Ang mga larawan ng fashion photographer na ipinanganak sa Australia na si Russell James ay nakatulong sa paghubog ng nakikitang sexy sa kanyang trabaho para sa Victoria's Secret. Para sa kanyang ikalimang internasyonal na nai-publish na libro na tinatawag na "Angels", tinapik niya ang ilan sa mga nangungunang modelo ng lingerie label kabilang sina Adriana Lima, Alessandra Ambrosio at Lily Aldridge para sa isang 304-pahinang pagpupugay sa babaeng porma. Kinunan sa itim at puti, ang mga resulta ay nakamamanghang sabihin ang hindi bababa sa. Sa isang eksklusibong panayam sa FGR, pinag-uusapan ng photographer ang tungkol sa pagbaril ng mga hubad na larawan, kung paano nagbago ang craft, ang ipinagmamalaking sandali ng kanyang karera at higit pa.
Sana makita ng mga tao ang mga larawang sensual, mapanukso, nagbibigay-kapangyarihan sa mga kababaihan at nagpapakita ng pagmamahal ko sa liwanag, hugis at anyo.
Ito ang iyong ikalimang internasyonal na nai-publish na libro. May kakaiba ba sa panahong ito?
Ang ika-5 aklat na ito ay talagang hindi pangkaraniwan para sa akin dahil ako ay lubos na hindi sigurado kung ito ay umiiral hanggang sa gumawa ako ng maraming personal na kahilingan sa aking mga paksa. Noon pa man ay hilig ko na ang pagkuha ng litrato sa maraming genre: mga landscape, fashion, katutubong kultura, tanyag na tao at siyempre 'the nude'. Ang aking nakaraang 4 na libro ay nakatuon sa paksa at ang aklat na ito ay ganap na nakatuon sa 'hubad'. Ako ay hindi kapani-paniwalang nagpakumbaba at nasasabik nang sumang-ayon ang mga taong tinanong ko, dahil ito ay nagpapahiwatig ng antas ng pagtitiwala na lubos kong pinahahalagahan. Kinuha ko ito upang sabihin na ang babae sa aklat ay nadama na ang mga kuha ay isang bagay na maaaring hinahangaan ng ibang babae, at iyon ang aking layunin palagi.
Noon pa man ay gusto kong malaman, paano ka magpapasya kung aling mga larawan ang ilalagay sa aklat? Dapat ay mahirap paliitin ang iyong sariling gawain. Mayroon ka bang editor na tutulong?
Ang pag-edit ay marahil 50% o higit pa sa anumang photographic career. Ito ay isang isyu upang makuha ang isang mahusay na frame, at ito ay medyo isa pa upang piliin ang 'tamang' frame. Si Ali Franco ay aking creative director nang higit sa 15 taon. Siya lang ang taong pinahihintulutan kong ‘hamon’ ang aking mga pag-edit at siya lang ang taong pinagkakatiwalaan kong mag-review ng pelikula na para bang siya ay ako. Malapit kaming nagtutulungan at tinulungan niya akong makarating sa mga tamang larawan nang maraming beses. Ang creative partnership ay isang mahalagang bahagi ng tagumpay.
Mula sa simula ng shoot hanggang sa katapusan ng shoot, ano ang iyong layunin sa set?
Sa isang hubo't hubad na shoot ang una kong layunin ay gawin hangga't maaari na maging komportable at hindi masusugatan ang aking paksa. Ang aking pangkalahatang layunin ay lumikha ng isang imahe na ang paksa mismo ay magugustuhan at hindi makaramdam ng bulgar o pinagsasamantalahan–Gusto kong ipagmalaki ng babae sa larawan ang imahe at bunutin ito sampung taon mula ngayon at sabihing 'Natutuwa ako Mayroon akong larawang ito'.
Nagtatrabaho sa Victoria's Secret, malamang na mayroon kang isa sa mga pinaka nakakainggit na trabaho sa mundo para sa karamihan ng mga lalaki. Paano ka nagsimulang mag-shoot para sa VS?
Walang araw na lumilipas na hindi ko pinahahalagahan ang aking malaking kapalaran na magtrabaho nang malapit sa isa sa mga pinakakilalang tatak sa mundo para sa mga kababaihan. Napansin ako ng Pangulo, si Ed Razek, pagkatapos niyang makita ang isang serye ng mga larawan na kuha ko kay Stephanie Seymour sa isang pangunahing magazine, at isang pabalat na ginawa ko noong buwan ding iyon para sa Sports Illustrated ng Tyra Banks. Hindi ako kaagad nagsimulang mag-shoot para sa kanila, ngunit nagsimula kami ng isang relasyon at pagkatapos ng maraming taon ng paglaki kasama ang tatak, lumago rin ang tiwala. I never take it for granted and I tell myself every shoot that I am only as good as my last shoot, so it's about a mutual commitment. Oh and yes, napakaswerte ko nang mapansin ako!
