Creative duo Hunter & Gatti ได้หลอมรวมความหลงใหลในการวาดภาพและการถ่ายภาพไว้ในโปรเจ็กต์เดียวด้วยนิทรรศการ “I Will Make You a Star” จัดแสดงที่งาน Art Basel ในไมอามีในเดือนนี้ ตั้งแต่วันที่ 1 ธันวาคม ถึง 30 ธันวาคม ที่ KATSUYA by Starck โดยนำภาพถ่ายแฟชั่นของพวกเขาไปถ่ายแฟชั่นของบุคคลที่มีชื่อเสียง เช่น Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik และ Bruno Mars และก้าวข้ามภาพด้วย “over -ภาพวาด” คล้ายกับหน้ากากที่ปิดใบหน้าของตัวแบบ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานศิลปะแนวนีโอ-expressionist ของ Jean-Michel Basquiat ชิ้นผ้าใบนี้มีขึ้นเพื่อ "ให้ชีวิตนิรันดร์" แก่ภาพต้นฉบับ เมื่อเร็วๆ นี้ FGR ได้มีโอกาสพูดคุยกับ Hunter & Gatti (หรือที่รู้จักในชื่อ Cristian Hunter และ Martin Gatti) เกี่ยวกับการจัดแสดงและสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับงานของพวกเขา
เราชอบข้อเสนอแนะที่จะทำลายความงาม [ของคนดัง] ปรับเปลี่ยนใบหน้าและทำให้แทบจำไม่ได้ พยายามแสดงให้เห็นว่าคุณไม่รู้ว่าใครคนนั้นเป็นใคร
อะไรคือแรงบันดาลใจเบื้องหลังการจัดแสดง? อะไรที่ทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่นที่คุณเคยทำ?
แรงบันดาลใจเบื้องหลังนิทรรศการเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของเราที่จะนำชีวิตใหม่มาสู่รูปแบบการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมและให้ความหมายใหม่แก่การจัดนิทรรศการ มีแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับการกินเนื้อคนในโลกแห่งแฟชั่น เนื่องจากรูปภาพที่อาจถือได้ว่าในวันนี้มีความสำคัญหรือแหวกแนวสามารถลืมได้ง่ายในวันพรุ่งนี้ ยิ่งกว่านั้น เรากำลังอยู่ในช่วงเวลาที่การค้ามีความสำคัญมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ นั่นเป็นเหตุผลที่เราเริ่มวาดภาพของเราเมื่อสามปีที่แล้ว มันเป็นความพยายามที่จะขยายเวลาของแฟชั่นไฟป่าและวัฏจักรที่รวดเร็วของแนวโน้ม เพื่อค้นหาความหมายใหม่และให้ชีวิตนิรันดร์แก่รูปภาพของเรา และในทางหนึ่ง ทำให้พวกเขามีความเป็นมนุษย์มากขึ้นด้วยการใช้มือ ภาพวาด และทุกๆ อย่างของเรา
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สำหรับ “I Will Make You A Star” ซึ่งเป็นชุดล่าสุดของภาพเหมือนคนดังที่ทาสีทับ เราได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดนีโอ-expressionist ของ Jean-Michel Basquiat ความตั้งใจของเราคือการสำรวจความไม่ยั่งยืนของชื่อเสียงและขอบเขตของวัฒนธรรมสมัยนิยม นำภาพขาวดำที่มีสติสัมปชัญญะของเรามารวมกันพร้อมกับความแข็งแกร่งของอวัยวะภายในของ Basquiat ที่เปลี่ยนให้กลายเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครและเหนือกาลเวลา
ทำไมถึงเรียกว่า “I Will Make You a Star”?
จุดประกายแรกเกิดขึ้นขณะดูสารคดีเกี่ยวกับบาสเคียต เมื่อ Basquiat ก้าวแรกสู่งานศิลปะ Rene Ricard พ่อค้างานศิลปะคนสำคัญที่เห็นงานของเขาในงานปาร์ตี้ เข้าหาเขาและบอกเขาว่า: “ฉันจะทำให้คุณเป็นดารา” Basquiat ไม่เพียงแต่เติบโตในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นทูตของแนวทางใหม่ในการทำความเข้าใจศิลปะ – ศิลปินในฐานะคนดัง ในฐานะไอคอนยอดนิยม วงการศิลปะในนิวยอร์กใช้ Basquiat เป็นวิธีกำหนดขอบเขตของศิลปะใหม่ เป็นวิธีใหม่ในการขาย นั่นเป็นเหตุผลที่เรารู้สึกว่า เช่นเดียวกับที่นิตยสารใช้รูปภาพของเราเพื่อขายปัญหามากขึ้นหรืออุตสาหกรรมศิลปะใช้ภาพและบุคลิกที่โดดเด่นของ Basquiat เพื่อขายงานศิลปะของเขา เราสามารถใช้ Basquiat เพื่อขายภาพของเราและให้ใหม่ ชีวิตของพวกเขา...คนดังและนางแบบที่เราถ่ายภาพกลายเป็นดาวดวงใหม่ ด้วยวิธีนี้ นิยามใหม่โดยการใช้ภาพเหมือนของ Basquiat เป็นแรงบันดาลใจของเรา
ทำไมต้องวาดใบหน้าของคนดัง?
