Duke transmetuar tani në Netflix, seria gjysmë ore "Girlboss" tregon historinë e trilluar të themeluesit të Nasty Gal. Sophia Amoruso's rritet nga shitësi i cilësisë së mirë në sukses shumë milionë dollarësh. Britt Robertson merr rolin e Sofisë në një përrallë shumëngjyrëshe të vendosur në San Francisko nga viti 2006 deri në 2008. Dhe sigurisht, meqenëse historia fokusohet te moda, shfaqja duhej të jepte në frontin e stilit. Kostumografi e ‘Girlboss’ Audrey Fisher kohët e fundit u hap në lidhje me veshjen e historisë në një intervistë ekskluzive me FGR. Nga veshja e saj e preferuar deri te puna me Sofinë e vërtetë dhe sfida e veshjes së grave të mesme, zbuloni pyetjet dhe përgjigjet e plota më poshtë.
"Çdo veshje që krijova për personazhin Sophia duhej të kishte një deklaratë unike, rastësisht elegante - edhe nëse ajo ishte thjesht e varur në apartamentin e saj, kostumi i saj duhej të tregonte shumë për përkushtimin e saj ndaj stilit personal." - Audrey Fisher
Intervistë: kostumografja Audrey Fisher në 'Girlboss'
Si filluat me dizajnimin e kostumeve? Cili ishte arsimimi juaj?
Që në moshë shumë të re, gjithmonë bëja kostume për veten, miqtë dhe familjen time. Rruga ime drejt dizajnit të kostumeve ishte intuitive, kreative dhe metodike edhe pse jo akademike. Megjithatë, në kolegj, më tërhoqi gjuha dhe studiova Letërsi Angleze dhe Gjermane. Isha i magjepsur nga teatri dhe më interesonte një karrierë në dramaturgji dhe studime teatrale.
Pas diplomimit, e ndoqa atë ëndërr, duke kryer stazhe në dy teatro të shquar avant-gardë në qytetin e Nju Jorkut dhe më pas fillova studimet pasuniversitare në Shkollën e Arteve Tisch të NYU për të vazhduar arsimimin tim. Dhe madje edhe në programin tim të diplomuar jashtëzakonisht sfidues, bëja kostume në kohën time të lirë. Gjithçka ishte e lidhur: më interesonte se si kostumet mund të tregojnë histori.
Bazuar në disa kapele teatrale që po bëja për një klasë arti, një regjisore gjermane në programin tim Tisch më kërkoi të dizenjoja kostumet për produksionin e saj të "Medea" në një teatër të fshatit East Village. Pikërisht atëherë kostumet u bënë pasioni dhe profesioni im, me atë prodhim të parë të vogël por emocionues në fillim të viteve 1990.
Meqenëse veshjet vintage janë një pjesë e madhe e historisë së Nasty Gal, a keni përdorur shumë pjesë vintage?
Sigurisht! Historia e Sophia-s është ndërtuar mbi rafte dhe rafte rrobash të cilësisë së mirë, kështu që ishte mandati im si stilist që ndërtoja një dollap për personazhin Sophia për të nderuar atë histori. Vetë Sophia favorizonte një siluetë seksi dhe të fortë të viteve 1970, dhe kishte referenca si në librin e saj ashtu edhe në skenar për detaje shumë specifike që duhet të rikrijoja në shfaqjen tonë, si ato xhinset e preferuara të kuqe…dhe atë xhaketën e lëkurës East West!
Kërkova të gjitha dyqanet e mia të preferuara të cilësisë së mirë dhe kontaktova me shitësit me të cilët kam punuar prej vitesh për të gjetur pjesë që do të funksiononin për Sophia-n tonë, të portretizuar nga Britt. Unë u përpoqa të përdor sa më shumë vintage të jetë e mundur në Britt, por ndonjëherë prodhimi televiziv ka nevoja të veçanta, si disa pjesë të caktuara për shkak të një marifeti, shiu, ose një foto të dyfishtë… kështu që në atë rast do të përpiqesha të përdorja pjesë bashkëkohore që ishin të frymëzuara nga vitet '70. Gjithashtu kam ndërtuar shumë kostume për Britt...dhe kjo është gjithmonë më shpërblyesja sepse mund të dizajnoj vërtet atë që funksionon për aktorin, skenën dhe personazhin...kurorë e trefishtë!
Sa kontribut ka pasur Sophia Amoruso për kostumet e shfaqjes?
Që në fillim, Sophia Amoruso ishte shumë bujare duke ndarë kohën e saj, fotot e saj personale dhe duke më lënë të shihja rrobat aktuale që kishte veshur gjatë asaj periudhe të jetës së saj! Ajo i dha produksionit një bibliotekë me fotografi të mahnitshme të saj dhe miqve të saj elegant, që rrinin në SF në mesin e viteve 2000, dhe ato foto ishin një udhërrëfyes i mrekullueshëm për mua. Shumë frymëzues.
