Transmitida agora na Netflix, a série de meia hora ‘Girlboss’ conta a história fictícia do fundador da Nasty Gal de Sophia Amoruso passar de vendedor vintage a sucesso multimilionário. Britt Robertson assume o papel de Sophia em um conto colorido ambientado em São Francisco de 2006 a 2008. E, claro, como a história se concentra na moda, o show teve que entregar na frente do estilo. Figurinista de 'Girlboss' Audrey Fisher recentemente abriu sobre equipar a história em uma entrevista exclusiva com FGR. Desde sua roupa favorita até trabalhar com a verdadeira Sophia e o desafio de vestir a meia-idade, descubra as perguntas e respostas completas abaixo.
“Cada roupa que eu criei para a personagem Sophia tinha que ter uma declaração única e casualmente chique – mesmo que ela estivesse apenas passeando em seu apartamento, sua fantasia tinha que falar muito sobre seu compromisso com o estilo pessoal.” - Audrey Fisher
Entrevista: A figurinista Audrey Fisher em 'Girlboss'
Como você começou no figurino? Qual foi sua educação?
Desde muito jovem, sempre fazia fantasias para mim, meus amigos e minha família. Meu caminho para o figurino foi intuitivo, criativo e metódico, embora não acadêmico. No entanto, na faculdade, fui atraído pela língua, e estudei Literatura Inglesa e Alemão. Eu era fascinado pelo teatro e interessado em uma carreira em dramaturgia e estudos de teatro.
Depois de me formar, persegui esse sonho, conseguindo estágios em dois proeminentes teatros de vanguarda na cidade de Nova York e, em seguida, comecei os estudos de pós-graduação na Tisch School of the Arts da NYU para continuar minha educação. E mesmo no meu programa de pós-graduação extremamente desafiador, eu fazia fantasias no meu tempo livre. Estava tudo conectado: eu estava interessado em como os figurinos podem contar histórias.
Com base em alguns chapéus teatrais que eu estava fazendo para uma aula de arte, uma diretora alemã do meu programa Tisch me pediu para desenhar os figurinos para sua produção de ‘Medea’ em um teatro de East Village. Foi quando os figurinos se tornaram minha paixão e minha profissão, com aquela primeira produção pequena, mas emocionante, no início dos anos 1990.
Já que roupas vintage são uma grande parte da história da Nasty Gal, você usou muitas peças vintage?
É claro! A história de Sophia é construída em araras e araras de roupas vintage, então foi meu mandato como designer construir um armário para a personagem Sophia homenagear essa história. A própria Sophia preferia uma silhueta sexy e forte dos anos 1970, e havia referências tanto em seu livro quanto no roteiro a detalhes muito específicos que eu consegui recriar em nosso show, como aquele jeans vermelho favorito… e aquela jaqueta de couro East West!
Vasculhei todas as minhas lojas vintage favoritas e entrei em contato com fornecedores com quem trabalhei por anos para encontrar peças que funcionariam para nossa Sophia, retratada por Britt. Tentei usar o máximo de vintage possível na Britt, mas às vezes a produção de TV tem necessidades especiais, como múltiplos de certas peças por causa de uma acrobacia, ou chuva, ou uma foto dupla… foram inspirados nos anos 70. Também construí muitos figurinos para Britt… e isso é sempre o mais gratificante porque eu posso realmente desenhar o que funciona para o ator, a cena e o personagem… coroa tripla!
Quanta participação Sophia Amoruso teve para os figurinos do show?
Desde o início, Sophia Amoruso foi muito generosa em compartilhar seu tempo, suas fotos pessoais e me deixar ver roupas reais que ela usava naquela época de sua vida! Ela deu à produção uma biblioteca de fotos incríveis dela e de seus amigos chiques, saindo em SF em meados dos anos 2000, e essas fotos foram um ótimo roteiro para mim. Muito inspirador.
