Den kreativa duon Hunter & Gatti har förenat sin passion för målning och fotografi i ett projekt med sin utställning "I Will Make You a Star". Visar under Art Basel i Miami den här månaden från 1 december till 30 december på KATSUYA by Starck, bilderna tar deras modefotografering av anmärkningsvärda figurer som Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik och Bruno Mars och överskrider bilderna med "över -målningar” som liknar masker som täcker motivens ansikten. Inspirerade av Jean-Michel Basquiats neo-expressionistiska konstverk, är dukbitarna tänkta att "ge evigt liv" åt originalbilderna. FGR fick nyligen chansen att prata med Hunter & Gatti (alias Cristian Hunter och Martin Gatti) om utställningen och vad som inspirerar deras arbete.
Vi älskar förslaget att bryta skönheten [en känd person], ändra ansiktet och göra det nästan oigenkännligt, försöka visa att du inte vet vem den personen är.
Vad är inspirationen bakom utställningen? Vad skiljer det från andra du har gjort?
Inspirationen bakom utställningen har att göra med vår önskan att ge det traditionella fotografiformatet nytt liv och ge det en helt ny mening. Det finns en viss föreställning om kannibalism i modevärlden, eftersom en bild som idag kan betraktas som viktig eller banbrytande lätt kan glömmas bort imorgon. Dessutom lever vi ett ögonblick där att vara kommersiell är viktigare än att vara kreativ. Det var därför vi började måla över våra fotografier för tre år sedan. Det var ett försök att vidmakthålla modets löpeldshastighet och den snabba cykeln av trender, att hitta en ny mening och ge evigt liv åt våra bilder. Och på sätt och vis göra dem mer mänskliga med hjälp av våra händer, tavlorna och allt.
Närmare bestämt, för "I Will Make You A Star", vår senaste serie övermålade kändisporträtt, inspirerades vi av Jean-Michel Basquiats neoexpressionistiska målningar. Vår avsikt var att utforska berömmelsens förgänglighet och populärkulturens gränser, genom att sammanföra våra sobra svartvita porträtt med Basquiats viscerala styrka som förvandlar dem till något unikt och tidlöst.
Varför heter det "I Will Make You a Star"?
Den första gnistan kom när man såg en dokumentär om Basquiat. När Basquiat tog sina första steg i konsten, gick Rene Ricard, en viktig konsthandlare som såg hans verk på en fest, fram till honom och sa till honom: "Jag ska göra dig till en stjärna". Basquiat uppstod inte bara som en stor målare, utan också som ambassadör för ett nytt sätt att förstå konst – konstnären som en kändis, som en populär ikon. New Yorks konstscen använde Basquiat som ett sätt att omdefiniera konstens gränser, som ett nytt sätt att sälja den. Det är därför vi ansåg att, på samma sätt som tidskrifter använder våra bilder för att sälja fler nummer eller konstindustrin använder Basquiats image och ikoniska personlighet för att sälja sin konst, kan vi använda Basquiat för att sälja våra bilder och ge en ny liv till dem...Kändisarna och modellerna vi fotograferar blir på så sätt en ny stjärna, omdefinierad genom att använda Basquiats porträtt som vår inspiration.
Varför rita över kända personers ansikten?
Vi har tidigare gjort många svartvita porträtt av kändisar och modeller... Du kanske känner att du faktiskt kan lära känna de avbildade personerna, men sanningen är att de bara är bilder; du kan inte få en glimt av den verkliga personen bakom bilden. Du har intrycket att du känner personen för att han är känd, men i själva verket vet du ingenting om honom. Ingenting kommer ut från dessa bilder, förutom de vackra bilderna av de berömda karaktärerna. Francis Bacon har sagt att "En konstnärs jobb är alltid att fördjupa mysteriet. Även inom det vackraste landskapet, i träden, under löven, äter insekterna upp varandra; våld är en del av livet." Det är därför vi älskar tanken på att måla över våra bilder. Basquiats porträtt är råa, viscerala, starka... Vi älskar förslaget att bryta skönheten, förändra ansiktet och göra det nästan oigenkännligt, försöka visa att du inte vet vem den personen är. Som Bacon säger måste vi gå djupt in i karaktärens väsen och visa att det finns något djupt, dunkelt i oss alla. Vi ville ge en ny själ till våra bilder, bara leka med motsatsen till vad vi ser... Det är som ett skrik, ett svar på varför gå djupt in i mysteriet med det hela.
Hur talar Basquiats arbete till dig?
De inspirerande porträtten av Basquiat är starka, intuitiva och med massor av våld i dem... Vi älskar kontrasten mellan hans målningar och våra vackra men sobra svartvita kändisporträtt. Men vi följde inte strikt den färgpalett som Basquiat använde i de ursprungliga konstverken. Förutom svart och vitt använde vi bara rött, olika toner av rött, som symboliserar blod, för att försöka fördjupa oss i den mänskliga naturen och få denna starka känsla.
Tycker du att modefotografi är konst?
Detta är mycket relativt; en modebild kan ha en avsikt med sig, en själ förutom att bara visa kläder... Det vi försöker göra är att visa att modefotografi kan vara konst, men det kan också bara vara en kommersiell produkt.
Vad hoppas du att folk tar med sig från den här utställningen?
Om vi betraktar dessa målningar i vårt nuvarande socio-politiska sammanhang, har hela konceptet mycket mer mening... Nuförtiden delar alla bilder, alla använder Instagram eller Facebook och visar något som oftast inte är ett verkligt ögonblick utan något som är påhittat bara för bilden... ett ögonblick av skönhet som var där bara för den bilden, ett falskt leende, etc... Våra målningar försöker leka med denna idé; ingenting du ser är verkligt, för bakom varje bild finns det alltid dolda oändliga parallella verkligheter av personen du tittar på.