ga meg var en tur gjennom sitt eget (kjevefallende) skap! Tidlig dro jeg til det elegante hjemmet hennes ... og så stakk vi inn. Jeg tok bilder av alt og laget en "Sophia-bibel" – et album med alle disse klærne: noen vintage hun hadde på seg på sine personlige bilder, mange stykker hun ganske enkelt kjære, og nyere elementer som bidro til å illustrere for meg buen av hennes kjærlighet til design. Hver gang jeg trengte inspirasjon, scrollet jeg gjennom den Bibelen, og fant gnisten jeg trengte for å kle Britt til nok en flott scene i showet.
Siden showet er satt for bare et tiår siden, var det en utfordring å trekke utseende sammen fra 2006-2008-tiden med mote? Ville du fokusere på trender fra den tiden?
Ja. Nyere motesilhuetter er ikke like umiddelbart gjenkjennelige for betrakteren. For eksempel har vi alle en visuell kort hånd for selv 60 år gammel mote fra 1950-tallet – bitteliten midje, puddelskjørt; og til og med for de nyere 1980-tallet – skulderputer! Men jo nærmere du kommer vår nåværende tid, generelt har silhuetten ennå ikke blitt så gjenkjennelig eller lett å navngi.
Om 50 år kan silhuetten fra midten av 2000-tallet være en stor Halloween-favoritt! Mid-aughts hadde sine egne sterke trender og sartorial flair: lastebilhatter, ironiske t-skjorter, mote cowboyskjorter, lavt snitt, jeans med brede midjebånd, cargobukser i sateng, lange bondeskjørt, små vester, beskårne jeanjakker ... Jeg kunne fortsette. Jeg prøvde å male et sterkt mid-aughts-look på bakgrunnsartistene, for å jorde stykkene på den tiden, og fokuserte på Sophias 70-tallslook, Annies retro-stemning og mer tidløse utseende på gutta.
Hvilke råd vil du gi noen som ønsker å komme i gang med kostymedesign?
Mitt råd er alltid det samme: Dykk inn. Følg lidenskapen din. Vær ansvarlig og snill. Si ja til alle muligheter fordi du aldri vet hvilke relasjoner som vil føre til flere spennende designjobber. Gjør deg selv uunnværlig for laget ditt! Kom med de mest kreative ideene! Og vær glad...fordi å streve etter å designe kostymer for å leve er rett ut, offisiell glede. Veldig jentesjef!
Hvordan var samarbeidet på settet?
Girlboss handlet om at jeg samarbeidet med Kay Cannon og forfatterne, ble inspirert av de utrolige manusene deres og jobbet tett med de andre kreative avdelingslederne for å støtte denne historien, samtidig som jeg ble energisk av Sophias ærlige, sjelfulle reise. Og mitt eget fantastiske team – assistentdesigner Kristine Haag, Supervisor Sara Castro, Key Costumer Yuki Tachibe, Costume Buyer Mayumi Masaoka, Set Costumers Nick and Lorie, Extra Buyers og PAs Ross og Zoa – var alle dedikert til å skape den detaljerte verdenen som du se på skjermen!
Hva var favorittlooken din fra serien, eller en som skiller seg mest ut?
Det er vanskelig å velge en favoritt blant så mange særegne utseende! Hvert antrekk jeg laget for karakteren Sophia måtte ha et unikt, tilfeldig elegant uttrykk. Selv om hun bare hang i leiligheten hennes, måtte kostymet hennes si mye om hennes engasjement for personlig stil.
Men kostymet som jeg virkelig elsker for hvordan det overskrider denne historien og blunker til den ekte Sophia, er denim jumpsuiten som vi bygget for Britt. Den er SÅ Sophia, passer som hånd i hanske og er som en super-chic mote-arbeidsuniform. Jeg visste at jeg ønsket å lage en denim jumpsuit for karakteren, spesielt fordi den ekte Sophia alltid rocker en jumpsuit i sitt nåværende liv med en slik panache! Så det kostymet var en elegant, lykkebringer, som koblet sammen den fiktive og den ekte Sophia.