Den halvtimme långa serien "Girlboss" streamas nu på Netflix och berättar den fiktiva historien om Nasty Gals grundare Sophia Amorusos stiga från vintagesäljare till framgång på flera miljoner dollar. Britt Robertson tar rollen som Sophia i en färgstark berättelse som utspelar sig i San Francisco från 2006 till 2008. Och naturligtvis, eftersom berättelsen fokuserar på mode, var showen tvungen att leverera på stilfronten. 'Girlboss' kostymdesigner Audrey Fisher öppnade nyligen om att utrusta historien i en exklusiv intervju med FGR. Upptäck hela Q&A nedan, från hennes favoritoutfit till att arbeta med den riktiga Sophia och utmaningen att klä på mitten.
"Varje outfit som jag skapade för karaktären Sophia måste ha ett unikt, avslappnat chic uttalande - även om hon bara hängde i sin lägenhet måste hennes kostym säga mycket om hennes engagemang för personlig stil." — Audrey Fisher
Intervju: kostymdesigner Audrey Fisher på "Girlboss"
Hur kom du igång med kostymdesign? Vad var din utbildning?
Från en mycket ung ålder gjorde jag alltid kostymer till mig själv, mina vänner och min familj. Min väg till kostymdesign var intuitiv, kreativ och metodisk men inte akademisk. Men på college drogs jag till språket och jag studerade engelsk litteratur och tyska. Jag var fascinerad av teatern, och intresserad av en karriär inom dramaturgi och teatervetenskap.
Efter examen förföljde jag den drömmen, fick praktikplatser på två framstående avantgarde-teatrar i New York City, och började sedan forskarstudier vid NYU:s Tisch School of the Arts för att fortsätta min utbildning. Och även i mitt extremt utmanande doktorandprogram gjorde jag kostymer på min fritid. Allt hängde ihop: jag var intresserad av hur kostymer kan berätta historier.
Baserat på några teaterhattar som jag gjorde för en konstklass bad en tysk regissör i mitt Tisch-program mig att designa kostymerna för hennes produktion av "Medea" på en East Village-teater. Det var då kostymer blev både min passion och mitt yrke, med den första lilla men spännande produktionen i början av 1990-talet.
Eftersom vintagekläder är en stor del av Nasty Gal-historien, använde du mycket vintageplagg?
Självklart! Sophias historia är byggd på ställ och ställ med vintagekläder, så det var mitt uppdrag som designer att bygga en garderob för karaktären Sophia för att hedra den historien. Sophia själv föredrog en sexig och stark 1970-talssiluett, och det fanns referenser både i hennes bok och i manuset till mycket specifika detaljer som jag fick återskapa i vår show, som de där röda favoritjeansen...och den där East West-läderjackan!
Jag letade igenom alla mina favoritvinbutiker och kontaktade leverantörer som jag har arbetat med i flera år för att hitta artiklar som skulle fungera för vår Sophia, porträtterad av Britt. Jag försökte använda så mycket vintage som möjligt på Britt, men ibland har TV-produktion speciella behov, som multiplar av vissa stycken på grund av ett jippo, eller regn, eller en dubbel foto...så i så fall skulle jag försöka använda samtida stycken som var 70-talsinspirerade. Jag byggde också många kostymer för Britt...och det är alltid det mest givande eftersom jag verkligen kan designa det som fungerar för skådespelaren, scenen och karaktären...trippelkrona!
Hur mycket input hade Sophia Amoruso för showens kostymer?
Från början var Sophia Amoruso väldigt generös med att dela med sig av sin tid, sina personliga bilder och lät mig se verkliga kläder hon bar under den tiden av sitt liv! Hon gav produktionen ett bibliotek med fantastiska ögonblicksbilder av henne och hennes chica vänner, som umgicks i SF i mitten av 2000-talet, och de bilderna var en fantastisk vägkarta för mig. Mycket inspirerande.
