Duo-ul de creație Hunter & Gatti și-au fuzionat pasiunea pentru pictură și fotografie într-un singur proiect cu expoziția lor „I Will Make You a Star”. Afișate în timpul Art Basel din Miami luna aceasta, de la 1 decembrie până la 30 decembrie la KATSUYA by Starck, imaginile își iau fotografia de modă a unor figuri notabile precum Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik și Bruno Mars și transcend imaginile cu „peste”. -tablouri” asemănătoare măștilor care acoperă fețele subiecților. Inspirate de operele de artă neoexpresioniste ale lui Jean-Michel Basquiat, piesele de pânză au menirea de a „da viață veșnică” imaginilor originale. FGR a avut recent șansa de a discuta cu Hunter & Gatti (alias Cristian Hunter și Martin Gatti) despre expoziție și despre ce le inspiră munca.
Ne place sugestia de a sparge frumusețea [a unei persoane celebre], de a modifica fața și de a o face aproape de nerecunoscut, încercând să arăți că nu știi cine este acea persoană.
Care este inspirația din spatele expoziției? Ce o face diferită de altele pe care le-ai făcut?
Inspirația din spatele expoziției are de-a face cu dorința noastră de a aduce o nouă viață formatului tradițional de fotografie și de a-i da un sens cu totul nou. Există o anumită noțiune de canibalism în lumea modei, deoarece o imagine care poate fi considerată astăzi ca importantă sau inovatoare poate fi ușor uitată mâine. Mai mult, trăim un moment în care a fi comercial este mai important decât a fi creativ. De aceea am început să pictăm peste fotografiile noastre în urmă cu trei ani. A fost o încercare de a perpetua viteza de ardere a modei și ciclul rapid al tendințelor, de a găsi un nou sens și de a da viață veșnică pozelor noastre. Și, într-un fel, îi facem mai umani cu ajutorul mâinilor noastre, a picturilor și a tot.
Mai precis, pentru „I Will Make You A Star”, ultima noastră serie de portrete de celebrități suprapictate, ne-am inspirat din picturile neoexpresioniste ale lui Jean-Michel Basquiat. Intenția noastră a fost de a explora efemeritatea faimei și limitele culturii populare, aducând împreună portretele noastre sobre alb-negru cu forța viscerală a lui Basquiat care le transformă în ceva unic și atemporal.
De ce se numește „Te voi face o stea”?
Prima scânteie a venit în timpul vizionarii unui documentar despre Basquiat. Când Basquiat a făcut primii pași în artă, Rene Ricard, un important dealer de artă care i-a văzut munca la o petrecere, l-a abordat și i-a spus: „Te voi face vedetă”. Basquiat a crescut nu numai ca un mare pictor, ci și ca ambasador al unui nou mod de a înțelege arta – artistul ca celebritate, ca icoană populară. Scena artistică din New York a folosit Basquiat ca o modalitate de a redefini granițele artei, ca o nouă modalitate de a o vinde. De aceea am simțit că, în același mod în care revistele folosesc pozele noastre pentru a vinde mai multe numere sau industria artei folosește imaginea și personalitatea iconică a lui Basquiat pentru a-și vinde arta, am putea folosi Basquiat pentru a ne vinde pozele și a oferi un nou. viață pentru ei... Vedetele și modelele pe care le fotografiem devin, în acest fel, o nouă vedetă, redefinită prin utilizarea portretelor lui Basquiat ca inspirație.
De ce să desenezi pe fețele oamenilor celebri?
Am realizat în trecut numeroase portrete alb-negru ale vedetelor și modelelor... S-ar putea să simți că poți face cunoștință cu persoanele înfățișate, dar adevărul este că sunt doar imagini; nu puteți vedea persoana reală din spatele fotografiei. Ai impresia că cunoști persoana pentru că este celebră, dar, de fapt, nu știi nimic despre el. Din aceste poze nu iese nimic, în afară de imaginile frumoase ale personajelor celebre. Francis Bacon a spus că „Mescina unui artist este întotdeauna să adâncească misterul. Chiar și în cel mai frumos peisaj, în copaci, sub frunze, insectele se mănâncă între ele; violența face parte din viață.” De aceea ne place ideea de a picta peste pozele noastre. Portretele lui Basquiat sunt crude, viscerale, puternice... Ne place sugestia de a sparge frumusețea, de a modifica chipul și de a o face aproape de nerecunoscut, încercând să arătăm că nu știi cine este acea persoană. După cum spune Bacon, trebuie să intrăm adânc în esența personajului și să arătăm că există ceva profund, obscur în noi toți. Am vrut să dăm un nou suflet pozelor noastre, doar să ne jucăm cu opusul a ceea ce vedem... Este ca un țipăt, un răspuns la motivul pentru care să intrăm adânc în misterul tuturor.
Cum îți vorbește munca lui Basquiat?
Portretele inspiraționale ale lui Basquiat sunt puternice, intuitive și cu multă violență în ele... Ne place contrastul dintre picturile sale și portretele noastre frumoase, dar sobre, de celebrități alb-negru. Dar nu am urmat cu strictețe paleta de culori pe care Basquiat a folosit-o în lucrările de artă originale. Pe lângă alb și negru, am folosit doar roșu, diferite tonuri de roșu, care simbolizează sângele, încercând să ne scufundăm în natura umană și să obținem acest sentiment puternic.
Crezi că fotografia de modă este artă?
Acest lucru este foarte relativ; o imagine de modă poate avea o intenție, un suflet în afară de doar arătarea hainelor... Ceea ce încercăm să facem este să demonstrăm că fotografia de modă poate fi artă, dar poate fi și doar un produs comercial.
Ce sperați că vor lua oamenii din această expoziție?
Dacă luăm în considerare aceste tablouri în contextul socio-politic actual, întregul concept are mult mai mult sens... În zilele noastre, toată lumea distribuie imagini, toată lumea folosește Instagram sau Facebook arătând ceva care de cele mai multe ori nu este un moment real, ci ceva creat doar pentru poza... un moment de frumusețe care a fost acolo doar pentru acea fotografie, un zâmbet fals, etc... Picturile noastre încearcă să se joace cu această idee; nimic din ceea ce vezi nu este real, pentru că în spatele fiecărei imagini se ascund întotdeauna infinite realități paralele ale persoanei la care te uiți.