Interviu Russell James: Cartea „Îngeri” cu modelele Victoria’s Secret

Anonim

Alessandra Ambrosio pentru

Imaginile fotografului de modă, născut în Australia, Russell James, au contribuit la modelarea a ceea ce este văzut a fi sexy prin munca sa pentru Victoria’s Secret. Pentru cea de-a cincea carte publicată la nivel internațional, intitulată „Angels”, a apelat la unele dintre modelele de top ale casei de lenjerie, inclusiv Adriana Lima, Alessandra Ambrosio și Lily Aldridge, pentru un omagiu de 304 de pagini adus formei feminine. Filmate alb-negru, rezultatele sunt cel puțin uimitoare. Într-un interviu exclusiv pentru FGR, fotograful vorbește despre fotografierea portretelor nud, despre cum s-a schimbat meșteșugul, despre cel mai mândru moment al carierei sale și nu numai.

Sper că oamenii vor vedea imagini senzuale, provocatoare, care împuternicesc femeile și care arată dragostea mea pentru lumină, formă și formă.

Aceasta este a cincea carte publicată la nivel internațional. Este diferit de data asta?

Această a cincea carte este cu adevărat extraordinară pentru mine, deoarece nu eram complet sigur dacă ar putea exista vreodată până când am făcut multe cereri personale subiecților mei. Am avut întotdeauna o mare pasiune pentru fotografie în multe genuri: peisaje, modă, cultură indigenă, celebritate și, desigur, „nudul”. Cele 4 cărți anterioare ale mele s-au concentrat pe subiecte, iar această carte se concentrează în întregime pe „nud”. Am fost incredibil de umilit și entuziasmat când oamenii pe care i-am întrebat au fost de acord, deoarece a indicat un nivel de încredere pe care îl prețuiesc foarte mult. Am înțeles că femeia din carte a simțit că fotografiile sunt ceva pe care alte femei ar putea să-l admire și acesta este scopul meu întotdeauna.

Întotdeauna am fost curioasă să știu, cum vă decideți ce fotografii să puneți în carte? Trebuie să fie greu să-ți restrângi propria muncă. Ai un editor care să te ajute?

Editarea reprezintă probabil 50% sau mai mult din orice carieră fotografică. Este o problemă să captezi un cadru grozav și este cu totul alta alegerea cadrului „potrivit”. Ali Franco este directorul meu de creație de mai bine de 15 ani. Ea este singura persoană căreia îi permit să-mi „provoce” editările și este singura persoană în care am încredere pentru a recenza filmul ca și cum ea ar fi eu. Lucrăm strâns împreună și ea m-a ajutat să ajung la imaginile potrivite de multe ori. Parteneriatul creativ este o parte esențială a succesului.

De la începutul filmării până la sfârșitul filmării, care este obiectivul tău pe platou?

La o fotografie nud, primul meu obiectiv este să fac cât mai mult posibil ca subiectul meu să se simtă confortabil și nu vulnerabil. Scopul meu general este să creez o imagine pe care subiectul însuși o va iubi și să nu se simtă vulgarizată sau exploatată – vreau ca femeia din imagine să fie mândră de imagine și să o scoată peste zece ani și să spună „Sunt atât de bucuroasă”. Am această imagine'.

Adriana Lima pentru

Lucrând cu Victoria’s Secret, probabil că aveți una dintre cele mai de invidiat joburi din lume pentru majoritatea bărbaților. Cum ai început să filmezi pentru VS?

Nu trece o zi în care să nu-mi apreciez marea mea avere de a lucra atât de strâns cu unul dintre cele mai importante mărci de femei din lume. Am fost remarcat de președintele, Ed Razek, după ce a văzut o serie de fotografii pe care le făcusem cu Stephanie Seymour într-o revistă importantă, precum și o coperta pe care o făcusem în aceeași lună pentru Sports Illustrated de la Tyra Banks. Nu am început să filmez pentru ei atât de des imediat, dar am început o relație și după mulți ani de creștere cu brandul, încrederea a crescut și ea. Nu o iau niciodată de la sine înțeles și îmi spun la fiecare filmare că sunt la fel de bun ca și ultima, așa că este vorba despre un angajament reciproc. A, și da, am fost foarte norocos să fiu remarcat!

