Serialul de o jumătate de oră, difuzat acum pe Netflix, „Girlboss” spune povestea fictivă a fondatorului Nasty Gal. a Sophiei Amoruso de la vânzător de epocă la succes de mai multe milioane de dolari. Britt Robertson preia rolul Sophiei într-o poveste plină de culoare care se desfășoară în San Francisco din 2006 până în 2008. Și, desigur, deoarece povestea se concentrează pe modă, spectacolul a trebuit să se livreze pe frontul stilului. Designer de costume „Girlboss”. Audrey Fisher a spus recent despre echiparea poveștii într-un interviu exclusiv cu FGR. De la ținuta ei preferată până la lucrul cu adevărata Sophia și provocarea de a te îmbrăca pe mijlocii, descoperă întrebările și răspunsurile complete de mai jos.
„Fiecare ținută pe care am creat-o pentru personajul Sophia trebuia să aibă o declarație unică, casual șic – chiar dacă doar stătea în apartamentul ei, costumul ei trebuia să spună multe despre angajamentul ei față de stilul personal.” — Audrey Fisher
Interviu: Designerul de costume Audrey Fisher la „Girlboss”
Cum ai început în designul costumelor? Care a fost educația ta?
De la o vârstă foarte fragedă, făceam mereu costume pentru mine, prietenii și familia mea. Calea mea către designul costumelor a fost intuitivă, creativă și metodică, deși nu academică. Cu toate acestea, la facultate, am fost atras de limbă și am studiat literatura engleză și germana. Eram fascinat de teatru și eram interesat de o carieră în dramaturgie și studii de teatru.
După absolvire, mi-am urmat acel vis, obținând stagii la două teatre de avangardă proeminente din New York City, apoi am început studiile postuniversitare la Școala de Arte Tisch din NYU pentru a-mi continua educația. Și chiar și în programul meu de absolvent extrem de provocator, făceam costume în timpul liber. Totul era legat: eram interesat de modul în care costumele pot spune povești.
Pe baza unor pălării de teatru pe care le făceam pentru un curs de artă, un regizor german din programul meu Tisch mi-a cerut să creez costumele pentru producția ei „Medea” la un teatru din East Village. Atunci costumele au devenit atât pasiunea mea, cât și profesia mea, cu prima producție mică, dar incitantă, la începutul anilor 1990.
Deoarece îmbrăcămintea de epocă este o parte importantă a poveștii Nasty Gal, ai folosit o mulțime de piese vintage?
Desigur! Povestea Sophiei este construită pe rafturi și rafturi de haine vintage, așa că a fost mandatul meu ca designer să construiesc un dulap pentru personajul Sophia să onoreze acea istorie. Însăși Sophia a favorizat o silueta sexy și puternică a anilor 1970 și au existat referințe atât în cartea ei, cât și în scenariu la detalii foarte specifice pe care am apucat să le recreez în spectacolul nostru, cum ar fi blugii roșii preferați... și jacheta aceea de piele East West!
Am cercetat toate magazinele mele vintage preferate și am contactat furnizorii cu care am lucrat ani de zile pentru a găsi piese care să funcționeze pentru Sophia noastră, portretizată de Britt. Am încercat să folosesc cât mai mult vintage posibil pe Britt, dar uneori producția TV are nevoi speciale, cum ar fi multiple ale anumitor piese din cauza unei cascadorii, sau a ploii, sau a unei fotografii duble... așa că în acest caz aș încerca să folosesc piese contemporane care au fost inspirate din anii 70. De asemenea, i-am construit o mulțime de costume pentru Britt... și asta este întotdeauna cea mai plină de satisfacții, pentru că pot crea cu adevărat ceea ce funcționează pentru actor, scenă și personaj... triplă coroană!
Cât de mult a avut Sophia Amoruso pentru costumele spectacolului?
Încă de la început, Sophia Amoruso a fost foarte generoasă cu împărtășirea timpului ei, a fotografiilor ei personale și a lăsat-o să văd hainele reale pe care le-a purtat în acea perioadă a vieții ei! Ea a oferit producției o bibliotecă de instantanee uimitoare cu ea și prietenii ei șic, petrecându-se în SF la mijlocul anilor 2000, iar acele fotografii au fost o foaie de parcurs grozavă pentru mine. Foarte inspirat.
