Pinagsama ng creative duo na Hunter at Gatti ang kanilang hilig sa pagpipinta at pagkuha ng litrato sa isang proyekto sa kanilang "I Will Make You a Star" exhibit. Ipinapakita sa Art Basel sa Miami ngayong buwan mula Disyembre 1 hanggang Disyembre 30 sa KATSUYA ni Starck, ang mga larawan ay kumukuha ng kanilang fashion photography ng mga kilalang figure tulad ni Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik at Bruno Mars at lumalampas sa mga larawang may “over -paintings” katulad ng mga maskara na tumatakip sa mukha ng mga paksa. May inspirasyon ng neo-expressionist na mga likhang sining ni Jean-Michel Basquiat, ang mga piraso ng canvas ay nilalayong "magbigay ng buhay na walang hanggan" sa mga orihinal na larawan. Kamakailan ay nagkaroon ng pagkakataon ang FGR na makipag-usap kina Hunter & Gatti (aka Cristian Hunter at Martin Gatti) tungkol sa eksibit at kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa kanilang trabaho.
Gustung-gusto namin ang mungkahi na sirain ang kagandahan [ng isang sikat na tao], baguhin ang mukha at gawin itong halos hindi makilala, sinusubukang ipakita na hindi mo kilala kung sino ang taong iyon.
Ano ang inspirasyon sa likod ng eksibit? Ano ang pinagkaiba nito sa iba na nagawa mo?
Ang inspirasyon sa likod ng eksibisyon ay may kinalaman sa aming pagnanais na magdala ng bagong buhay sa tradisyonal na format ng potograpiya at magbigay ng ganap na bagong kahulugan dito. Mayroong tiyak na ideya ng cannibalism sa mundo ng fashion, dahil ang isang larawan na maaaring ituring ngayon bilang mahalaga o groundbreaking ay madaling makalimutan bukas. Bukod dito, nabubuhay tayo sa isang sandali kung saan ang pagiging komersyal ay mas mahalaga kaysa sa pagiging malikhain. Iyon ang dahilan kung bakit nagsimula kaming magpinta sa aming mga litrato tatlong taon na ang nakakaraan. Ito ay isang pagtatangka na ipagpatuloy ang napakabilis na bilis ng fashion at ang mabilis na ikot ng mga uso, upang makahanap ng bagong kahulugan at bigyan ng buhay na walang hanggan ang ating mga larawan. At, sa isang paraan, gawin silang mas tao sa paggamit ng ating mga kamay, mga painting at lahat ng bagay.
Lalo na, para sa "I Will Make You A Star", ang aming pinakabagong serye ng overpainted na mga celebrity portrait, naging inspirasyon kami ng mga neo-expressionist na painting ni Jean-Michel Basquiat. Ang aming intensyon ay tuklasin ang transience ng katanyagan at ang mga limitasyon ng popular na kultura, na pinagsasama-sama ang aming mga matinong itim at puti na mga larawan na may visceral strength ng Basquiat na nagpapabago sa mga ito sa isang bagay na kakaiba at walang tiyak na oras.
Bakit tinawag itong “I Will Make You a Star”?
Dumating ang unang spark habang nanonood ng isang dokumentaryo tungkol kay Basquiat. Nang gawin ni Basquiat ang kanyang mga unang hakbang sa sining, si Rene Ricard, isang mahalagang dealer ng sining na nakakita ng kanyang trabaho sa isang party, ay lumapit sa kanya at sinabi sa kanya: "Gagawin kitang bituin". Si Basquiat ay bumangon hindi lamang bilang isang mahusay na pintor, ngunit bilang ambassador din ng isang bagong paraan upang maunawaan ang sining - ang artist bilang isang tanyag na tao, bilang isang sikat na icon. Ginamit ng eksena sa sining ng New York ang Basquiat bilang isang paraan upang muling tukuyin ang mga hangganan ng sining, bilang isang bagong paraan upang ibenta ito. Iyon ang dahilan kung bakit naramdaman namin na, sa parehong paraan na ginagamit ng mga magazine ang aming mga larawan upang magbenta ng higit pang mga isyu o ang industriya ng sining ay gumagamit ng imahe at iconic na personalidad ni Basquiat upang ibenta ang kanyang sining, maaari naming gamitin si Basquiat upang ibenta ang aming mga larawan at magbigay ng bago buhay para sa kanila…Ang mga kilalang tao at modelo na ating kinukunan ng larawan ay naging, sa ganitong paraan, isang bagong bituin, na muling tinukoy sa pamamagitan ng paggamit ng mga larawan ni Basquiat bilang ating inspirasyon.
