Інтерв’ю Рассела Джеймса: книга «Ангели» з моделями Victoria’s Secret

Anonim

Алессандра Амбросіо для

Зображення фешн-фотографа австралійського походження Рассела Джеймса допомогли сформувати те, що вважається сексуальним у його роботі для Victoria’s Secret. У своїй п’ятій міжнародно опублікованій книзі під назвою «Ангели» він використав деяких з топ-моделей бренду жіночої білизни, включаючи Адріану Ліму, Алессандру Амбросіо та Лілі Олдрідж, щоб віддати данину жіночій формі на 304 сторінки. Знято чорно-білим, результати, м’яко кажучи, приголомшливі. В ексклюзивному інтерв’ю FGR фотограф розповідає про зйомку оголених портретів, про те, як змінилося ремесло, про найвищий момент своєї кар’єри тощо.

Я сподіваюся, що люди бачать образи, які чуттєві, провокаційні, надають жінкам сили і які показують мою любов до світла, форми та форми.

Це ваша п’ята книга, опублікована на міжнародному рівні. Цього разу все інакше?

Ця п’ята книга для мене справді надзвичайна, оскільки я не був упевнений, що вона взагалі може існувати, поки я не зробив багато особистих запитів своїм піддослідним. У мене завжди була велика пристрасть до фотографії в багатьох жанрах: пейзажі, мода, культура корінних народів, знаменитості і, звісно, «оголене тіло». Мої попередні 4 книги були присвячені темі, а ця книга повністю зосереджена на «оголеному». Я був неймовірно принижений і схвильований, коли люди, яких я запитав, погодилися, оскільки це вказувало на рівень довіри, який я дуже ціную. Я зрозумів, що жінка в книзі відчувала, що кадри — це те, чим інші жінки можуть захоплюватися, і це завжди є моєю метою.

Мені завжди було цікаво дізнатися, як ви вирішуєте, які фотографії помістити в книгу? Мабуть, важко звузити власну роботу. У вас є редактор, щоб допомогти?

Монтаж – це, можливо, 50% або більше будь-якої фотографічної кар’єри. Одна проблема — зробити чудовий кадр, і зовсім інша — вибрати «правильний» кадр. Алі Франко був моїм креативним директором більше 15 років. Вона єдина людина, якій я дозволяю «кидати виклик» моїм редагуванням, і вона єдина людина, якій я довіряю, щоб переглядати фільм так, ніби вона була мною. Ми тісно співпрацюємо, і вона багато разів допомагала мені знайти правильні зображення. Творче партнерство є важливою частиною успіху.

Яка ваша мета від початку зйомки до кінця зйомки?

Під час зйомки оголеного тіла моя перша мета — зробити якомога більше, щоб мій об’єкт відчував себе комфортно і не вразливий. Моя загальна мета — створити образ, який сподобається самому суб’єкту, і не буде відчувати себе вульгаризованим чи експлуатованим — я хочу, щоб жінка на зображенні пишалася цим зображенням і витягнула його через десять років і сказала: «Я так рада». У мене є цей образ».

Адріана Ліма для

Працюючи з Victoria’s Secret, у вас, мабуть, одна з найзавидніших робіт у світі для більшості хлопців. Як ви почали зніматися для VS?

Не минає жодного дня, щоб я не оцінював своє велике багатство завдяки тому, що я так тісно співпрацюю з одним із найвідоміших світових брендів для жінок. Президент Ед Разек помітив мене після того, як він побачив серію фотографій Стефані Сеймур, які я зробив у великому журналі, а також обкладинку Тайри Бенкс, яку я зробив того ж місяця для Sports Illustrated. Я не так часто почав зніматися для них відразу, але ми почали відносини, і після багатьох років зростання з брендом довіра також зросла. Я ніколи не приймаю це як належне і кажу собі на кожній зйомці, що я настільки хороший, як і моя остання зйомка, тож мова йде про взаємні зобов’язання. О, так, мені дуже пощастило, що мене помітили!

Коли ви не працюєте, які ваші хобі?

Я вважаю, що моя фотографія - це не моя робота, а скоріше залежність. Коли я фотографую не для бренду, знаменитості чи благодійної організації, мене зазвичай зустрічають у віддалених індіанських громадах, глибинках Австралії, Індонезії чи Гаїті, коли я гуляю по спільній творчості та бізнесі Nomad Two Worlds.

Якби ви не були фотографом, якою ще кар’єрою ви могли б уявити себе?

Пілот. Я не пройшов далі, ніж дельтапланеризм, але маю намір — це в моєму списку відро! У мене є чудовий друг, який є пілотом своєї власної чартерної компанії (Zen Air), і ми потиснули руки, щоб обмінятися роботою на пару років — як не дивно, він, здається, хоче мою роботу так само, як я хотів би його! Я думаю, що політ говорить про мої «кочівні» інстинкти залишатися у вічному русі.

Лілі Олдрідж для

Що, на вашу думку, люди візьмуть із вашої книги?

Я сподіваюся, що люди бачать образи, які чуттєві, провокаційні, надають жінкам сили і які показують мою любов до світла, форми та форми. Це коротке речення, і я ніколи не досягну його з усіма, але це висока планка, яку я хотів би досягти!

Чи є якась модна фігура чи знаменитість, яку ви ще не встигли зняти і хотіли б?

Ой, як багато. Мене цікавить так багато людей. Іноді через їхню велику красу, їхні досягнення, їхню культуру. Це був би дуже довгий список. Зараз на фронті знаменитостей Дженніфер Лоуренс, Бейонсе, Лупіта Ніонго – це ті, кого я вважаю приголомшливими.

Який момент у вашій кар’єрі був найбільшою гордістю?

Найбільш гордим моментом у моїй кар’єрі було те, що у 1996 році я міг сказати своїм батькам, що мені насправді заплатили за фотографію, а не за покриття всіх моїх витрат. W Magazine подолав мою 7-річну посуху і заплатив мені величезну суму в 150 доларів за зйомку. Я був на межі повернення до металообробки та фотографування як моєї таємної коханки, яка ніколи не виходила, щоб бути моєю дружиною.

Ви знімаєте двадцять років і повинні побачити, як змінилася фотографія. Яка найбільша різниця між зараз і тим, коли ви починали?

Я бачив дивовижні зміни в технологіях і в тому, що вони дозволяють. Я вважаю, що найкраща особливість технологій полягає в тому, що вони створюють рівне ігрове поле. Коли я починав, мені доводилося працювати на багатьох інших роботах, щоб платити за плівку та обробку, а потім усі ці мерзенні хімікати пішли в каналізацію, і я сподівався, що вони настільки ж «нетоксичні», як нам казали. Тепер фотограф може почати з дуже розумної ціни і дати таким хлопцям, як я та іншим, виклик з першого дня. Це здорово для всіх, оскільки змушує всіх нас бути кращими.

Не змінилося те, чого мене навчили такі люди, як Ірвінг Пенн та Річард Аведон: освітлення, навмисне кадрування та впевненість у дотриманні свого творчого інстинкту – це формула, яка не завжди призведе до кращих кадрів.

Як PS, я щодня прокидаюся з думкою: «Мої фотографії відстойні! Я більше ніколи не буду працювати!». Я стрибаю з ліжка, маючи це як свою рушійну силу. Я не впевнений, що це здорово, але це справді виконує свою роботу.

Читати далі