Півгодинний серіал «Girlboss», який зараз транслюється на Netflix, розповідає вигадану історію засновника Nasty Gal Софія Аморузо піднятися від продавця вінтажу до багатомільйонного успіху. Брітт Робертсон бере на себе роль Софії в барвистій казці, дія якої відбувається в Сан-Франциско з 2006 по 2008 рік. І, звісно, оскільки історія зосереджена на моді, шоу повинно було стосуватися стилю. Художник по костюмах «Girlboss». Одрі Фішер Нещодавно розповіли про впорядкування історії в ексклюзивному інтерв'ю FGR. Від її улюбленого вбрання до роботи зі справжньою Софією та виклику одягатися до середини — ознайомтеся з повним текстом запитань і відповідей нижче.
«Кожне вбрання, яке я створив для персонажа Софії, повинно було мати унікальний, невимушений шик — навіть якщо вона просто тусувалась у своїй квартирі, її костюм мав багато говорити про її відданість особистому стилю». — Одрі Фішер
Інтерв'ю: художник по костюмах Одрі Фішер на "Girlboss"
Як ви почали займатися дизайном костюмів? Якою була твоя освіта?
З самого раннього віку я завжди робив костюми для себе, своїх друзів і сім’ї. Мій шлях до дизайну костюмів був інтуїтивним, креативним і методичним, але не академічним. Але в коледжі мене тягнула мова, і я вивчав англійську літературу та німецьку. Мене захопив театр, мене зацікавила кар’єра драматургії та театрознавства.
Закінчивши навчання, я здійснив цю мрію, отримавши стажування в двох видатних авангардних театрах Нью-Йорка, а потім почав навчання в аспірантурі в Школі мистецтв Тіша Нью-Йоркського університету, щоб продовжити свою освіту. І навіть у своїй надзвичайно складній аспірантурі я шила костюми у вільний час. Все було пов’язано: мене цікавило, як костюми можуть розповідати історії.
На основі деяких театральних капелюхів, які я робив для уроку мистецтва, німецький режисер у моїй програмі Tisch попросила мене розробити костюми для її постановки «Медея» в театрі Іст-Віллідж. Саме тоді костюми стали і моєю пристрастю, і моєю професією, з цією першою невеликою, але захоплюючою постановкою на початку 1990-х.
Оскільки вінтажний одяг є важливою частиною історії Nasty Gal, ви використовували багато вінтажних речей?
Звичайно! Історія Софії побудована на стелажах і стійках зі старовинним одягом, тому моє завдання як дизайнера побудувати шафу для персонажа Софії, щоб вшанувати цю історію. Сама Софія віддавала перевагу сексуальному та сильному силуету 1970-х років, і в її книзі, і в сценарії були посилання на дуже конкретні деталі, які мені довелося відтворити в нашому шоу, як-от ті улюблені червоні джинси... і ця шкіряна куртка East West!
Я обшукав усі свої улюблені вінтажні магазини і звернувся до продавців, з якими працював роками, щоб знайти речі, які підійдуть для нашої Софії, яку зобразила Брітт. Я намагався використовувати якомога більше вінтажу на Брітт, але іноді телевізійне виробництво має особливі потреби, як-от множинні певні частини через трюк, або дощ, або подвійне фото… тому в такому випадку я б спробував використовувати сучасні твори, які були натхненні 70-ми роками. Також я створив багато костюмів для Брітт…і це завжди найбільше винагороди, тому що я дійсно можу створити те, що підходить для актора, сцени та персонажа…потрійна корона!
Скільки внесла Софія Аморузо до костюмів шоу?
З самого початку Софія Аморузо була дуже щедрою, ділилася своїм часом, своїми особистими фотографіями та дозволяючи мені побачити справжній одяг, який вона носила в той період свого життя! Вона дала постановці бібліотеку дивовижних знімків з нею та її шикарними друзями, які тусувались у SF в середині 2000-х, і ці фотографії були для мене чудовою картою. Дуже натхненно.
