ஹண்டர் & கட்டி அவர்களின் மியாமி கண்காட்சியில் ஃபாரல், டோனி கார்ன் (பிரத்தியேகமான)

கிரியேட்டிவ் இரட்டையர்களான ஹண்டர் & காட்டி அவர்களின் ஓவியம் மற்றும் புகைப்படம் எடுப்பதற்கான ஆர்வத்தை ஒரு திட்டமாக தங்கள் "ஐ வில் மேக் யூ எ ஸ்டார்" கண்காட்சியுடன் இணைத்துள்ளனர். இந்த மாதம் டிசம்பர் 1 முதல் டிசம்பர் 30 வரை மியாமியில் உள்ள ஆர்ட் பேசலின் போது ஸ்டார்க்கின் கட்சுயாவில் காண்பிக்கப்படும், இந்த படங்கள் ஃபாரெல் வில்லியம்ஸ், டயான் க்ரூகர், டோனி கார்ன், அஞ்சா ரூபிக் மற்றும் புருனோ மார்ஸ் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க நபர்களின் ஃபேஷன் புகைப்படத்தை எடுத்து “ஓவர்” என்று படங்களைக் கடந்து செல்கின்றன. -ஓவியங்கள்” பாடங்களின் முகத்தை மறைக்கும் முகமூடிகளைப் போன்றது. Jean-Michel Basquiat இன் நவ-எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கலைப்படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, கேன்வாஸ் துண்டுகள் அசல் படங்களுக்கு "நித்திய ஜீவனைக் கொடுக்கும்". எஃப்ஜிஆர் சமீபத்தில் ஹண்டர் & கட்டியுடன் (கிறிஸ்டியன் ஹண்டர் மற்றும் மார்ட்டின் கட்டி) கண்காட்சியைப் பற்றி பேசுவதற்கும் அவர்களின் பணிக்கு ஊக்கமளிப்பது பற்றியும் பேசும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

[பிரபலமான நபரின்] அழகை உடைத்து, முகத்தை மாற்றியமைத்து, கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காண முடியாதபடி செய்து, அந்த நபர் யார் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது என்று காட்ட முயல்வதை நாங்கள் விரும்புகிறோம்.

கண்காட்சியின் பின்னணியில் உள்ள உத்வேகம் என்ன? நீங்கள் செய்த மற்றவற்றிலிருந்து இதை வேறுபடுத்துவது எது?

கண்காட்சியின் பின்னணியில் உள்ள உத்வேகம் பாரம்பரிய புகைப்பட வடிவத்திற்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கையை கொண்டு வர வேண்டும் மற்றும் அதற்கு முற்றிலும் புதிய அர்த்தத்தை கொடுக்க வேண்டும் என்ற எங்கள் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. ஃபேஷன் உலகில் நரமாமிசம் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்து உள்ளது, ஏனெனில் இன்று முக்கியமானதாகவோ அல்லது அற்புதமானதாகவோ கருதப்படும் ஒரு படம் நாளை எளிதில் மறக்கப்படலாம். மேலும், படைப்பாற்றலை விட வணிகமாக இருப்பது முக்கியம் என்ற தருணத்தில் நாங்கள் வாழ்கிறோம். அதனால்தான் நாங்கள் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எங்கள் புகைப்படங்களை வரையத் தொடங்கினோம். இது ஃபேஷனின் காட்டுத்தீ வேகத்தையும் போக்குகளின் வேகமான சுழற்சியையும் நிலைநிறுத்தவும், ஒரு புதிய அர்த்தத்தைக் கண்டறிந்து எங்கள் படங்களுக்கு நித்திய வாழ்க்கையை வழங்குவதற்கான முயற்சியாகும். மேலும், ஒரு விதத்தில், நம் கைகள், ஓவியங்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும் பயன்படுத்தி அவர்களை மேலும் மனிதர்களாக்குவோம்.