Kapag hindi ka nagtatrabaho, ano ang ilan sa iyong mga libangan?
Sa palagay ko ang aking photography ay hindi ang aking trabaho ngunit higit pa sa isang pagkagumon. Kapag hindi ako kumukuha ng litrato para sa isang brand, isang celebrity o isang kawanggawa, kadalasang makikita ako sa mga lugar tulad ng malalayong komunidad ng Native American, Outback Australia, Indonesia o Haiti na naglalakad sa aking 'Nomad Two Worlds' collaborative art at negosyo.
Kung hindi ka photographer, ano pang karera ang maiisip mo na mayroon ka?
Isang piloto. Hindi pa ako nakaabot sa hang gliding gayunpaman ay nilayon ko - ito ay nasa aking bucket list! Mayroon akong isang mahusay na kaibigan na isang piloto para sa kanyang sariling charter kumpanya (Zen Air) at kami ay nakipagkamay upang gumawa ng isang job swap sa loob ng ilang taon-nakakagulat na parang gusto niya ang aking trabaho gaya ng gusto ko sa kanya! Sa tingin ko ang paglipad ay nagsasalita sa aking 'nomad' instincts upang manatili sa walang hanggang paggalaw.
Ano ang inaasahan mong alisin ng mga tao sa iyong aklat?
Sana makita ng mga tao ang mga larawang sensual, mapanukso, nagbibigay-kapangyarihan sa mga kababaihan at nagpapakita ng pagmamahal ko sa liwanag, hugis at anyo. Iyon ay maikling pangungusap at hinding-hindi ko ito makakamit sa lahat, gayunpaman iyon ang mataas na bar na gusto kong matamaan!
Mayroon bang fashion figure o celebrity na hindi mo pa nakukuha at nais mong magawa?
Ay naku, ang dami. Naiintriga ako sa napakaraming tao. Minsan dahil sa kanilang dakilang kagandahan, kanilang tagumpay, kanilang kultura. Ito ay magiging isang napakahabang listahan. Sa celebrity front ngayon Jennifer Lawrence, Beyonce, Lupita Nyong'o ay ilan na sa tingin ko ay napakaganda.
Ano ang pinakamasayang sandali ng iyong karera sa ngayon?
Ang ipinagmamalaking sandali ng aking karera ay ang masabi sa aking mga magulang, noong 1996, na ako ay talagang binayaran upang kumuha ng litrato, kumpara sa pagsagot sa lahat ng aking gastos. Sinira ng W Magazine ang aking 7 taong tagtuyot at binayaran ako ng malaking halaga na $150 para sa isang shoot. Ako ay nasa bingit ng pagbabalik sa gawaing metal at pagkakaroon ng litrato bilang aking lihim na maybahay na hindi kailanman nagtrabaho upang maging aking asawa.
Dalawampung taon ka nang nag-shoot, at dapat mong makita kung paano nagbago ang photography. Ano ang pinakamalaking pagkakaiba sa pagitan ng ngayon at noong nagsimula ka?
Nakakita ako ng mga kamangha-manghang pagbabago sa teknolohiya at kung ano ang pinapayagan nito. Sa tingin ko ang magandang bagay tungkol sa teknolohiya ay lumilikha ito ng pantay na larangan ng paglalaro. Noong nagsimula ako, kailangan kong magtrabaho ng napakaraming iba pang mga trabaho para lamang magbayad para sa pelikula at pagproseso, at pagkatapos ay ang lahat ng masasamang kemikal na iyon ay napunta sa alisan ng tubig at umaasa ako na ang mga ito ay 'hindi nakakalason' tulad ng sinabi sa amin. Ngayon ang isang photographer ay maaaring magsimula sa isang napaka-makatwirang presyo at bigyan ang mga taong tulad ko at iba pa ng isang hamon mula sa araw 1. Iyan ay malusog para sa lahat dahil ito ay nagtutulak sa ating lahat na maging mas mahusay.
Ang hindi nagbago ay ang itinuro sa akin ng mga taong tulad nina Irving Penn at Richard Avedon: pag-iilaw, sinasadyang pag-frame at pagkakaroon ng kumpiyansa na sundin ang iyong likas na malikhain - iyon ay isang formula na hindi palaging hahantong sa mas magagandang mga frame.
Bilang isang PS nagigising ako araw-araw na iniisip, 'Ang aking mga litrato ay nakakainis! Hindi na ako magtatrabaho ulit!’. Tumalon ako mula sa kama gamit iyon bilang aking lakas ng pagmamaneho. Hindi ako sigurado kung ito ay malusog ngunit talagang nakakakuha ito ng trabaho.