Творчий дует Hunter & Gatti об’єднав свою пристрасть до живопису та фотографії в один проект зі своєю виставкою «Я зроблю тебе зіркою». Цього місяця з 1 по 30 грудня на виставці KATSUYA by Starck під час показу Art Basel в Маямі, зображення стосуються модних фотографій відомих постатей, таких як Фаррелл Вільямс, Дайан Крюгер, Тоні Гаррн, Аня Рубік і Бруно Марс, і перевершують зображення з «над -картини», схожі на маски, що закривають обличчя суб'єктів. Натхнені неоекспресіоністськими творами Жана-Мішеля Баскіа, полотна покликані «подарувати вічне життя» оригінальним зображенням. FGR нещодавно мав можливість поговорити з Hunter & Gatti (він же Крістіан Хантер і Мартін Гатті) про виставку та те, що надихає їхню роботу.
Нам подобається пропозиція порушити красу [відомої людини], змінити обличчя і зробити його майже невпізнанним, намагаючись показати, що ви не знаєте, хто ця людина.
Що є джерелом натхнення для виставки? Чим він відрізняється від інших, які ви зробили?
Натхнення виставки пов’язане з нашим бажанням оживити традиційний формат фотографії та надати йому абсолютно нового значення. У світі моди існує певне поняття канібалізму, оскільки картину, яку сьогодні можна вважати важливою чи новаторською, можна легко забути завтра. Більше того, ми живемо в той момент, коли бути комерційним важливішим за креативність. Тому три роки тому ми почали фарбувати наші фотографії. Це була спроба увічнити бурхливу швидкість моди та швидкий цикл тенденцій, знайти новий сенс і дати вічне життя нашим картинам. І, певним чином, зробити їх більш людяними за допомогою наших рук, картин і всього іншого.
Зокрема, на нашу останню серію портретів знаменитостей «Я зроблю тебе зіркою» нас надихнули неоекспресіоністські картини Жана-Мішеля Баскіа. Нашим наміром було дослідити швидкоплинність слави та межі популярної культури, об’єднавши наші тверезі чорно-білі портрети з внутрішньою силою Баскіа, яка перетворює їх на щось унікальне та позачасове.
Чому вона називається «Я зроблю тебе зіркою»?
Перша іскра виникла під час перегляду документального фільму про Баскіа. Коли Баския зробив свої перші кроки в мистецтві, Рене Рікар, важливий арт-дилер, який помітив його роботи на вечірці, підійшов до нього і сказав йому: «Я зроблю тебе зіркою». Баскіа піднявся не лише як великий живописець, а й як посол нового способу розуміння мистецтва – художник як знаменитість, як популярна ікона. Мистецька сцена Нью-Йорка використовувала Баскіа як спосіб перевизначити межі мистецтва, як новий спосіб його продати. Ось чому ми вважали, що так само, як журнали використовують наші фотографії, щоб продати більше номерів, або мистецька індустрія використовує образ і знакову особистість Баскіа, щоб продати його мистецтво, ми можемо використовувати Баскіа, щоб продавати наші фотографії та надати нові життя для них… Знаменитості та моделі, яких ми фотографуємо, стають, таким чином, новою зіркою, переозначеною завдяки використанню портретів Баскіа як нашого натхнення.
Навіщо малювати обличчя відомих людей?
У минулому ми створили численні чорно-білі портрети знаменитостей і моделей… Вам може здатися, що ви дійсно можете познайомитися з зображеними людьми, але правда в тому, що це лише фотографії; ви не можете побачити справжню людину за фотографією. У вас складається враження, що ви знаєте цю людину, тому що вона відома, але, насправді, ви нічого про неї не знаєте. З цих картин нічого не виходить, окрім красивих образів відомих персонажів. Френсіс Бекон сказав: «Робота художника — завжди поглиблювати таємницю. Навіть у найкрасивішому краєвиді, на деревах, під листям, комахи поїдають одне одного; насильство є частиною життя». Ось чому нам подобається ідея зафарбовувати наші фотографії. Портрети Баскіа сирі, нутрощі, сильні... Нам подобається пропозиція порушити красу, змінити обличчя і зробити його майже невпізнанним, намагаючись показати, що ви не знаєте, хто ця людина. Як каже Бекон, потрібно заглибитися в суть персонажа і показати, що в кожному з нас є щось глибоке, незрозуміле. Ми хотіли надати нову душу нашим зображенням, просто пограти з протилежністю тому, що ми бачимо… Це як крик, відповідь на те, навіщо заглиблюватися в таємницю всього цього.
Як твір Баскіа говорить про вас?
Надихаючі портрети Баскіа сильні, інтуїтивно зрозумілі та з великою кількістю жорстокості... Нам подобається контраст між його картинами та нашими красивими, але тверезими чорно-білими портретами знаменитостей. Але ми не дотримувались суворо колірної палітри, яку Баскія використовував у оригінальних творах мистецтва. Крім чорного та білого, ми просто використовували червоний, різні тони червоного, що символізує кров, намагаючись зануритися в людську природу і отримати це сильне відчуття.
Як ви думаєте, модна фотографія - це мистецтво?
Це дуже відносно; модний образ може мати намір, душу, окрім просто показу одягу... Те, що ми намагаємося зробити, це продемонструвати, що модна фотографія може бути мистецтвом, але також може бути просто комерційним продуктом.
Як ви сподіваєтеся, що люди візьмуть з цієї виставки?
Якщо розглядати ці картини в нашому нинішньому суспільно-політичному контексті, вся концепція має набагато більше сенсу... Сьогодні всі діляться фотографіями, всі користуються Instagram або Facebook, показуючи щось, що найчастіше не є реальним моментом, а щось придумане тільки для картина… момент краси, який був там лише для цього кадру, фальшива посмішка тощо… Наші картини намагаються грати з цією ідеєю; ніщо, що ви бачите, не є реальним, тому що за кожним зображенням завжди приховані нескінченні паралельні реальності людини, на яку ви дивитесь.