Transmitowany teraz na Netflix półgodzinny serial „Girlboss” opowiada fikcyjną historię założyciela Nasty Gal Sophia Amoruso awans od sprzedawcy vintage do wielomilionowego sukcesu. Britt Robertson wciela się w Sophię w kolorowej opowieści, której akcja toczy się w San Francisco w latach 2006-2008. I oczywiście, ponieważ fabuła koncentruje się na modzie, serial musiał oddać styl. Projektantka kostiumów „Dziewczyny” Audrey Fisher niedawno otworzył się na temat wyposażania historii w ekskluzywnym wywiadzie dla FGR. Od jej ulubionego stroju po pracę z prawdziwą Sophią i wyzwanie polegające na ubieraniu średnich chłopców, odkryj poniżej pełne pytania i odpowiedzi.
„Każdy strój, który stworzyłem dla postaci Sophii, musiał mieć wyjątkowe, niedbale eleganckie oświadczenie — nawet jeśli po prostu spędzała czas w swoim mieszkaniu, jej kostium musiał wiele mówić o jej zaangażowaniu w osobisty styl”. — Audrey Fisher
Wywiad: projektantka kostiumów Audrey Fisher o „Girlboss”
Jak zacząłeś projektować kostiumy? Jakie było twoje wykształcenie?
Od najmłodszych lat zawsze robiłam kostiumy dla siebie, moich przyjaciół i rodziny. Moja droga do projektowania kostiumów była intuicyjna, twórcza i metodyczna, choć nie akademicka. Jednak na studiach pociągał mnie język i studiowałem literaturę angielską i niemiecki. Byłem zafascynowany teatrem, interesowałem się karierą dramaturgiczną i teatrologiczną.
Po ukończeniu studiów realizowałem to marzenie, wyjeżdżając na staże w dwóch wybitnych teatrach awangardowych w Nowym Jorku, a następnie rozpocząłem studia podyplomowe w Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim, aby kontynuować naukę. I nawet na moim niezwykle wymagającym programie dla absolwentów robiłem kostiumy w wolnym czasie. Wszystko było połączone: interesowało mnie, jak kostiumy mogą opowiadać historie.
Na podstawie kilku teatralnych kapeluszy, które robiłem na zajęcia plastyczne, niemiecka reżyserka w moim programie Tisch poprosiła mnie o zaprojektowanie kostiumów do jej produkcji „Medei” w teatrze East Village. Wtedy kostiumy stały się zarówno moją pasją, jak i zawodem, z tą pierwszą małą, ale ekscytującą produkcją na początku lat 90-tych.
Ponieważ ubrania vintage są ważną częścią historii Nasty Gal, czy używałeś dużo ubrań w stylu vintage?
Oczywiście! Historia Sophii opiera się na wieszakach i wieszakach z ubraniami w stylu vintage, więc moim mandatem jako projektanta było zbudowanie szafy dla postaci Sophii, aby uhonorować tę historię. Sama Sophia preferowała seksowną i mocną sylwetkę z lat 70., a zarówno w jej książce, jak i w scenariuszu były odniesienia do bardzo konkretnych szczegółów, które udało mi się odtworzyć w naszym programie, takich jak ulubione czerwone dżinsy… i skórzana kurtka East West!
Przeszukałam wszystkie moje ulubione sklepy vintage i skontaktowałam się ze sprzedawcami, z którymi współpracowałam od lat, aby znaleźć produkty, które pasowałyby do naszej Sophii, granej przez Britt. Próbowałem użyć jak najwięcej vintage na Britt, ale czasami produkcja telewizyjna ma specjalne potrzeby, na przykład wielokrotność niektórych elementów z powodu wyczynu kaskaderskiego, deszczu lub podwójnego zdjęcia… więc w takim przypadku spróbowałbym użyć współczesnych elementów, które były inspirowane latami 70. Zbudowałem też wiele kostiumów dla Britt… i to zawsze jest najbardziej satysfakcjonujące, ponieważ naprawdę mogę zaprojektować to, co działa dla aktora, sceny i postaci… potrójna korona!
Jaki wkład miała Sophia Amoruso w kostiumy do serialu?
Od samego początku Sophia Amoruso była bardzo hojna, dzieląc się swoim czasem, swoimi osobistymi zdjęciami i pozwalając mi zobaczyć prawdziwe ubrania, które nosiła w tym okresie swojego życia! Dała produkcji bibliotekę niesamowitych zdjęć jej i jej eleganckich przyjaciół, spędzających czas w SF w połowie 2000 roku, a te zdjęcia były dla mnie świetną mapą drogową. Bardzo inspirujący.