அதிலும் குறிப்பாக, "ஐ வில் மேக் யூ எ ஸ்டார்", எங்களின் சமீபத்திய அதிகப்படியான வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரபலங்களின் உருவப்படங்கள், ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட்டின் நியோ-எக்ஸ்பிரஷனிச ஓவியங்களால் நாங்கள் ஈர்க்கப்பட்டோம். புகழின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் வரம்புகளை ஆராய்வதே எங்கள் நோக்கமாக இருந்தது, எங்கள் நிதானமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களை பாஸ்குயட்டின் உள்ளுறுப்பு வலிமையுடன் ஒன்றிணைத்து அவற்றை தனித்துவமான மற்றும் காலமற்ற ஒன்றாக மாற்றுகிறது.

"நான் உன்னை ஒரு நட்சத்திரமாக்குவேன்" என்று ஏன் அழைக்கப்படுகிறது?

பாஸ்கியாட் பற்றிய ஒரு ஆவணப்படத்தைப் பார்க்கும்போது முதல் தீப்பொறி வந்தது. பாஸ்குயட் கலையில் தனது முதல் அடிகளை எடுத்தபோது, ஒரு விருந்தில் அவரது வேலையைக் கண்ட ஒரு முக்கியமான கலை வியாபாரி ரெனே ரிக்கார்ட் அவரை அணுகி அவரிடம் கூறினார்: "நான் உன்னை ஒரு நட்சத்திரமாக்குவேன்". பாஸ்கியாட் ஒரு சிறந்த ஓவியராக மட்டுமல்லாமல், கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான புதிய வழியின் தூதராகவும் உயர்ந்தார் - கலைஞர் ஒரு பிரபலமாக, ஒரு பிரபலமான சின்னமாக. நியூயார்க்கின் கலை காட்சியானது கலையின் எல்லைகளை மறுவரையறை செய்வதற்கான ஒரு வழியாக பாஸ்குயட்டைப் பயன்படுத்தியது, அதை விற்க ஒரு புதிய வழியாகும். அதனால்தான், பத்திரிகைகள் நமது படங்களை அதிக இதழ்களை விற்கப் பயன்படுத்துகின்றனவோ அல்லது கலைத் துறை பாஸ்குயட்டின் உருவம் மற்றும் சின்னமான ஆளுமையை அவரது கலையை விற்கப் பயன்படுத்துவதைப் போல, பாஸ்குயட்டைப் பயன்படுத்தி நமது படங்களை விற்று புதியதைக் கொடுக்கலாம் என்று நாங்கள் உணர்ந்தோம். அவர்களுக்கு வாழ்க்கை...நாம் புகைப்படம் எடுக்கும் பிரபலங்கள் மற்றும் மாடல்கள், பாஸ்குவேட்டின் உருவப்படங்களை எங்களின் உத்வேகமாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் புதிய நட்சத்திரமாக மாறுகிறது.

பிரபலமானவர்களின் முகங்களை ஏன் வரைய வேண்டும்?

கடந்த காலங்களில் பிரபலங்கள் மற்றும் மாடல்களின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களை நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம்... நீங்கள் உண்மையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களை அறிந்துகொள்ள முடியும் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம், ஆனால் உண்மை என்னவென்றால் அவை வெறும் படங்கள் மட்டுமே; புகைப்படத்தின் பின்னால் இருக்கும் உண்மையான நபரை உங்களால் பார்க்க முடியாது. அவர் பிரபலமானவர் என்பதால் நீங்கள் அந்த நபரை அறிவீர்கள் என்ற எண்ணம் உங்களுக்கு உள்ளது, ஆனால் உண்மையில் அவரைப் பற்றி உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது. பிரபலமான கதாபாத்திரங்களின் அழகான படங்களைத் தவிர, இந்தப் படங்களில் இருந்து எதுவும் வெளிவரவில்லை. பிரான்சிஸ் பேகன், “ஒரு கலைஞரின் பணி எப்போதும் மர்மத்தை ஆழப்படுத்துவதுதான். மிக அழகான நிலப்பரப்புக்குள் கூட, மரங்களில், இலைகளுக்கு அடியில், பூச்சிகள் ஒன்றையொன்று தின்றுகொண்டிருக்கின்றன; வன்முறை வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி. அதனால்தான் எங்கள் படங்களுக்கு மேல் ஓவியம் வரைவதை நாங்கள் விரும்புகிறோம். பாஸ்குவேட்டின் உருவப்படங்கள் பச்சையாக, உள்ளுறுப்பு, வலிமையானவை... அழகை உடைத்தல், முகத்தை மாற்றுதல் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காண முடியாததாக மாற்றுதல் போன்ற பரிந்துரைகளை நாங்கள் விரும்புகிறோம், அந்த நபர் யார் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது என்பதைக் காட்ட முயற்சிக்கிறோம். பேகன் சொல்வது போல், கதாபாத்திரத்தின் சாராம்சத்தில் ஆழமாகச் சென்று, நம் அனைவருக்கும் ஆழமான, தெளிவற்ற ஒன்று இருப்பதைக் காட்ட வேண்டும். எங்கள் படங்களுக்கு ஒரு புதிய ஆன்மாவைக் கொடுக்க விரும்பினோம், நாம் பார்ப்பதற்கு நேர்மாறாக விளையாடுங்கள்... இது ஒரு அலறல் போன்றது, ஏன் அதன் மர்மத்திற்குள் ஆழமாகச் செல்ல வேண்டும் என்பதற்கான பதில்.