Por mjeti më i fuqishëm që më dha Sophia ishte një shëtitje nëpër dollapin e saj (të çuditshëm)! Herët, shkova në shtëpinë e saj elegante…dhe më pas u futëm brenda. Kam fotografuar gjithçka dhe kam bërë një "Bibël të Sofisë" - një album me të gjitha ato rroba: disa vintage që ajo kishte veshur në fotot e saj personale, shumë pjesë që ajo thjesht artikuj të dashur dhe më të rinj që ndihmuan për të ilustruar për mua harkun e dashurisë së saj për dizajnin. Sa herë që kisha nevojë për frymëzim, kaloja nëpër atë Bibël dhe gjeta shkëndijen që më duhej për të veshur Britt për një tjetër skenë të mrekullueshme në shfaqje.
Duke qenë se shfaqja është vendosur vetëm një dekadë më parë, a ishte një sfidë për të tërhequr pamjet së bashku nga epoka e modës 2006-2008? Dëshironi të fokusoheshit në tendencat e asaj kohe?
Po. Siluetat më të fundit të modës nuk janë aq të njohura menjëherë për shikuesin. Për shembull, ne të gjithë kemi një dorë të shkurtër vizuale edhe për modën 60-vjeçare të viteve 1950-bel i vogël, fund qen qimedredhur; dhe madje edhe për vitet më të fundit të viteve 1980 – jastëkët e shpatullave! Por sa më shumë që i afroheni kohës sonë aktuale, në përgjithësi silueta nuk është bërë ende aq e dallueshme apo e emërtuar lehtë.
Në 50 vjet, silueta e mesit të viteve 2000 mund të jetë një e preferuar e madhe e Halloween! Grupet e mesme kishin tendencat e tyre të forta dhe flakërimat e veta: kapele kamioni, këmisha ironike, këmisha të modës kaubojsh, xhinse të shkurtra me brez të gjerë, pantallona saten, funde të gjata fshatare, jelek të vegjël, xhaketa xhinse të shkurtuara… Mund të vazhdoja. Unë u përpoqa të vizatoja një pamje të fortë të mesit te interpretuesit e sfondit, të bazoja pjesët në atë kohë dhe u fokusova në pamjen e viteve '70 të Sophia-s, atmosferën retro të Annie-t dhe pamjet më të përjetshme të djemve.
Çfarë këshille do t'i jepnit dikujt që kërkon të fillojë me dizajnin e kostumeve?
Këshilla ime është gjithmonë e njëjtë: Zhytuni. Ndiqni pasionin tuaj. Jini të përgjegjshëm dhe të sjellshëm. Thuaj po të gjitha mundësive, sepse nuk e di se çfarë marrëdhëniesh do të çojnë në punë më emocionuese të projektimit. Bëhuni të domosdoshëm për ekipin tuaj! Sillni idetë më kreative! Dhe ji i gëzuar…sepse të përpiqesh të dizenjosh kostume për jetesë është një gëzim zyrtar. Shumë vajzë!
Si ishte bashkëpunimi në xhirime?
Girlboss kishte të bënte me mua duke bashkëpunuar me Kay Cannon dhe shkrimtarët, duke u frymëzuar nga skenarët e tyre të jashtëzakonshëm dhe duke punuar ngushtë me drejtuesit e tjerë të departamenteve krijuese për të mbështetur këtë histori, ndërkohë që energjizohesha nga udhëtimi i sinqertë dhe shpirtëror i Sofisë. Dhe Ekipi im yjor - asistentja dizenjatore Kristine Haag, Supervizorja Sara Castro, Konsumatorja kryesore Yuki Tachibe, Blerësja e kostumeve Mayumi Masaoka, Konsumatorët e Seteve Nick and Lorie, Blerësit Ekstra dhe PAs Ross dhe Zoa - ishin të gjithë të përkushtuar për të krijuar botën e detajuar që ju shikoni në ekran!
Cili ka qenë look-u juaj i preferuar nga spektakli, apo ai që bie më shumë në sy?
Është e vështirë të zgjedhësh një të preferuar mes kaq shumë pamjeve të veçanta! Çdo veshje që krijova për personazhin Sophia duhej të kishte një deklaratë unike, rastësisht elegant. Edhe nëse ajo ishte thjesht e varur në apartamentin e saj, kostumi i saj duhej të tregonte shumë për përkushtimin e saj ndaj stilit personal.
Por kostumi që më pëlqen shumë për mënyrën sesi e kapërcen këtë histori dhe i bën syrin Sophia-s së vërtetë është kostumi xhins që ndërtuam për Britt. Është SO Sophia, përshtatet si një dorezë dhe është si një uniformë "pune" e modës super elegant. E dija që doja të krijoja një jumpsuit xhins për personazhin, veçanërisht sepse Sophia e vërtetë gjithmonë tund një jumpsuit në jetën e saj aktuale me një hijeshi të tillë! Pra, ai kostum ishte një sharm elegant, me fat, që lidhte Sophia-n imagjinare dhe reale.