As imagens do fotógrafo de moda australiano Russell James ajudaram a moldar o que é visto como sexy em seu trabalho para a Victoria's Secret. Para seu quinto livro publicado internacionalmente, chamado “Angels”, ele escolheu algumas das principais modelos da marca de lingerie, incluindo Adriana Lima, Alessandra Ambrosio e Lily Aldridge, para um tributo de 304 páginas à forma feminina. Filmado em preto e branco, os resultados são, no mínimo, impressionantes. Em entrevista exclusiva à FGR, o fotógrafo fala sobre fotografar nus, como o ofício mudou, o momento de maior orgulho de sua carreira e muito mais.
Espero que as pessoas vejam imagens que sejam sensuais, provocantes, empoderadoras para as mulheres e que mostrem meu amor pela luz, forma e forma.
Este é o seu quinto livro publicado internacionalmente. É diferente desta vez?
Este 5º livro é realmente extraordinário para mim, pois eu não tinha certeza se poderia existir até que fiz muitos pedidos pessoais aos meus súditos. Sempre tive uma grande paixão pela fotografia em vários gêneros: paisagens, moda, cultura indígena, celebridade e, claro, 'o nu'. Meus 4 livros anteriores foram focados no assunto e este livro é totalmente focado no 'nu'. Fiquei incrivelmente emocionado e empolgado quando as pessoas a quem perguntei concordaram, pois indicava um nível de confiança que valorizo muito. Achei que isso significava que a mulher no livro sentiu que as fotos eram algo que outra mulher poderia admirar, e esse é o meu objetivo sempre.
Sempre tive curiosidade de saber, como você decide quais fotos colocar no livro? Deve ser difícil restringir seu próprio trabalho. Você tem um editor para ajudar?
A edição é talvez 50% ou mais de qualquer carreira fotográfica. Uma questão é capturar um ótimo quadro, e outra bem diferente é escolher o quadro “certo”. Ali Franco é meu diretor criativo há mais de 15 anos. Ela é a única pessoa que eu permito 'desafiar' minhas edições e ela é a única pessoa em quem confio para revisar filmes como se ela fosse eu. Trabalhamos juntos e ela me ajudou a chegar às imagens certas muitas vezes. A parceria criativa é uma parte essencial do sucesso.
Desde o início da filmagem até o final da filmagem, qual é o seu objetivo no set?
Em uma sessão de nudez, meu primeiro objetivo é fazer o máximo possível para que meu assunto se sinta confortável e não vulnerável. Meu objetivo geral é criar uma imagem que o próprio sujeito vai adorar e não se sentir vulgarizado ou explorado - eu quero que a mulher na imagem se orgulhe da imagem e a retire daqui a dez anos e diga 'Estou tão feliz Eu tenho essa imagem'.
Trabalhando com a Victoria’s Secret, você provavelmente tem um dos empregos mais invejáveis do mundo para a maioria dos caras. Como você começou a filmar para VS?
Não há um dia em que eu não aprecie minha grande sorte de trabalhar tão de perto com uma das marcas femininas mais importantes do mundo. Fui notado pelo presidente, Ed Razek, depois que ele viu uma série de fotos que tirei de Stephanie Seymour em uma grande revista, e também uma capa que fiz naquele mesmo mês para a Sports Illustrated de Tyra Banks. Eu não comecei a fotografar para eles com tanta frequência imediatamente, mas começamos um relacionamento e depois de muitos anos crescendo com a marca, a confiança também cresceu. Eu nunca tomo isso como garantido e digo a mim mesma a cada filmagem que sou tão bom quanto minha última filmagem, então é sobre um compromisso mútuo. Ah, e sim, eu tive muita sorte de ser notado!
Quando você não está trabalhando, quais são alguns de seus hobbies?
Acho que minha fotografia não é meu trabalho, mas mais um vício. Quando não fotografo para uma marca, uma celebridade ou uma instituição de caridade, geralmente sou encontrado em lugares como comunidades remotas de nativos americanos, Outback Australia, Indonésia ou Haiti andando na arte e nos negócios colaborativos do meu 'Nomad Two Worlds'.
Se você não fosse fotógrafo, que outra carreira poderia se imaginar tendo?
Um piloto. Eu não fui além de voar de asa delta, como pretendo – está na minha lista de desejos! Eu tenho um grande amigo que é piloto de sua própria empresa de fretamento (Zen Air) e nós apertamos as mãos para fazer uma troca de emprego por alguns anos - estranhamente ele parece querer meu emprego tanto quanto eu gostaria do dele! Acho que voar fala com meus instintos 'nômades' de permanecer em movimento perpétuo.
O que você espera que as pessoas tirem do seu livro?
Espero que as pessoas vejam imagens que sejam sensuais, provocantes, empoderadoras para as mulheres e que mostrem meu amor pela luz, forma e forma. Essa é uma frase curta e eu nunca vou conseguir com todo mundo, mas essa é a barra alta que eu adoraria atingir!
Existe alguma figura da moda ou celebridade que você ainda não conseguiu fotografar e gostaria de poder?
Oh meu, tantos. Estou intrigado com tantas pessoas. Às vezes por causa de sua grande beleza, sua conquista, sua cultura. Seria uma lista muito longa. Na frente das celebridades agora Jennifer Lawrence, Beyonce, Lupita Nyong'o são algumas que eu acho impressionantes.
Qual foi o momento de maior orgulho da sua carreira até agora?
O momento de maior orgulho da minha carreira foi poder dizer aos meus pais, em 1996, que na verdade eu tinha sido pago para tirar uma fotografia, em vez de cobrir todos os meus custos. A W Magazine quebrou minha seca de 7 anos e me pagou a enorme quantia de $ 150 por uma sessão. Eu estava prestes a retornar ao trabalho em metal e ter a fotografia como minha amante secreta que nunca deu certo para ser minha esposa.
Você fotografa há vinte anos e deve ver como a fotografia mudou. Qual é a maior diferença entre agora e quando você começou?
Tenho visto mudanças incríveis na tecnologia e no que ela permite. Eu acho que a grande coisa sobre a tecnologia é que ela cria um campo de jogo igual. Quando comecei, tive que trabalhar em tantos outros empregos apenas para pagar pelo filme e pelo processamento, e então todos aqueles produtos químicos nojentos foram pelo ralo e eu esperava que fossem tão “não tóxicos” quanto nos disseram. Agora, um fotógrafo pode começar com um preço muito razoável e dar a caras como eu e outros um desafio desde o primeiro dia. Isso é saudável para todos, pois nos faz empurrar para sermos melhores.
O que não mudou é o que pessoas como Irving Penn e Richard Avedon me ensinaram: iluminação, enquadramento deliberado e confiança para seguir seu instinto criativo – essa é uma fórmula que nem sempre levará a melhores enquadramentos.
Como PS, acordo todos os dias pensando: 'Minhas fotos são uma droga! Eu nunca mais vou trabalhar!'. Eu salto da cama com isso como minha força motriz. Não tenho certeza se isso é saudável, mas realmente faz o trabalho.