З роботою для провідних модних брендів, таких як Marella, Prada та Swarovski; Ілюстратор моди Марсела Гутьєррес зробила собі ім’я своїми великими, що викликають аквареллю картинами, на яких зображені красиві жінки, які часто є моделями. Народжена у Флориді, але виросла в Гватемалі, Гутьєррес спочатку хотіла бути дизайнером, але низка подій привела до її кар'єри в ілюстрації. Нещодавно FGR мала можливість взяти інтерв’ю у творчого про її натхнення, робочий процес, труднощі досягнення успіху та багато іншого.
…на початку [грошей] не вистачало, щоб прожити. У мене була перша виставка, і я пам’ятаю, як подумав, що мені потрібно змусити себе і зробити щось інше, тому я вирішив зробити дуже великі картини тушшю та аквареллю. Я ніколи не малював аквареллю і ніколи не працював з таким великим форматом, але це спрацювало.
Як ви почали займатися ілюстрацією?
Мені завжди подобалося малювати і малювати з самого дитинства. Я отримав ступінь бакалавра по дизайну одягу Central Saint Martins і пішов працювати на Alexander McQueen з надією на дизайн, але щойно я прийшов, усе, що я робив, це ілюстрував принти та ручні малюнки. Години були довгими, тому я зробив багато ілюстрацій і розробив велике портфоліо ілюстрацій. Пам’ятаю, коли я опинився без роботи, я сам замовив собі всілякі ілюстрації, а також ілюстрував своїх друзів у Барселоні, у мене не було грошей, тому я дарував їм їхній портрет як подарунок на день народження. Тоді я почав отримувати комісійні як ілюстратор.
У чому був великий прорив?
Проте спочатку цього було недостатньо, щоб жити. У мене була перша виставка, і я пам’ятаю, як подумав, що мені потрібно змусити себе і зробити щось інше, тому я вирішив зробити дуже великі картини тушшю та аквареллю. Я ніколи не малював аквареллю і ніколи не працював з таким великим форматом, але це спрацювало, тому що мені пощастило продати майже всі картини, і це дало початок моїй професії ілюстратора.
Яка була ваша перша велика робота?
Думаю, картини для шпалер Prada у флагманських магазинах Сохо та Лос-Анджелеса.
Який у вас процес під час роботи?
Я починаю з невеликого дослідження кольору та композиції, потім приступаю до малювання та малювання, це займає у мене кілька днів, залежно від складності картини. Я обов’язково повинен слухати музику, зазвичай я працюю сам, тому я відчуваю себе як у компанії.
Ми помітили, що ви вже працювали з Prada. Прада просила щось конкретне чи вам дали волю?
Я працював з ними двічі, один був для сонцезахисних окулярів Minimal Baroque, бриф був абсолютно безкоштовним. Другий раз був для їхніх шпалер, і бриф був майже зроблений за розміром, починаючи з ілюстрацій, що прикрашають класичні ліфчики та м’які обкладинки для кримінальної літератури, я показував великі обрізані акварельні портрети моделей Prada, а одяг був інтерпретований у більш спонтанному імпресіоністському штриху.
Яке ваше натхнення?
Останнім часом я багато дивлюся на роботи Говарда Ходжкіна, Девіда Хокні, CY Twombly, Jenny Saville, Christian Schoeler, Matisse, Le Corbusier, Luis Barragán та інших. Для дизайнерів я люблю Céline, Marni, Isa Arfen, Givenchy, Lanvin, Stella McCartney, Prada, Arthur Arbesser, Isabel Marant, 6eme Galerie, Miu Miu, а тепер і Louis Vuitton, оскільки на борту є Ніколя Геск’єр.
Що ви вважаєте найголовнішим у своїй кар’єрі?
Це так важко звести до однієї яскравості. Для мене це була мрія, коли я працювала з Prada, коли я працювала з Бейонсе, також працювала з Езрою Петроніо для Le bon Marché, а нещодавно у мене була можливість співпрацювати з Інес ван Ламсверде та Вінудом Матадіном для моєї перша в історії кампанія для Marella за участю Мілли Йовович.
Як би ви описали свій особистий стиль трьома фразами?
DIY, втрачено та знайдено, увінчане капелюхом.
Коли ви не працюєте, які ваші хобі?
Я люблю готувати, дивитися фільми, і мені подобається говорити собі, що фізичні вправи – це теж хобі.
Чи можете ви розповісти нам про будь-який майбутній проект, над яким ви працюєте?
Зараз я працюю над Faction, моєю першою виставкою в Нью-Йорку, натхненною Діаною Вріланд.