பாஸ்குவேட்டின் பணி உங்களிடம் எப்படி பேசுகிறது?

பாஸ்குவேட்டின் உத்வேகம் தரும் உருவப்படங்கள் வலிமையானவை, உள்ளுணர்வு மற்றும் வன்முறைகள் நிறைந்தவை... அவருடைய ஓவியங்களுக்கும் எங்கள் அழகான ஆனால் நிதானமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பிரபலங்களின் உருவப்படங்களுக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டை நாங்கள் விரும்புகிறோம். ஆனால் அசல் கலைப்படைப்புகளில் பாஸ்கியாட் பயன்படுத்திய வண்ணத் தட்டுகளை நாங்கள் கண்டிப்பாகப் பின்பற்றவில்லை. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தவிர, நாங்கள் சிவப்பு, வெவ்வேறு டோன் சிவப்பு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினோம், இது இரத்தத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது, மனித இயல்புக்குள் மூழ்கி இந்த வலுவான உணர்வைப் பெற முயற்சிக்கிறோம்.

ஃபேஷன் புகைப்படம் எடுத்தல் கலை என்று நினைக்கிறீர்களா?

இது மிகவும் உறவினர்; ஒரு ஃபேஷன் படத்திற்கு ஒரு எண்ணம் இருக்க முடியும், வெறும் ஆடைகளைக் காட்டுவதைத் தவிர ஒரு ஆன்மாவும்... நாம் என்ன செய்ய முயற்சிக்கிறோம் என்பது ஃபேஷன் புகைப்படம் எடுத்தல் கலையாக இருக்கலாம், ஆனால் அது ஒரு வணிகப் பொருளாகவும் இருக்கலாம்.

இந்த கண்காட்சியில் இருந்து மக்கள் எதை எடுத்துக்கொள்வார்கள் என்று நம்புகிறீர்கள்?

நமது தற்போதைய சமூக-அரசியல் சூழலில் இந்த ஓவியங்களை நாம் கருத்தில் கொண்டால், முழு கருத்துக்கும் அதிக அர்த்தம் உள்ளது... இப்போதெல்லாம், ஒவ்வொருவரும் படங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள், இன்ஸ்டாகிராம் அல்லது பேஸ்புக்கைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், பெரும்பாலான நேரங்கள் உண்மையான தருணம் அல்ல, ஆனால் அதற்காக உருவாக்கப்பட்டவை படம்… அந்த ஷாட்டுக்காக இருந்த ஒரு தருணம், ஒரு போலி புன்னகை, முதலியன… எங்கள் ஓவியங்கள் இந்த யோசனையுடன் விளையாட முயற்சிக்கின்றன; நீங்கள் பார்க்கும் எதுவும் உண்மையானது அல்ல, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் பின்னால் நீங்கள் பார்க்கும் நபரின் எல்லையற்ற இணையான உண்மைகள் எப்போதும் மறைந்திருக்கும்.