Când nu lucrezi, care sunt unele dintre hobby-urile tale?

Presupun că fotografia mea nu este treaba mea, ci mai mult o dependență. Când nu fotografiez pentru o marcă, o celebritate sau o organizație caritabilă, mă găsesc de obicei în locuri precum comunitățile îndepărtate de nativi americani, Outback Australia, Indonezia sau Haiti, mergând pe arta și afacerea mea colaborativă „Nomad Two Worlds”.

Dacă nu ai fi fotograf, ce altă carieră ți-ai putea imagina că ai?

Un pilot. Nu am ajuns mai departe decât deltaplanul, oricum intenționez să o fac - este pe lista mea de lucruri! Am un prieten grozav care este pilot pentru propria sa companie de charter (Zen Air) și ne-am strâns mâna pentru a face un schimb de locuri de muncă pentru câțiva ani - în mod ciudat, el pare să-mi dorească slujba la fel de mult pe cât mi-aș dori eu pe a lui! Cred că zborul vorbește despre instinctele mele „nomade” de a rămâne în mișcare perpetuă.

Lily Aldridge pentru

Ce speri să ia oamenii din cartea ta?

Sper că oamenii vor vedea imagini senzuale, provocatoare, care împuternicesc femeile și care arată dragostea mea pentru lumină, formă și formă. Aceasta este o propoziție scurtă și nu o voi atinge niciodată cu toată lumea, totuși aceasta este ștacheta înaltă pe care mi-ar plăcea să o ating!

Există vreo figură de modă sau celebritate pe care nu ai apucat să o fotografiezi încă și pe care ți-ai dori să o faci?

Oh, atât de mulți. Sunt intrigat de atât de mulți oameni. Uneori din cauza frumuseții lor mari, realizărilor, culturii lor. Ar fi o listă foarte lungă. Pe fața celebrităților, în acest moment, Jennifer Lawrence, Beyonce, Lupita Nyong’o sunt unele pe care le găsesc uimitoare.

Care a fost cel mai mândru moment al carierei tale până acum?

Cel mai mândru moment al carierei mele a fost să le spun părinților mei, în 1996, că am fost plătit să fac o fotografie, în loc să-mi acopăr toate costurile. W Magazine mi-a spart seceta de 7 ani și mi-a plătit suma uriașă de 150 de dolari pentru o fotografie. Eram pe cale să mă întorc la metalul și să am fotografia ca amantă secretă, care nu a reușit să-mi fie soție.

Filmați de douăzeci de ani și trebuie să vedeți cum s-a schimbat fotografia. Care este cea mai mare diferență între acum și când ai început?

Am văzut schimbări uimitoare în tehnologie și în ceea ce permite aceasta. Cred că lucrul grozav despre tehnologie este că creează un teren de joc egal. Când am început, a trebuit să lucrez atât de multe alte locuri de muncă doar pentru a plăti filmul și procesarea, iar apoi toate acele substanțe chimice urâte s-au dus la canal și am sperat că sunt la fel de „netoxice” așa cum ni s-a spus. Acum, un fotograf poate începe la un preț foarte rezonabil și le poate oferi băieților ca mine și altora o provocare din prima zi. Acest lucru este sănătos pentru toată lumea, deoarece ne face pe toți să facem să fim mai buni.

Ceea ce nu s-a schimbat este ceea ce m-au învățat oameni precum Irving Penn și Richard Avedon: iluminarea, încadrarea deliberată și încrederea de a-ți urma instinctul creativ - aceasta este o formulă care nu poate duce întotdeauna la rame mai bune.

Ca PS, mă trezesc în fiecare zi cu gândul: „Fotografiile mele sunt naibii! Nu voi mai lucra niciodată!’. Sar din pat cu asta ca forță motrice. Nu sunt sigur dacă este sănătos, dar cu adevărat își face treaba.

Citeste mai mult