Але найпотужнішим інструментом, який дала мені Софія, була прогулянка по її власному (приголомшливому) шафі! На початку я пішов до її елегантного дому… а потім ми пірнули. Я все сфотографував і зробив «Софійську Біблію» — альбом із усім цим одягом: трохи вінтажних, які вона носила на своїх особистих фотографіях, багато предметів вона просто заповітні й нові предмети, які допомогли мені проілюструвати дугу її любові до дизайну. Щоразу, коли мені було потрібно натхнення, я гортав цю Біблію й знаходив ту іскру, яка мені потрібна, щоб одягнути Брітт для ще однієї чудової сцени в шоу.
Оскільки подія розгортається лише десять років тому, чи було складно зібрати образи з ери моди 2006-2008 років? Ви хотіли зосередитися на тенденціях того часу?
Так. Останні модні силуети не так миттєво впізнаються глядачеві. Наприклад, у всіх нас є візуальна коротка рука навіть для 60-річної моди 1950-х років — крихітна талія, спідниця-пудель; і навіть для останніх 1980-х років – наплечники! Але чим ближче ви наближаєтеся до нашого теперішнього часу, загалом силует ще не став настільки впізнаваним чи легко названим.
Через 50 років силует середини 2000-х може стати величезним фаворитом Хеллоуїна! У середнього віку дійсно були свої сильні тенденції та стиль одягу: капелюхи далекобійників, іронічні футболки, модні ковбойські сорочки, джинси з низьким вирізом, широким поясом, атласні штани-карго, довгі селянські спідниці, маленькі жилети, укорочені джинсові жакети… Я міг би продовжувати. Я намагався намалювати сильний середній вигляд на фонових виконавцях, обґрунтувати твори в той час, і зосередився на образі Софії 70-х, ретро-вібі Енні та більш позачасових поглядах на хлопців.
Що б ви порадили тим, хто хоче почати займатися дизайном костюмів?
Моя порада завжди одна: занурюйтесь. Слідуйте за своєю пристрастю. Будьте відповідальними та добрими. Скажіть «так» усім можливостям, тому що ви ніколи не знаєте, які стосунки призведуть до більш захоплюючих дизайнерських робіт. Зробіть себе незамінним у своїй команді! Придумуйте найкреативніші ідеї! І будьте щасливі… тому що прагнення створювати костюми для життя — це офіційна радість. Дуже Girlboss!
Як проходила співпраця на знімальному майданчику?
Girlboss розповідав про те, що я співпрацюю з Кей Кеннон та сценаристами, надихаюся їхніми неймовірними сценаріями та тісно співпрацюю з іншими керівниками творчих відділів, щоб підтримати цю історію, водночас будучи енергійною від чесної, душевної подорожі Софії. І моя власна зіркова команда — помічник дизайнера Крістін Хааг, керівник Сара Кастро, ключовий клієнт Юкі Тачібе, покупець костюмів Маюмі Масаока, замовники комплектів Нік і Лорі, додаткові покупці та П. Росс і Зоа — усі були присвячені створенню детального світу, який ви дивіться на екрані!
Який образ із шоу був твоїм улюбленим чи той, який виділяється найбільше?
Важко вибрати фаворита серед такої кількості відмінних образів! Кожен наряд, який я створив для персонажа Софії, повинен був мати унікальний, невимушений шик. Навіть якщо вона просто тусувалась у своїй квартирі, її костюм мав багато говорити про її відданість особистому стилю.
Але костюм, який мені дуже подобається за те, що він виходить за межі цієї історії та підморгує справжньої Софії, — це джинсовий комбінезон, який ми створили для Брітт. Це SOphia, сидить, як рукавичка, і схожа на супершикарну модну «робочу» форму. Я знав, що хочу створити джинсовий комбінезон для персонажа, особливо тому, що справжня Софія завжди з такою розкішністю качає комбінезон у своєму нинішньому житті! Тож цей костюм був шикарним талисманом, що поєднує вигадану і справжню Софію.