Ale najpotężniejszym narzędziem, jakie dała mi Sophia, był spacer po jej własnej (oszałamiającej) szafie! Na początku poszłam do jej eleganckiego domu… a potem wpadliśmy do środka. Zrobiłam zdjęcia wszystkiego i zrobiłam „Biblię Sophii” – album wszystkich tych ubrań: trochę vintage, które nosiła na swoich osobistych zdjęciach, wiele rzeczy, które po prostu cenione i nowsze przedmioty, które pomogły mi zilustrować łuk jej zamiłowania do projektowania. Za każdym razem, gdy potrzebowałem inspiracji, przewijałem tę Biblię i znajdowałem iskrę, której potrzebowałem, by ubrać Britt do kolejnej wspaniałej sceny w serialu.
Ponieważ pokaz jest ustawiony zaledwie dziesięć lat temu, czy wyzwaniem było zebranie stylizacji z epoki mody 2006-2008? Czy chciałeś skupić się na trendach tamtych czasów?
Tak. Nowsze modowe sylwetki nie są tak natychmiast rozpoznawalne dla widza. Na przykład wszyscy mamy wizualną krótką rękę nawet na 60-letnią modę z lat 50. - wąska talia, spódniczka pudla; a nawet dla nowszych lat 80. – ochraniacze na ramiona! Ale im bliżej naszych obecnych czasów, ogólnie sylwetka nie stała się jeszcze tak rozpoznawalna ani łatwa do nazwania.
Za 50 lat sylwetka z połowy 2000 roku może stać się ulubieńcem Halloween! Średniowieczni mieli swoje własne silne trendy i szykowny styl: czapki trucker, ironiczne T-shirty, modne koszule kowbojskie, dżinsy z głębokim dekoltem, z szerokim paskiem w talii, satynowe bojówki, długie chłopskie spódnice, małe kamizelki, przycięte dżinsowe kurtki… Mogę iść dalej. Próbowałem namalować mocny wygląd w średnim wieku na wykonawcach w tle, aby ugruntować utwory w tym czasie, i skupiłem się na wyglądzie Sophii z lat 70., retro klimacie Annie i bardziej ponadczasowych spojrzeniach na facetów.
Jaką radę dałbyś komuś, kto chce zacząć od projektowania kostiumów?
Moja rada jest zawsze taka sama: Zanurz się. Podążaj za swoją pasją. Bądź odpowiedzialny i uprzejmy. Powiedz „tak” wszystkim możliwościom, ponieważ nigdy nie wiesz, jakie relacje doprowadzą do bardziej ekscytujących prac projektowych. Bądź niezastąpiony dla swojego zespołu! Wymyśl najbardziej kreatywne pomysły! I bądź radosny… ponieważ dążenie do projektowania kostiumów na życie jest prostą, oficjalną radością. Bardzo Girlboss!
Jak wyglądała współpraca na planie?
Girlboss polegało na współpracy z Kay Cannon i scenarzystami, inspirowaniu się ich niesamowitymi scenariuszami i ścisłej współpracy z innymi szefami działów kreatywnych, aby wesprzeć tę historię, a jednocześnie byłam pobudzona szczerą, uduchowioną podróżą Sophii. A mój własny gwiezdny zespół — asystentka projektanta Kristine Haag, kierownik Sara Castro, kluczowa kostiumerka Yuki Tachibe, kupiec kostiumów Mayumi Masaoka, kostiumerzy Nick i Lorie, Extra Buyers oraz PA Ross i Zoa — wszyscy byli oddani tworzeniu szczegółowego świata, którego ty zobacz na ekranie!
Jaki był twój ulubiony wygląd z serialu lub taki, który najbardziej się wyróżnia?
Trudno wybrać ulubiony spośród tak wielu charakterystycznych stylizacji! Każda kreacja, którą stworzyłam dla postaci Sophii, musiała mieć wyjątkowe, niezobowiązująco szykowne zestawienie. Nawet jeśli po prostu spędzała czas w swoim mieszkaniu, jej kostium musiał wiele mówić o jej zaangażowaniu w osobisty styl.
Ale kostium, który naprawdę kocham za to, jak wykracza poza tę historię i mruga do prawdziwej Sophii, to dżinsowy kombinezon, który zbudowaliśmy dla Britt. To SO Sophia, pasuje jak ulał i jest jak super-szykowny mundur „roboczy”. Wiedziałem, że chcę stworzyć dżinsowy kombinezon dla tej postaci, zwłaszcza że prawdziwa Sophia zawsze nosi kombinezon w swoim obecnym życiu z takim rozmachem! Więc ten kostium był eleganckim, szczęśliwym talizmanem, łączącym fikcję i prawdziwą Sophię.