Den 30 maj går Disneys "Maleficent"-film upp på bioduken med Angelina Jolie och Elle Fanning i huvudrollerna. En berättelse om hur en älva faller från nåd, kostymerna ger verkligen dramatik. Och om du är som oss skulle du vara intresserad av att veta mer om detaljerna bakom att ta fantasin till verkligheten. Lyckligtvis svarade "Maleficent" kostymdesignern Manuel Albarran – som är känd för sina läder-, korsetter- och metallarbeten – på alla våra frågor om de underbara skapelserna – från de mörka accessoarerna till de coola vingarna. Se hela vår intervju nedan.
Mitt favoritplagg som jag skapade var en krage, med fjäderaxlar, fäst vid en känslig benrygg... Silhuetten av denna pjäs är mycket elegant och feminin, men samtidigt kraftfull.
Hur kom du igång med kostymdesign?
Först studerade jag modedesign här i Spanien. Sedan fortsatte jag med att specialisera mig på att använda metaller och ovanliga material i min design. Därefter uppfann och utvecklade jag de tekniker som behövs för att skapa mina visioner; för att skapa bitarna i verkligheten. Detta är en komplicerad process, då jag alltid gillar att blanda mode & konst på nya sätt. När jag reste till olika delar av världen blev jag inspirerad av olika kulturer, arkitektur och historia. Alla dessa element har lett till mitt liv inom kostymdesign.
Vilket råd skulle du ge någon som vill komma igång med kostymdesign?
Jag skulle råda alla som vill komma igång med kostymdesign att lyssna och lära: dvs: lyssna på råd, tro på dig själv och dina talanger och ha tålamod...
Hur bestämde du dig för vilka tillbehör som gjorde snittet?
När jag designade tillbehören och större plagg för Maleficent-dräkterna, fanns det många olika idéer i början av varje kostym... Jag skulle sedan göra olika prototyper av delarna och därifrån bestämma vilka plagg som skulle skapas för att förbättra kostym.
Hur tog du dig an att kostymera Maleficent som karaktär?
Alla delarna jag designade var för Maleficent själv, och även ett par tillbehör till Maleficent-kråkan. För att skapa designen för Maleficent började jag med att undersöka själva Maleficent-sagan och föreställa mig världen hon skulle leva i. Sedan skapade jag designs med djurben, skinn, dödskallar och metaller, etc, för att skapa kostymer som skulle vara vackra, men ändå mörk till karaktären och kraftfull, som Maleficent själv.
Fanns det några designersamarbeten du arbetat med?
Jag var väldigt glad över att få samarbeta med Sandy Powell i skapandet av några kostymer för filmen; Jag samarbetade med henne om metallbitar för en cape, för Angelina.
Fanns det en scen eller kostym som var svår att garderobe?
Den mest utmanande designen att skapa var helkroppen för den sista stridsscenen, för Angelina. Att designa kostymen var det första steget. Sedan behövde jag väcka liv i kostymen... detta innebar många tekniska komplikationer, eftersom jag var tvungen att se till att hon kunde röra sig, hoppa, slåss, etc. medan hon bar kostymen. Jag behövde göra olika prover för att kontrollera rörlighet, vikt och balans; innan designen kunde fulländas.
Vilken är din favoritlook från filmen eller en som sticker ut mest?
Min favoritpjäs jag skapade var en krage, med fjäderaxlar, fäst vid en känslig benrygg. Jag placerade handfärgade lager av ankfjädrar, färgerna graderade från olika grått till dammiga blått och grönt, till strukturen; som bildade axlarna och ryggraden, vilket skapade en mycket organisk känsla. Ryggraden formade jag med hjälp av en metallbas, som jag klädde med läder. Silhuetten av denna pjäs är mycket elegant och feminin, men samtidigt kraftfull.
Hade Angelina någon input om sin garderob? Hur mycket?
Ja, Angelina var väldigt personligt involverad i besluten om hennes garderob. Från de första koncepten, genom hela den kreativa processen, som leder till de slutliga utseendena; Angelinas idéer och input var ovärderliga. Denna input hjälpte mig att skapa stycken som verkligen skulle vara "Maleficent" till sin karaktär.