Quando se trata do mundo da modelagem, a diversidade percorreu um longo caminho nos últimos anos. De apresentar modelos de cores a uma variedade de tamanhos ou modelos não binários, há um verdadeiro progresso. No entanto, ainda há um longo caminho a percorrer quando se trata de tornar a modelagem um campo de jogo nivelado. Durante a temporada de passarela do outono de 2017, 27,9% dos modelos de passarela eram modelos de cor, de acordo com o relatório de diversidade do The Fashion Spot. Foi uma melhoria de 2,5% em relação à temporada anterior.
E por que a diversidade na modelagem é tão importante? O padrão estabelecido pela indústria pode ter um efeito sério sobre as jovens que trabalham como modelos. Como fundador da Model Alliance, Sara Ziff diz sobre uma pesquisa de modelagem de 2017, “mais de 62% [dos modelos pesquisados] relataram ter sido solicitados a perder peso ou mudar sua forma ou tamanho por sua agência ou outra pessoa do setor”. Uma mudança de visão sobre a imagem corporal pode ajudar a tornar a indústria melhor para os modelos, bem como para as garotas impressionáveis que olham para as imagens.
Modelos Negros e Diversidade
Uma seção de modelagem que melhorou é a fundição de modelos de cores. Quando se trata de modelos negros, existem várias estrelas em ascensão. Nomes como Imaan Hammam, Linesy Montero e Adwoa Aboah ganharam destaque nas últimas temporadas. No entanto, pode-se notar que muitos desses modelos são mais claros na tez da pele. Embora o uso de mais modelos de cores seja elogiado, o fato é que as mulheres negras vêm em uma variedade de tons de pele.
Também pode haver uma questão de tokenismo na indústria. Como um diretor de elenco anônimo disse à Glossy em 2017, tudo começa com o número de modelos de cores disponíveis. “Por exemplo, algumas agências de modelos têm apenas algumas etnias em seus quadros para começar, e seus pacotes de desfiles da semana de moda podem ter ainda menos. Eles geralmente consistem em duas ou três garotas afro-americanas, uma asiática e 20 ou mais modelos caucasianas”.
Chanel Iman também disse ao The Times em 2013 sobre como lidar com um tratamento semelhante. “Algumas vezes fui dispensado por designers que me disseram: ‘Já encontramos uma garota negra. Não precisamos mais de você.” Senti-me muito desanimada.”
A ascensão dos modelos asiáticos
À medida que a China se tornou um participante maior na economia global, você viu inicialmente um aumento nos modelos do Leste Asiático. De 2008 a 2011, modelos como Liu Wen, Ming Xi e Sui He disparou na indústria. As meninas conseguiram grandes campanhas, bem como as capas das principais revistas de moda. No entanto, com o passar dos anos, esse impulso para ver mais rostos asiáticos na moda parecia diminuir.
Em muitos mercados asiáticos, os modelos que cobrem revistas ou aparecem em campanhas publicitárias são caucasianos. Além disso, os produtos branqueadores também são populares em lugares como China, Índia e Japão. As raízes do desejo por uma pele mais clara podem ser ligadas até mesmo aos tempos antigos e a um sistema de classes arraigado. Ainda assim, há algo preocupante na ideia de usar produtos químicos para mudar o tom da pele em 2017.
E os modelos do sul da Ásia com tez mais escura ou características maiores são praticamente inexistentes na indústria. Na verdade, quando a Vogue India revelou sua capa de 10º aniversário estrelando Kendall Jenner , muitos leitores usaram as redes sociais para expressar sua decepção. Um comentarista no Instagram da revista escreveu: “Esta foi uma oportunidade para realmente celebrar a herança e a cultura indianas. Para mostrar o povo da Índia. Espero que você tome melhores decisões no futuro, para ser uma inspiração para o povo da Índia.”