Bakit gumuhit sa mukha ng mga sikat na tao?
Nakagawa kami sa nakaraan ng maraming itim at puti na mga larawan ng mga kilalang tao at modelo... Maaari mong maramdaman na talagang makikilala mo ang mga itinatanghal na tao, ngunit ang totoo ay mga larawan lamang sila; hindi mo masusulyapan ang totoong tao sa likod ng larawan. May impresyon ka na kilala mo ang tao dahil sikat siya, ngunit, sa katunayan, wala kang alam tungkol sa kanya. Walang lumalabas sa mga larawang ito, maliban sa magagandang larawan ng mga sikat na karakter. Sinabi ni Francis Bacon na, "Ang trabaho ng isang artista ay palaging palalimin ang misteryo. Kahit na sa loob ng pinakamagandang tanawin, sa mga puno, sa ilalim ng mga dahon, kinakain ng mga insekto ang isa't isa; Ang karahasan ay bahagi ng buhay.” Iyon ang dahilan kung bakit gusto namin ang ideya ng pagpinta sa aming mga larawan. Ang mga larawan ni Basquiat ay hilaw, visceral, malakas... Gustung-gusto namin ang mungkahi ng pagsira sa kagandahan, pagbabago ng mukha at gawin itong halos hindi makilala, sinusubukang ipakita na hindi mo kilala kung sino ang taong iyon. Tulad ng sinabi ni Bacon, kailangan nating malalim ang kakanyahan ng karakter at ipakita na mayroong isang bagay na malalim, nakakubli sa ating lahat. Nais naming bigyan ng bagong kaluluwa ang aming mga larawan, paglaruan lang ang kabaligtaran ng aming nakikita... Parang hiyawan, sagot kung bakit malalim ang hiwaga ng lahat ng ito.
Paano nakikipag-usap sa iyo ang gawa ni Basquiat?
Ang mga inspirational na larawan ni Basquiat ay malakas, intuitive at may maraming karahasan sa mga ito... Gustung-gusto namin ang kaibahan sa pagitan ng kanyang mga painting at ng aming maganda ngunit matinong itim at puting mga larawan ng celebrity. Ngunit hindi namin mahigpit na sinunod ang color palette na ginamit ni Basquiat sa orihinal na mga likhang sining. Bukod sa itim at puti, ginamit lang namin ang pula, iba't ibang kulay ng pula, na sumasagisag sa dugo, sinusubukang isawsaw sa kalikasan ng tao at makuha ang malakas na pakiramdam na ito.
Sa tingin mo ba ang fashion photography ay sining?
Ito ay napaka-kamag-anak; ang isang imahe ng fashion ay maaaring magkaroon ng isang intensyon dito, isang kaluluwa bukod sa pagpapakita lamang ng mga damit... Ang sinusubukan naming gawin ay upang ipakita na ang fashion photography ay maaaring maging sining, ngunit maaari rin itong isang komersyal na produkto.
Ano ang inaasahan mong makukuha ng mga tao mula sa eksibit na ito?
Kung isasaalang-alang natin ang mga kuwadro na ito sa ating kasalukuyang kontekstong sosyo-pulitikal, ang buong konsepto ay may higit na kahulugan... Sa panahon ngayon, lahat ay nagbabahagi ng mga larawan, lahat ay gumagamit ng Instagram o Facebook na nagpapakita ng isang bagay na kadalasan ay hindi isang tunay na sandali ngunit isang bagay na ginawa para lamang ang larawan... isang sandali ng kagandahan na naroon para lamang sa kuha na iyon, isang pekeng ngiti, atbp... Sinusubukan ng aming mga kuwadro na paglaruan ang ideyang ito; wala kang nakikitang totoo, dahil sa likod ng bawat larawan ay laging may nakatago na walang katapusang parallel na realidad ng taong tinitingnan mo.