Den kreative duoen Hunter & Gatti har smeltet sammen lidenskapen sin for maleri og fotografi i ett prosjekt med utstillingen «I Will Make You a Star». Bildene vises under Art Basel i Miami denne måneden fra 1. desember til 30. desember på KATSUYA by Starck, og bildene tar motefotografering av bemerkelsesverdige figurer som Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik og Bruno Mars og overskrider bildene med "over -malerier» som ligner på masker som dekker motivets ansikter. Inspirert av Jean-Michel Basquiats neo-ekspresjonistiske kunstverk, er lerretsstykkene ment å "gi evig liv" til originalbildene. FGR hadde nylig sjansen til å snakke med Hunter & Gatti (aka Cristian Hunter og Martin Gatti) om utstillingen og hva som inspirerer arbeidet deres.
Vi elsker forslaget om å bryte skjønnheten [til en kjent person], endre ansiktet og gjøre det nesten ugjenkjennelig, og prøve å vise at du ikke vet hvem den personen er.
Hva er inspirasjonen bak utstillingen? Hva gjør det annerledes enn andre du har gjort?
Inspirasjonen bak utstillingen har å gjøre med vårt ønske om å gi et nytt liv til det tradisjonelle fotografiformatet og gi det en helt ny mening. Det er en viss forestilling om kannibalisme i moteverdenen, siden et bilde som i dag kan anses som viktig eller banebrytende lett kan glemmes i morgen. Dessuten lever vi et øyeblikk der det å være kommersiell er viktigere enn å være kreativ. Derfor begynte vi å male over fotografiene våre for tre år siden. Det var et forsøk på å forevige motens brannhastighet og den raske syklusen av trender, for å finne en ny mening og gi evig liv til bildene våre. Og på en måte gjøre dem mer menneskelige ved bruk av hendene våre, maleriene og alt.
Mer spesielt, for «I Will Make You A Star», vår siste serie med overmalte kjendisportretter, ble vi inspirert av de neo-ekspresjonistiske maleriene til Jean-Michel Basquiat. Vår intensjon var å utforske berømmelsens forgjengelighet og populærkulturens grenser, og bringe sammen våre nøkterne svart-hvite portretter med Basquiats viscerale styrke som forvandler dem til noe unikt og tidløst.
Hvorfor heter det "I Will Make You a Star"?
Den første gnisten kom mens du så en dokumentar om Basquiat. Da Basquiat tok sine første skritt i kunsten, henvendte Rene Ricard, en viktig kunsthandler som oppdaget arbeidet hans på en fest, ham og sa til ham: "Jeg vil gjøre deg til en stjerne". Basquiat reiste seg ikke bare som en stor maler, men også som ambassadør for en ny måte å forstå kunst på – kunstneren som en kjendis, som et populært ikon. New Yorks kunstscene brukte Basquiat som en måte å redefinere grensene for kunst, som en ny måte å selge den på. Det er derfor vi følte at på samme måte som magasiner bruker bildene våre til å selge flere utgaver eller kunstindustrien bruker bildet og den ikoniske personligheten til Basquiat for å selge kunsten sin, kunne vi bruke Basquiat for å selge bildene våre og gi en ny liv til dem ... kjendisene og modellene vi fotograferer blir på denne måten en ny stjerne, omdefinert ved bruk av Basquiats portretter som vår inspirasjon.
Hvorfor tegne over kjente menneskers ansikter?
Vi har tidligere laget en rekke svart-hvitt-portretter av kjendiser og modeller... Du føler kanskje at du faktisk kan bli kjent med de avbildede personene, men sannheten er at de bare er bilder; du kan ikke få et glimt av den virkelige personen bak bildet. Du har inntrykk av at du kjenner personen fordi han er berømt, men faktisk vet du ingenting om ham. Ingenting kommer ut av disse bildene, foruten de vakre bildene av de kjente karakterene. Francis Bacon har sagt at "En kunstners jobb er alltid å utdype mysteriet. Selv i det vakreste landskapet, i trærne, under bladene, spiser insektene hverandre; vold er en del av livet." Det er derfor vi elsker ideen om å male over bildene våre. Basquiats portretter er rå, viscerale, sterke... Vi elsker forslaget om å bryte skjønnheten, endre ansiktet og gjøre det nesten ugjenkjennelig, og prøve å vise at du ikke vet hvem den personen er. Som Bacon sier, må vi gå dypt inn i karakterens essens og vise at det er noe dypt, uklart i oss alle. Vi ønsket å gi en ny sjel til bildene våre, bare leke med det motsatte av det vi ser... Det er som et skrik, et svar på hvorfor gå dypt inn i mysteriet med det hele.
Hvordan snakker Basquiats arbeid til deg?
De inspirerende portrettene av Basquiat er sterke, intuitive og med mye vold i seg... Vi elsker kontrasten mellom maleriene hans og de vakre, men nøkterne svart-hvite kjendisportrettene våre. Men vi fulgte ikke strengt fargepaletten som Basquiat brukte i de originale kunstverkene. Foruten svart og hvitt, brukte vi bare røde, forskjellige toner av rødt, som symboliserer blod, for å prøve å bli dyppet inn i den menneskelige naturen og få denne sterke følelsen.
Synes du motefotografering er kunst?
Dette er veldig relativt; et motebilde kan ha en intensjon med det, en sjel i tillegg til å bare vise klær... Det vi prøver å gjøre er å demonstrere at motefotografi kan være kunst, men det kan også bare være et kommersielt produkt.
Hva håper du folk vil ta med seg fra denne utstillingen?
Hvis vi vurderer disse maleriene i vår nåværende sosiopolitiske kontekst, har hele konseptet mye mer mening... Nå for tiden deler alle bilder, alle bruker Instagram eller Facebook og viser noe som de fleste ganger ikke er et virkelig øyeblikk, men noe som er laget bare for bildet... et skjønnhetsøyeblikk som var der bare for det bildet, et falskt smil, osv... Våre malerier prøver å leke med denne ideen; ingenting du ser er ekte, fordi bak hvert bilde er det alltid skjult uendelige parallelle realiteter til personen du ser på.