Dyshja krijuese Hunter & Gatti kanë shkrirë pasionin e tyre për pikturën dhe fotografinë në një projekt me ekspozitën e tyre "I Will Make You a Star". Duke u shfaqur gjatë Art Basel në Miami këtë muaj nga 1 dhjetori deri më 30 dhjetor në KATSUYA nga Starck, imazhet marrin fotografitë e tyre të modës të figurave të shquara si Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik dhe Bruno Mars dhe i tejkalojnë imazhet me "mbi -piktura” të ngjashme me maskat që mbulojnë fytyrat e subjekteve. Frymëzuar nga veprat e artit neo-ekspresionist të Jean-Michel Basquiat, pjesët e kanavacës kanë për qëllim t'i "dhurojnë jetë të përjetshme" imazheve origjinale. FGR kohët e fundit pati mundësinë të bisedonte me Hunter & Gatti (aka Cristian Hunter dhe Martin Gatti) rreth ekspozitës dhe asaj që frymëzon punën e tyre.
Na pëlqen sugjerimi për të thyer bukurinë [e një personi të famshëm], për të ndryshuar fytyrën dhe për ta bërë atë pothuajse të panjohur, duke u përpjekur të tregojmë se nuk e dini se kush është ai person.
Cili është frymëzimi pas ekspozitës? Çfarë e bën atë të ndryshëm nga të tjerët që keni bërë?
Frymëzimi pas ekspozitës ka të bëjë me dëshirën tonë për të sjellë një jetë të re në formatin tradicional të fotografisë dhe për t'i dhënë një kuptim krejtësisht të ri. Ekziston një nocion i caktuar i kanibalizmit në botën e modës, pasi një foto që mund të konsiderohet sot si e rëndësishme ose novatore mund të harrohet lehtësisht nesër. Për më tepër, ne po jetojmë një moment ku të qenit komercial është më i rëndësishëm se të qenit krijues. Kjo është arsyeja pse ne filluam të pikturonim mbi fotografitë tona tre vjet më parë. Ishte një përpjekje për të përjetësuar shpejtësinë e egër të modës dhe ciklin e shpejtë të tendencave, për të gjetur një kuptim të ri dhe për t'i dhënë jetë të përjetshme fotografive tona. Dhe, në një farë mënyre, t'i bëjmë ata më njerëzorë me përdorimin e duarve tona, pikturave dhe gjithçkaje.
Më konkretisht, për "I Will Make You A Star", seria jonë më e fundit e portreteve të famshëm të pikturuar mbi të, ne u frymëzuam nga pikturat neo-ekspresioniste të Jean-Michel Basquiat. Synimi ynë ishte të eksploronim kalueshmërinë e famës dhe kufijtë e kulturës popullore, duke bashkuar portretet tona të matura bardh e zi me forcën e brendshme të Basquiat që i shndërron ato në diçka unike dhe të përjetshme.
Pse quhet "Unë do të të bëj një yll"?
Shkëndija e parë erdhi duke parë një dokumentar për Basquiat. Kur Basquiat bëri hapat e tij të parë në art, Rene Ricard, një tregtar i rëndësishëm arti që vuri re punën e tij në një festë, iu afrua dhe i tha: "Unë do të të bëj yll". Basquiat u ngrit jo vetëm si një piktor i madh, por edhe si ambasador i një mënyre të re për të kuptuar artin - artisti si një personazh i famshëm, si një ikonë popullore. Skena e artit e Nju Jorkut përdori Basquiat si një mënyrë për të ripërcaktuar kufijtë e artit, si një mënyrë të re për ta shitur atë. Kjo është arsyeja pse ne menduam se, në të njëjtën mënyrë që revistat përdorin fotografitë tona për të shitur më shumë numra ose industria e artit përdor imazhin dhe personalitetin ikonik të Basquiat për të shitur artin e tij, ne mund të përdorim Basquiat për të shitur fotot tona dhe për të dhënë një të re. jeta për ta… Personat e famshëm dhe modelet që fotografojmë bëhen, në këtë mënyrë, një yll i ri, i ripërcaktuar nga përdorimi i portreteve të Basquiat si frymëzimi ynë.
Pse të vizatoni fytyrat e njerëzve të famshëm?
Ne kemi bërë në të kaluarën portrete të shumta bardh e zi të të famshmëve dhe modeleve… Ju mund të mendoni se në fakt mund të njiheni me personat e paraqitur, por e vërteta është se ata janë thjesht foto; ju nuk mund të merrni një paraqitje të shkurtër të personit të vërtetë pas fotos. Keni përshtypjen se e njihni personin sepse është i famshëm, por, në fakt, nuk dini asgjë për të. Nga këto foto nuk del asgjë, përveç imazheve të bukura të personazheve të njohur. Francis Bacon ka thënë se, “Puna e një artisti është gjithmonë të thellojë misterin. Edhe brenda peizazhit më të bukur, nëpër pemë, nën gjethe, insektet hanë njëri-tjetrin; dhuna është pjesë e jetës.” Kjo është arsyeja pse na pëlqen ideja për të pikturuar mbi fotot tona. Portretet e Basquiat janë të papërpunuara, të brendshme, të forta… Ne e duam sugjerimin për të thyer bukurinë, për të ndryshuar fytyrën dhe për ta bërë atë pothuajse të panjohur, duke u përpjekur të tregojmë se nuk e dini se kush është ai person. Siç thotë Bacon, ne duhet të futemi thellë në thelbin e personazhit dhe të tregojmë se ka diçka të thellë, të errët në të gjithë ne. Ne donim t'u jepnim një shpirt të ri fotografive tona, thjesht të luanim me të kundërtën e asaj që shohim… Është si një ulërimë, një përgjigje se pse të futemi thellë në misterin e gjithë kësaj.
Si ju flet puna e Basquiat?
Portretet frymëzuese të Basquiat janë të forta, intuitive dhe me shumë dhunë në to… Ne e duam kontrastin midis pikturave të tij dhe portreteve tona të bukura, por të matura bardh e zi. Por ne nuk ndoqëm rreptësisht paletën e ngjyrave që Basquiat përdori në veprat origjinale të artit. Përveç të zezës dhe të bardhës, ne thjesht kemi përdorur të kuqe, tone të ndryshme të së kuqes, që simbolizon gjakun, duke u përpjekur të zhytemi në natyrën njerëzore dhe të marrim këtë ndjenjë të fortë.
A mendoni se fotografia e modës është art?
Kjo është shumë relative; një imazh i modës mund të ketë një qëllim për të, një shpirt përveçse thjesht të tregojë rrobat… Ajo që ne po përpiqemi të bëjmë është të demonstrojmë se fotografia e modës mund të jetë art, por mund të jetë edhe thjesht një produkt komercial.
Çfarë shpresoni se do të marrin njerëzit nga kjo ekspozitë?
Nëse i konsiderojmë këto piktura në kontekstin tonë aktual socio-politik, i gjithë koncepti ka shumë më tepër kuptim… Në ditët e sotme, të gjithë ndajnë fotografi, të gjithë përdorin Instagram ose Facebook duke treguar diçka që në shumicën e rasteve nuk është një moment real, por diçka e sajuar vetëm për të. foto… një moment bukurie që ishte aty vetëm për atë shkrepje, një buzëqeshje e rreme, etj… Pikturat tona përpiqen të luajnë me këtë ide; asgjë që shihni nuk është reale, sepse pas çdo imazhi fshihen gjithmonë realitete të pafundme paralele të personit që shikoni.