Mas a ferramenta mais poderosa que Sophia me deu foi um passeio pelo seu próprio armário (de cair o queixo)! Logo no início, eu fui para sua elegante casa... e então nós mergulhamos. Tirei fotos de tudo e fiz uma “Bíblia de Sofia” – um álbum de todas aquelas roupas: algumas roupas vintage que ela usava em suas fotos pessoais, muitas peças que ela simplesmente itens mais queridos e mais novos que ajudaram a ilustrar para mim o arco de seu amor pelo design. Toda vez que eu precisava de inspiração, eu percorria aquela Bíblia e encontrava a faísca que eu precisava para vestir Britt para outra grande cena do show.
Como o desfile se passa há apenas uma década, foi um desafio reunir os looks da era da moda de 2006-2008? Você queria focar nas tendências da época?
Sim. Silhuetas de moda mais recentes não são tão instantaneamente reconhecíveis para o espectador. Por exemplo, todos nós temos uma mão curta visual para a moda de 60 anos da década de 1950 – cintura fina, saia poodle; e até mesmo para as almofadas de ombro mais recentes da década de 1980! Mas quanto mais perto você chega do nosso tempo atual, em geral a silhueta ainda não se tornou tão reconhecível ou facilmente nomeada.
Em 50 anos, a silhueta de meados dos anos 2000 pode ser uma grande favorita do Halloween! Os mid-aughts tinham suas próprias tendências fortes e indumentárias: chapéus de caminhoneiro, camisetas irônicas, camisas de caubói da moda, jeans de corte baixo e cós largo, calças cargo de cetim, saias camponesas longas, coletes pequenos, jaquetas jeans cortadas… Eu poderia continuar. Tentei pintar um look mid-aught forte nos performers de fundo, fundamentar as peças naquela época, e focar no look anos 70 da Sophia, na vibe retrô da Annie e looks mais atemporais nos caras.
Que conselho você daria para quem quer começar no figurino?
Meu conselho é sempre o mesmo: Mergulhe. Siga sua paixão. Seja responsável e gentil. Diga sim a todas as oportunidades porque você nunca sabe quais relacionamentos levarão a trabalhos de design mais empolgantes. Torne-se indispensável para sua equipe! Venha com as ideias mais criativas! E seja alegre... porque se esforçar para criar figurinos para ganhar a vida é uma alegria direta, oficial. Muito Girlboss!
Como foi a colaboração no set?
Girlboss era sobre mim colaborando com Kay Cannon e os escritores, sendo inspirado por seus roteiros incríveis e trabalhando em estreita colaboração com os outros chefes de departamentos criativos para apoiar esta história, enquanto era energizado pela jornada honesta e emocionante de Sophia. E minha própria equipe estelar – a assistente de designer Kristine Haag, a supervisora Sara Castro, a figurinista Yuki Tachibe, a compradora de fantasias Mayumi Masaoka, os figurinistas Nick e Lorie, os compradores extras e os assistentes Ross e Zoa – foram todos dedicados a criar o mundo detalhado que você veja na tela!
Qual foi o seu visual favorito do show, ou aquele que mais se destaca?
Difícil escolher um favorito entre tantos looks diferenciados! Cada roupa que criei para a personagem Sophia tinha que ter uma declaração única e casualmente chique. Mesmo que ela estivesse apenas passeando em seu apartamento, sua fantasia tinha que falar muito sobre seu compromisso com o estilo pessoal.
Mas o traje que eu realmente amo por transcender essa história e piscar para a verdadeira Sophia é o macacão jeans que construímos para Britt. É SO Sophia, cai como uma luva e é como um uniforme super chique de “trabalho”. Eu sabia que queria criar um macacão jeans para a personagem especialmente porque a verdadeira Sophia sempre arrasa em um macacão em sua vida atual com tanto brio! Então aquela fantasia era um amuleto chique e de sorte, ligando a fictícia e a real Sophia.