Modelos curvilíneos e plus size
Para sua edição de junho de 2011, a Vogue Italia lançou sua edição curvilínea com modelos exclusivamente plus size. As garotas da capa incluíam Tara Lynn, Candice Huffine e Robyn Lawley . Isso marcou o início de modelos curvilíneos assumindo a indústria da moda. Embora o progresso tenha sido lento, vimos Ashley Graham conseguir a capa de 2016 da Sports Illustrated: Swimsuit Issue, marcando o primeiro modelo plus size a enfeitar a publicação. A inclusão de modelos curvilíneos como Graham, Barbie Ferreira, Iskra Lawrence e outros soma-se ao movimento recente de positividade corporal.
No entanto, a modelagem plus size ainda tem um problema com a diversidade. Modelos negros, latinos e asiáticos estão notavelmente ausentes da narrativa mainstream. Outra questão a ser observada é a diversidade corporal. A maioria dos modelos plus size tem formato de ampulheta e são bem proporcionados. Tal como acontece com o tom de pele, os corpos também vêm em uma variedade de formas. Modelos com formas de maçã ou estrias visíveis geralmente não são assinados ou apresentados com destaque. Além disso, há também a questão de rotular os modelos curvilíneos como tal.
Por exemplo, em 2010, Myla Dalbesio foi destaque como modelo em uma campanha da Calvin Klein Underwear. Em um tamanho 10 US, muitas pessoas apontaram que ela não era de fato plus size. Tradicionalmente, as marcas de moda rotulam roupas plus size como tamanho 14 ou superior. Enquanto para modelagem, o termo abrange um tamanho 8 e superior.
Com essa distinção confusa, talvez seja por isso que modelos mais curvilíneos como Robyn Lawley pedem que a indústria abandone a etiqueta plus size. “Pessoalmente, eu odeio o termo ‘plus size’”, disse Lawley em uma entrevista de 2014 à Cosmopolitan Australia. “É ridículo e depreciativo – coloca as mulheres para baixo e coloca um rótulo nelas.”
Modelos transgêneros
Nos últimos anos, modelos transgêneros como Hari Nef e Andreja Pejic atingiram os holofotes. Eles conseguiram campanhas para marcas como Gucci, Makeup Forever e Kenneth Cole. A modelo brasileira Lea T. atuou como rosto da Givenchy durante a gestão de Riccardo Tisci na marca. Notavelmente, no entanto, os modelos transgêneros de cor estão em grande parte ausentes quando se trata de marcas de moda tradicionais.
Também vimos modelos transgêneros desfilarem na Fashion Week. Marc Jacobs apresentou três modelos transgêneros em seu desfile outono-inverno 2017 durante a New York Fashion Week. No entanto, como professor de Columbia Jack Halberstam diz sobre a tendência recente em um artigo do New York Times: “É ótimo que existam transcorpos visíveis no mundo, mas deve-se ter cuidado com o que isso significa além disso e sobre fazer reivindicações politicamente. Nem toda visibilidade leva a uma direção progressiva. Às vezes é apenas visibilidade.”
Esperança para o futuro
Ao examinar mais de perto a indústria de modelos e a diversidade, também temos que elogiar aqueles no negócio que acertam. De editores de revistas a designers, há muitos nomes notáveis que procuram promover mais diversidade. Diretor de elenco James Scully foi ao Instagram em março acusar a marca francesa Lanvin de pedir para não “ser presenteada com mulheres negras”. Scully também revelou em uma conversa com a Business of Fashion em 2016 que um fotógrafo se recusou a fotografar uma modelo porque ela era negra.
Designers como Cristiano Siriano e Olivier Rousteing da Balmain costumam lançar modelos de cores em seus desfiles ou campanhas. E revistas como a Teen Vogue também abrangem uma gama diversificada de modelos e estrelas da capa. Também podemos creditar modelos como Jourdan Dunn que se manifestam contra as experiências racistas na indústria. Dunn revelou em 2013 que uma maquiadora branca não queria tocar em seu rosto por causa de sua cor de pele.
Também podemos olhar para agências alternativas, como Slay Models (que representa modelos transgêneros) e Anti-Agency (que assina modelos não tradicionais) para opções mais diversas. Uma coisa é clara. Para que a diversidade na modelagem melhore, as pessoas precisam continuar a falar e estar dispostas a arriscar.