Dar cel mai puternic instrument pe care mi l-a dat Sophia a fost o plimbare prin propriul ei dulap (atrăgător)! Devreme, m-am dus la casa ei elegantă... și apoi ne-am scufundat. Am fotografiat totul și am făcut o „Biblia Sophia” – un album cu toate acele haine: niște vintage pe care le purta în fotografiile ei personale, multe piese pe care pur și simplu prețuite și articole mai noi care m-au ajutat să ilustrez arcul dragostei ei pentru design. De fiecare dată când aveam nevoie de inspirație, parcurgeam acea Biblie și găseam scânteia de care aveam nevoie pentru a o îmbrăca pe Britt pentru o altă scenă grozavă din spectacol.
Întrucât spectacolul are loc în urmă cu doar un deceniu, a fost o provocare să strângem look-urile din epoca modei 2006-2008? Ai vrut să te concentrezi pe tendințele acelei vremuri?
Da. Siluetele de modă mai recente nu sunt la fel de recunoscute instantaneu de spectator. De exemplu, toți avem o mână scurtă vizuală chiar și pentru moda veche de 60 de ani din anii 1950 – talie mică, fustă pudel; și chiar și pentru cei mai recenti ani 1980 – pernuțe de umăr! Dar cu cât te apropii de ora actuală, în general, silueta nu a devenit încă la fel de recunoscută sau ușor de numită.
În 50 de ani, silueta de la mijlocul anilor 2000 ar putea fi o mare favorită de Halloween! Mijlocii au avut propriile lor tendințe puternice și stil vestimentar: pălării de camion, tricouri ironice, cămăși de cowboy la modă, blugi decoltați, cu talie largă, pantaloni cargo din satin, fuste țărănești lungi, veste mici, jachete de blugi tăiate... aș putea continua. Am încercat să pictez un aspect puternic de mijloc asupra interpreților din fundal, să întemeiez piesele în acea perioadă și m-am concentrat pe aspectul anilor 70 al Sophiei, pe atmosfera retro a lui Annie și pe mai multe look-uri atemporale ale băieților.
Ce sfat ai da cuiva care dorește să înceapă în designul costumelor?
Sfatul meu este întotdeauna același: scufundă-te. Urmează-ți pasiunea. Fii responsabil și amabil. Spune da tuturor oportunităților pentru că nu știi niciodată ce relații vor duce la joburi de design mai interesante. Fă-te indispensabil echipei tale! Vino cu cele mai creative idei! Și fii bucuros... pentru că străduința de a crea costume pentru a-ți câștiga existența este o bucurie directă, oficială. Foarte Girlboss!
Cum a fost colaborarea pe platou?
Girlboss a fost despre mine să colaborez cu Kay Cannon și cu scriitorii, să fiu inspirat de scenariile lor incredibile și să lucrez îndeaproape cu ceilalți șefi de departamente de creație pentru a susține această poveste, în timp ce sunt energizat de călătoria sinceră și plină de suflet a Sophiei. Și propria mea echipă stelară — designer asistent Kristine Haag, supervizoarea Sara Castro, clientul cheie Yuki Tachibe, cumpărătorul de costume Mayumi Masaoka, clienții de decor Nick și Lorie, cumpărătorii suplimentari și PA Ross și Zoa — s-au dedicat cu toții creării lumii detaliate pe care dvs. vezi pe ecran!
Care a fost look-ul tău preferat din emisiune sau unul care iese cel mai mult în evidență?
Este greu să alegi un favorit dintre atât de multe look-uri distinctive! Fiecare ținută pe care am creat-o pentru personajul Sophia trebuia să aibă o declarație unică, casual șic. Chiar dacă doar stătea în apartamentul ei, costumul ei trebuia să spună multe despre angajamentul ei față de stilul personal.
Dar costumul pe care îl iubesc cu adevărat pentru cum transcende această poveste și îi face cu ochiul adevăratei Sophia este salopeta din denim pe care am construit-o pentru Britt. Este SO Sophia, se potrivește ca o mănușă și este ca o uniformă de „muncă” de modă super-chic. Știam că vreau să creez o salopetă din denim pentru personaj, mai ales pentru că adevărata Sophia poartă întotdeauna o salopetă în viața ei actuală cu atât de brio! Deci costumul acela a fost un șic, noroc, care leagă ficția și adevărata Sophia.