Den kreative duoen bak Hunter & Gatti, Cristian Borillo og Martin Cespedes, har jobbet sammen i over et tiår og vil nå lansere sin første kunstutstilling i New York City 20. november og 21. november. Paret har jobbet med mange kjente merker, inkludert Hugo Boss, Guess og Massimo Dutti. Visningen vil inneholde fotografi- og maleriverkene deres samt premiereutgaven av deres nettmagasin HG Issue. Nylig fikk vi en sjanse til å intervjue Hunter & Gatti om prosessen deres og den kommende utstillingen holdt på OPENHOUSE Gallery i New York.
Hva inspirerte deg til å gjøre multimediekunst (ved å bruke maling på bildene dine)?
Bildet er bare et enkelt øyeblikk, magisk øyeblikk, men er et øyeblikk… når du ser bildene i perspektiv, har du nye inspirasjoner, stemningen i fotograferingen, personligheten til personen du fotograferer kan fullføres med malingen, malingen kan gi bildet en ny mening eller kan gi bildet et nytt og virkelig personlig preg som endrer dette bildet til noe unikt. Etter fotograferingen kan du behandle mye informasjon, men bildet forblir der ... samme øyeblikk er der ... å endre det med malingen, hjelper deg å tenke nytt om dette bildet, gjøre noe mer personlig, skape et nytt liv for dette bildet.
Hvordan kom du i gang som fotograf?
Vi startet som Art Directors, og jobbet sammen siden 10 år siden... når du jobber hardt i et konsept vil du fullføre det, du vil kontrollere alle detaljene du har i tankene og å hoppe inn i fotograferingen var frihet, var måten for virkelig å fullføre ideen vi hadde i tankene på måten vi tenkte på den.
Hva liker du best med å skyte folk?
En av de store tingene er at hver enkelt person er en utfordring, fra Bruno Mars til Douglas Booth, fra Eniko Mihalik til Toni Garrn eller David Gandy, hver og en av dem er unik og hver enkelt person får deg til å tenke annerledes, får deg til å jobbe annerledes prøver å fange det beste av dem, forbedre deg selv.
