Twórczy duet Hunter & Gatti połączył swoją pasję do malarstwa i fotografii w jednym projekcie dzięki wystawie „I Will Make You a Star”. Pokazywane podczas Art Basel w Miami w tym miesiącu od 1 grudnia do 30 grudnia w KATSUYA by Starck, zdjęcia przedstawiają modę znanych postaci, takich jak Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik i Bruno Mars, i przewyższają obrazy „ponad -obrazy” podobne do masek zakrywających twarze badanych. Zainspirowane neoekspresjonistycznymi dziełami sztuki Jeana-Michela Basquiata, płótna mają na celu „dać wieczne życie” oryginalnym obrazom. FGR ostatnio miało okazję porozmawiać z Hunter & Gatti (znanym również jako Cristian Hunter i Martin Gatti) o wystawie i o tym, co inspiruje ich pracę.
Uwielbiamy sugestię złamania piękna [sławnej osoby], zmiany twarzy i uczynienia jej prawie nierozpoznawalną, próbując pokazać, że nie wiesz, kim ta osoba jest.
Jaka jest inspiracja wystawy? Co odróżnia ją od innych, które zrobiłeś?
Inspiracją do powstania wystawy jest chęć ożywienia tradycyjnego formatu fotografii i nadanie mu zupełnie nowego znaczenia. W świecie mody istnieje pewne pojęcie kanibalizmu, ponieważ obraz, który dziś może być uważany za ważny lub przełomowy, jutro można łatwo zapomnieć. Co więcej, żyjemy w momencie, w którym bycie komercyjnym jest ważniejsze niż bycie kreatywnym. Dlatego trzy lata temu zaczęliśmy malować nasze fotografie. Była to próba uwiecznienia dzikiej prędkości mody i szybkiego cyklu trendów, odnalezienia nowego znaczenia i nadania naszym zdjęciom życia wiecznego. I w pewnym sensie uczynić je bardziej ludzkimi za pomocą naszych rąk, obrazów i wszystkiego innego.
W szczególności do „Zrobię z ciebie gwiazdę”, naszej najnowszej serii przemalowanych portretów celebrytów, inspirowaliśmy się neoekspresjonistycznymi obrazami Jean-Michela Basquiata. Naszą intencją było zbadanie ulotności sławy i granic kultury popularnej, łącząc nasze trzeźwe czarno-białe portrety z instynktowną siłą Basquiata, która przekształca je w coś wyjątkowego i ponadczasowego.
Dlaczego nazywa się „Uczynię cię gwiazdą”?
Pierwsza iskra pojawiła się podczas oglądania filmu dokumentalnego o Basquiat. Kiedy Basquiat stawiał pierwsze kroki w sztuce, Rene Ricard, ważny marszand, który zauważył jego prace na imprezie, podszedł do niego i powiedział: „Zrobię z ciebie gwiazdę”. Basquiat wyrósł nie tylko jako wielki malarz, ale także jako ambasador nowego sposobu rozumienia sztuki – artysta jako celebryta, jako popularna ikona. Scena artystyczna Nowego Jorku wykorzystała Basquiata jako sposób na ponowne zdefiniowanie granic sztuki, jako nowy sposób na jej sprzedaż. Dlatego czuliśmy, że w taki sam sposób, w jaki magazyny wykorzystują nasze zdjęcia do sprzedaży większej liczby numerów lub przemysł artystyczny wykorzystuje wizerunek i kultową osobowość Basquiata do sprzedaży jego dzieł, możemy użyć Basquiata, aby sprzedać nasze zdjęcia i dać nowy życie dla nich… Fotografowane przez nas celebrytki i modelki stają się w ten sposób nową gwiazdą, zdefiniowaną na nowo przez wykorzystanie portretów Basquiata jako naszej inspiracji.
Po co rysować na twarzach sławnych ludzi?
W przeszłości wykonaliśmy wiele czarno-białych portretów celebrytów i modelek… Można odnieść wrażenie, że rzeczywiście można poznać przedstawione osoby, ale prawda jest taka, że to tylko zdjęcia; nie możesz rzucić okiem na prawdziwą osobę za zdjęciem. Masz wrażenie, że znasz tę osobę, bo jest sławny, ale tak naprawdę nic o nim nie wiesz. Z tych zdjęć nic nie wychodzi poza pięknymi wizerunkami słynnych postaci. Francis Bacon powiedział: „Zadaniem artysty jest zawsze pogłębianie tajemnicy. Nawet w najpiękniejszym krajobrazie, na drzewach, pod liśćmi, owady zjadają się nawzajem; przemoc jest częścią życia”. Dlatego uwielbiamy pomysł zamalowywania naszych obrazów. Portrety Basquiata są surowe, trzeźwe, mocne… Uwielbiamy sugestię przełamania piękna, zmiany twarzy i uczynienia jej prawie nierozpoznawalną, próbując pokazać, że nie wiesz, kim jest ta osoba. Jak mówi Bacon, musimy zagłębić się w istotę postaci i pokazać, że w każdym z nas jest coś głębokiego, niejasnego. Chcieliśmy nadać naszym zdjęciom nową duszę, po prostu bawić się przeciwieństwem tego, co widzimy… To jak krzyk, odpowiedź na pytanie, dlaczego zagłębiać się w tajemnicę tego wszystkiego.
Jak przemawia do Ciebie praca Basquiata?
Inspirujące portrety Basquiata są mocne, intuicyjne i pełne przemocy… Uwielbiamy kontrast między jego obrazami a naszymi pięknymi, ale trzeźwymi czarno-białymi portretami celebrytów. Ale nie trzymaliśmy się ściśle palety kolorów, której Basquiat używał w oryginalnych dziełach sztuki. Oprócz czerni i bieli użyliśmy właśnie czerwieni, różnych odcieni czerwieni, która symbolizuje krew, próbując zanurzyć się w ludzkiej naturze i uzyskać to silne uczucie.
Czy uważasz, że fotografia mody to sztuka?
To jest bardzo względne; wizerunek mody może mieć intencję, duszę poza pokazywaniem ubrań… Staramy się pokazać, że fotografia modowa może być sztuką, ale może też być tylko produktem komercyjnym.
Co masz nadzieję, że ludzie wyniosą z tej wystawy?
Jeśli spojrzymy na te obrazy w naszym obecnym kontekście społeczno-politycznym, cała koncepcja ma znacznie większy sens… Obecnie wszyscy udostępniają zdjęcia, wszyscy korzystają z Instagrama lub Facebooka, pokazując coś, co w większości przypadków nie jest prawdziwym momentem, ale czymś wymyślonym obraz… chwila piękna, która była tam tylko dla tego ujęcia, sztuczny uśmiech itp… Nasze obrazy próbują bawić się tym pomysłem; nic, co widzisz, nie jest prawdziwe, ponieważ za każdym obrazem zawsze kryją się nieskończone równoległe rzeczywistości osoby, na którą patrzysz.