เราเคยสร้างภาพเหมือนของคนดังและนางแบบขาวดำมาหลายครั้งแล้ว… คุณอาจรู้สึกว่าคุณสามารถทำความรู้จักกับบุคคลที่ถูกพรรณนาได้จริง ๆ แต่ความจริงก็คือพวกเขาเป็นเพียงภาพ คุณไม่สามารถมองเห็นบุคคลจริงที่อยู่เบื้องหลังภาพถ่ายได้ คุณมีความรู้สึกว่าคุณรู้จักบุคคลนั้นเพราะเขามีชื่อเสียง แต่ที่จริงแล้ว คุณไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลย ไม่มีอะไรออกมาจากภาพเหล่านี้ นอกจากภาพที่สวยงามของตัวละครที่มีชื่อเสียง ฟรานซิส เบคอน กล่าวว่า “งานของศิลปินคือการไขปริศนาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แม้แต่ในภูมิทัศน์ที่สวยงามที่สุด ในต้นไม้ ใต้ใบไม้ แมลงก็ยังกินกันเอง ความรุนแรงเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต” นั่นเป็นเหตุผลที่เราชอบความคิดในการวาดภาพของเรา ภาพเหมือนของ Basquiat นั้นดูดิบๆ มีอวัยวะภายใน แข็งแกร่ง… เราชอบคำแนะนำที่จะทำลายความงาม ปรับเปลี่ยนใบหน้า และทำให้แทบจำไม่ได้ พยายามแสดงให้เห็นว่าคุณไม่รู้ว่าใครคนนั้นเป็นใคร ดังที่เบคอนกล่าวไว้ เราจำเป็นต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้ของตัวละครและแสดงให้เห็นว่ามีบางสิ่งที่ลึกซึ้งและคลุมเครือในพวกเราทุกคน เราต้องการมอบจิตวิญญาณใหม่ให้กับรูปภาพของเรา เพียงเล่นกับสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เราเห็น… มันเหมือนกับเสียงกรีดร้อง คำตอบว่าทำไมต้องลงลึกในความลึกลับของทุกสิ่ง
งานของ Basquiat พูดกับคุณได้อย่างไร?
ภาพเหมือนที่สร้างแรงบันดาลใจของ Basquiat นั้นแข็งแกร่ง สัญชาตญาณ และเต็มไปด้วยความรุนแรง… เราชอบความแตกต่างระหว่างภาพวาดของเขากับภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงขาวดำที่สวยงามแต่เงียบขรึม แต่เราไม่ได้ปฏิบัติตามจานสีที่ Basquiat ใช้ในงานศิลปะต้นฉบับอย่างเคร่งครัด นอกจากขาวดำแล้ว เรายังใช้สีแดงโทนต่างๆ กัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเลือด พยายามซึมซับธรรมชาติของมนุษย์และสัมผัสถึงความรู้สึกที่รุนแรงนี้
คุณคิดว่าการถ่ายภาพแฟชั่นเป็นศิลปะหรือไม่?
สิ่งนี้สัมพันธ์กันมาก ภาพแฟชั่นสามารถมีความตั้งใจได้ จิตวิญญาณนอกเหนือจากการแสดงเสื้อผ้า... สิ่งที่เราพยายามทำคือการแสดงให้เห็นว่าการถ่ายภาพแฟชั่นสามารถเป็นงานศิลปะได้ แต่ก็สามารถเป็นเพียงผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ได้เช่นกัน
คุณหวังว่าผู้คนจะนำอะไรไปจากนิทรรศการนี้
หากเราพิจารณาภาพวาดเหล่านี้ในบริบททางสังคมและการเมืองในปัจจุบัน แนวคิดทั้งหมดมีความรู้สึกมากขึ้น… ทุกวันนี้ ทุกคนแชร์รูปภาพ ทุกคนใช้ Instagram หรือ Facebook เพื่อแสดงบางสิ่งซึ่งส่วนใหญ่ไม่ใช่ช่วงเวลาจริง แต่มีบางอย่างที่สร้างขึ้นเพื่อ รูปภาพ… ช่วงเวลาแห่งความงามที่อยู่ตรงนั้นสำหรับช็อตนั้นเท่านั้น รอยยิ้มจอมปลอม ฯลฯ… ภาพวาดของเราพยายามเล่นกับแนวคิดนี้ สิ่งที่คุณเห็นไม่ใช่ของจริง เพราะเบื้องหลังทุกภาพมีความเป็นจริงคู่ขนานที่ไม่สิ้นสุดที่ซ่อนอยู่เสมอของบุคคลที่คุณกำลังดูอยู่