Men det mest kraftfulla verktyget som Sophia gav mig var en promenad genom sin egen (häpnadsväckande) garderob! Tidigt gick jag till hennes eleganta hem...och sedan dök vi in. Jag tog foton av allt och gjorde en "Sophia Bible" - ett album med alla dessa kläder: en del vintage bar hon på sina personliga foton, många plagg hon helt enkelt omhuldade och nyare föremål som hjälpte till att illustrera för mig bågen av hennes kärlek till design. Varje gång jag behövde inspiration bläddrade jag igenom Bibeln och hittade den gnista jag behövde för att klä Britt för ännu en fantastisk scen i showen.
Eftersom showen utspelar sig för bara ett decennium sedan, var det en utmaning att dra ihop utseenden från modetiden 2006-2008? Ville du fokusera på den tidens trender?
Ja. Senare modesilhuetter känns inte lika omedelbart igen för tittaren. Till exempel har vi alla en visuell kort hand för även 60-årigt mode från 1950-talet – liten midja, pudelkjol; och även för det nyare 1980-talet – axelvaddar! Men ju närmare du kommer vår nuvarande tid, i allmänhet har siluetten ännu inte blivit så igenkännlig eller lätt att namnge.
Om 50 år kan siluetten från mitten av 2000-talet vara en stor Halloween-favorit! Mid-aughts hade sina egna starka trender och utstrålning: lastbilshattar, ironiska t-shirts, modecowboyskjortor, lågskurna jeans med bred midjeband, cargobyxor i satin, långa bondkjolar, små västar, beskurna jeanjackor... Jag skulle kunna fortsätta. Jag försökte måla en stark mid-aughts-look på bakgrundsartisterna, för att jorda verken på den tiden, och fokuserade på Sophias 70-talslook, Annies retrokänsla och mer tidlösa looks på killarna.
Vilket råd skulle du ge någon som vill komma igång med kostymdesign?
Mitt råd är alltid detsamma: Dyk in. Följ din passion. Var ansvarsfull och snäll. Säg ja till alla möjligheter eftersom du aldrig vet vilka relationer som leder till fler spännande designjobb. Gör dig själv oumbärlig för ditt team! Kom med de mest kreativa idéerna! Och var glad...för att sträva efter att designa kostymer för att leva är direkt, officiell glädje. Mycket Girlboss!
Hur var samarbetet på inspelningsplatsen?
Girlboss handlade om att jag skulle samarbeta med Kay Cannon och författarna, inspireras av deras otroliga manus och arbeta nära de andra kreativa avdelningscheferna för att stödja den här historien, samtidigt som jag blir energisk av Sophias ärliga, själfulla resa. Och mitt eget fantastiska team – assisterande designern Kristine Haag, supervisor Sara Castro, Key Costumer Yuki Tachibe, Costume Buyer Mayumi Masaoka, Set Costumers Nick och Lorie, Extra Buyers och PAs Ross och Zoa – var alla dedikerade till att skapa den detaljerade värld som du se på skärmen!
Vilken var din favoritlook från programmet, eller en som sticker ut mest?
Det är svårt att välja en favorit bland så många distinkta looks! Varje outfit som jag skapade för karaktären Sophia måste ha ett unikt, avslappnat chic uttalande. Även om hon bara hängde i sin lägenhet så måste hennes kostym säga mycket om hennes engagemang för personlig stil.
Men kostymen som jag verkligen älskar för hur den överskrider den här historien och blinkar åt den riktiga Sophia är denim-jumpdressen som vi byggde åt Britt. Det är SÅ Sophia, passar som handen i handsken och är som en superchic mode-"arbetsuniform". Jag visste att jag ville skapa en jumpsuit i jeans för karaktären, särskilt för att den riktiga Sophia alltid rockar en jumpsuit i sitt nuvarande liv med en sådan panache! Så den kostymen var en chic, lyckobringare, som kopplade ihop den fiktiva och den verkliga Sophia.