30. mai kommer Disneys «Maleficent»-film på det store lerretet med Angelina Jolie og Elle Fanning i hovedrollene. En historie om hvordan en fe faller fra nåden, kostymene bringer absolutt dramaet. Og hvis du er som oss, vil du være interessert i å vite mer om detaljene bak å ta fantasien ut i det virkelige liv. Heldigvis svarte "Maleficent" kostymedesigner Manuel Albarran – som er kjent for sine lær-, korsett- og metallarbeider – på alle spørsmålene våre om de nydelige kreasjonene – fra det mørke tilbehøret til de kule vingene. Se hele intervjuet vårt nedenfor.
Favorittstykket mitt jeg laget var en krage, med fjærskuldre, festet til en delikat beinrygg... Silhuetten til dette stykket er veldig elegant og feminin, men samtidig kraftig.
Hvordan kom du i gang med kostymedesign?
Først studerte jeg motedesign her i Spania. Deretter spesialiserte jeg meg på å bruke metaller og uvanlige materialer i designene mine. Deretter fant jeg opp og utviklet teknikkene som trengs for å skape mine visjoner; for å skape brikkene i virkeligheten. Dette er en komplisert prosess, da jeg alltid liker å blande mote og kunst på nye måter. På reise til forskjellige deler av verden ble jeg inspirert av forskjellige kulturer, arkitektur og historie. Alle disse elementene har ført til livet mitt innen kostymedesign.
Hvilke råd vil du gi noen som ønsker å komme i gang med kostymedesign?
Jeg vil råde alle som ønsker å komme i gang med kostymedesign til å lytte og lære: dvs.: lytte til råd, tro på deg selv og dine talenter og ha tålmodighet...
Hvordan bestemte du deg for hvilket tilbehør som gjorde snittet?
Da jeg designet tilbehøret og større stykker for Maleficent-kostymene, var det mange forskjellige ideer i begynnelsen av hvert kostyme ... Jeg ville deretter lage forskjellige prototyper av stykkene, og derfra bestemme hvilke stykker som skulle lages for å forbedre kostyme.
Hvordan nærmet du deg å kostyme Maleficent som karakter?
Alle brikkene jeg designet var for Maleficent selv, og også et par tilbehør til Maleficent-kråken. For å tenke ut designene til Maleficent startet jeg med å undersøke selve Maleficent-eventyret og forestille meg verdenen hun ville leve i. Deretter skapte jeg design med dyrebein, skinn, hodeskaller og metaller osv. for å lage kostymer som ville være vakre, men likevel mørk i karakter og kraftig, som Maleficent selv.
Var det noen designersamarbeid du jobbet med?
Jeg var veldig glad for å samarbeide med Sandy Powell i å lage noen kostymer til filmen; Jeg samarbeidet med henne om metallbiter til en kappe, for Angelina.
Var det én scene eller kostyme som var vanskelig å kle på?
Det mest utfordrende designet å lage var heldressen for den siste kampscenen, for Angelina. Design av kostymet var det første trinnet. Da måtte jeg få liv til kostymet... dette innebar mange tekniske komplikasjoner, da jeg måtte sørge for at hun kunne bevege seg, hoppe, slåss osv. mens hun hadde på seg kostymet. Jeg trengte å lage forskjellige prøver for å sjekke mobilitet, vekt og balanse; før designet kunne perfeksjoneres.
Hva er favorittlooken din fra filmen eller en som skiller seg mest ut?
Mitt favorittstykke jeg laget var en krage, med fjærskuldre, festet til en delikat beinrygg. Jeg plasserte håndfargede lag av andefjærene, fargene graderte fra forskjellige grått til støvete blått og grønt, til strukturen; som dannet skuldrene og ryggraden, og skapte en veldig organisk følelse. Ryggraden formet jeg ved hjelp av en metallbase, som jeg dekket med skinn. Silhuetten til dette stykket er veldig elegant og feminin, men samtidig kraftig.
Hadde Angelina noen innspill til garderoben hennes? Hvor mye?
Ja, Angelina var veldig personlig involvert i avgjørelsene angående garderoben hennes. Fra de første konseptene, gjennom hele den kreative prosessen, som fører til det endelige utseendet; Angelinas ideer og innspill var uvurderlige. Dette innspillet hjalp meg med å lage stykker som ville være virkelig «Maleficent» i karakter.