Med arbete för toppmodemärken som Marella, Prada och Swarovski; modeillustratören Marcela Gutiérrez har gjort sig ett namn med sina stora, suggestiva akvarellmålningar som föreställer vackra kvinnor som ofta är modeller. Född i Florida, men uppvuxen i Guatemala, ville Gutiérrez ursprungligen bli designer men en rad händelser ledde till hennes karriär inom illustration. Nyligen fick FGR möjligheten att intervjua den kreativa om hennes inspirationer, arbetsprocess, kamp för att nå framgång och mycket mer.
…till en början räckte inte [pengarna] till att leva på. Jag hade min första utställning och jag minns att jag tänkte att jag var tvungen att pressa mig själv och göra något annorlunda så jag bestämde mig för att göra väldigt stora målningar med bläck och akvarell. Jag hade aldrig målat med akvareller och jag hade aldrig jobbat med ett så stort format men det gick.
Hur kom du igång med illustration?
Jag har alltid tyckt om att rita och måla sedan jag var ganska liten. Jag tog Central Saint Martins Fashion Design BA och gick till jobbet för Alexander McQueen med hopp om att designa men så fort jag kom var allt jag gjorde var att illustrera tryck och handmålade utställningsdetaljer. Timmarna var långa så jag gjorde många illustrationer och utvecklade en omfattande portfölj med illustrationer. Jag minns när jag befann mig arbetslös, jag beställde själv alla möjliga illustrationer, och jag skulle också illustrera mina vänner i Barcelona, jag hade inga pengar så jag skulle ge dem deras porträtt i födelsedagspresent. Det var då jag började få uppdrag som illustratör.
Vad var det stora genombrottet?
Ändå var det i början inte tillräckligt att leva på. Jag hade min första utställning och jag minns att jag tänkte att jag var tvungen att pressa mig själv och göra något annorlunda så jag bestämde mig för att göra väldigt stora målningar med bläck och akvarell. Jag hade aldrig målat med akvareller och jag hade aldrig arbetat med ett så stort format men det fungerade eftersom jag hade turen att ha sålt nästan alla tavlor så det kickstartade mitt yrke som illustratör.
Vilket var ditt första stora jobb?
Jag tror att målningarna för Prada-tapeterna i flaggskeppsbutikerna i Soho och L.A.
Vad är din process när du arbetar?
Jag börjar med lite forskning för färg och komposition, jag fortsätter sedan med att rita och måla, det tar mig några dagar, beroende på målningens komplexitet. Jag måste absolut lyssna på musik, jag är oftast ensam och jobbar så det känns som att ha sällskap.
Vi märker att du har arbetat med Prada tidigare. Frågade Prada om något specifikt eller fick du fri makt?
Jag jobbade två gånger med dem, den ena var för Minimal Baroque-solglasögonen, den var helt gratis. Den andra gången var för deras tapeter och korten gjordes nästan på mått, från utgångspunkten för illustrationerna som prydde klassiska livremsor och pulp fiction pocketböcker visade jag superstora, kortklippta akvarellporträtt av Prada-modeller och kläderna tolkades i ett mer spontant impressionistiskt slag.
Vad är dina inspirationer?
Den senaste tiden har jag tittat mycket på arbetet av Howard Hodgkin, David Hockney, CY Twombly, Jenny Saville, Christian Schoeler, Matisse, Le Corbusier, Luis Barragán bland andra. För designers älskar jag Céline, Marni, Isa Arfen, Givenchy, Lanvin, Stella McCartney, Prada, Arthur Arbesser, Isabel Marant, 6eme Galerie, Miu Miu och nu Louis Vuitton eftersom Nicolas Ghesquière är ombord.
Vad anser du vara höjdpunkten i din karriär så här långt?
Det är så svårt att reducera det till en höjdpunkt. För mig var det en dröm som gick i uppfyllelse när jag arbetade med Prada, när jag arbetade med Beyoncé, även arbetet jag gjorde med Ezra Petronio för Le bon Marché, och nyligen fick jag möjligheten att samarbeta med Inez van Lamsweerde och Vinoodh Matadin för min första kampanjen någonsin för Marella med Milla Jovovich.
Hur skulle du beskriva din personliga stil i tre fraser?
DIY, lost and found toppad med en hatt.
När du inte arbetar, vilka är några av dina hobbyer?
Jag älskar att laga mat, titta på film och jag tycker om att säga till mig själv att träning också är en hobby.
Kan du berätta om något framtida projekt du arbetar med?
Jag arbetar för närvarande på Faction, min första utställning i NYC inspirerad av Diana Vreeland.
