Bộ đôi sáng tạo Hunter & Gatti đã kết hợp niềm đam mê hội họa và nhiếp ảnh của họ thành một dự án với triển lãm “I Will Make You A Star” của họ. Được hiển thị trong Art Basel ở Miami trong tháng này từ ngày 1 tháng 12 đến ngày 30 tháng 12 tại KATSUYA của Starck, những hình ảnh chụp ảnh thời trang của họ với những nhân vật đáng chú ý như Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik và Bruno Mars và vượt qua những hình ảnh với “over -paintings ”tương tự như mặt nạ che khuôn mặt của đối tượng. Lấy cảm hứng từ các tác phẩm nghệ thuật theo trường phái tân biểu hiện của Jean-Michel Basquiat, các mảnh canvas có ý nghĩa “mang lại cuộc sống vĩnh cửu” cho các hình ảnh gốc. FGR gần đây đã có cơ hội trò chuyện với Hunter & Gatti (hay còn gọi là Cristian Hunter và Martin Gatti) về triển lãm và điều gì truyền cảm hứng cho công việc của họ.
Chúng tôi thích đề xuất phá vỡ vẻ đẹp [của một người nổi tiếng], thay đổi khuôn mặt và khiến nó gần như không thể nhận ra, cố gắng thể hiện rằng bạn không biết người đó là ai.
Nguồn cảm hứng đằng sau cuộc triển lãm là gì? Điều gì làm cho nó khác với những người khác mà bạn đã làm?
Nguồn cảm hứng đằng sau triển lãm có liên quan đến mong muốn của chúng tôi mang lại một cuộc sống mới cho định dạng nhiếp ảnh truyền thống và mang lại một ý nghĩa hoàn toàn mới cho nó. Có một khái niệm nhất định về việc ăn thịt đồng loại đối với thế giới thời trang, vì một bức ảnh có thể được coi là quan trọng hoặc mang tính đột phá ngày nay có thể dễ dàng bị lãng quên vào ngày mai. Hơn nữa, chúng ta đang sống trong thời điểm mà thương mại quan trọng hơn sáng tạo. Đó là lý do tại sao chúng tôi bắt đầu vẽ lại các bức ảnh của mình cách đây ba năm. Đó là một nỗ lực để duy trì tốc độ cháy rừng của thời trang và chu kỳ nhanh chóng của các xu hướng, để tìm ra ý nghĩa mới và mang lại sức sống vĩnh cửu cho các bức ảnh của chúng tôi. Và, theo một cách nào đó, hãy biến chúng thành con người hơn bằng cách sử dụng bàn tay của chúng ta, những bức tranh và mọi thứ.
Đặc biệt hơn, đối với “I Will Make You A Star”, loạt tranh chân dung người nổi tiếng được sơn phủ màu mới nhất của chúng tôi, chúng tôi lấy cảm hứng từ những bức tranh theo trường phái tân biểu hiện của Jean-Michel Basquiat. Mục đích của chúng tôi là khám phá sự nhất thời của sự nổi tiếng và giới hạn của văn hóa đại chúng, tập hợp các bức chân dung đen trắng tỉnh táo của chúng tôi với sức mạnh nội tạng của Basquiat để biến chúng thành một thứ gì đó độc đáo và vượt thời gian.
Tại sao nó được gọi là “I Will Make You A Star”?
Tia lửa đầu tiên đến khi xem một bộ phim tài liệu về Basquiat. Khi Basquiat bước những bước đầu tiên vào nghệ thuật, Rene Ricard, một nhà buôn tranh quan trọng đã phát hiện ra tác phẩm của anh trong một bữa tiệc, đã đến gần và nói với anh: “Tôi sẽ biến anh thành ngôi sao”. Basquiat vươn lên không chỉ với tư cách là một họa sĩ vĩ đại, mà còn là đại sứ của một cách hiểu mới về nghệ thuật - nghệ sĩ như một người nổi tiếng, như một biểu tượng phổ biến. Nền nghệ thuật của New York đã sử dụng Basquiat như một cách để xác định lại ranh giới của nghệ thuật, như một cách mới để bán nó. Đó là lý do tại sao chúng tôi cảm thấy rằng, giống như cách các tạp chí sử dụng hình ảnh của chúng tôi để bán nhiều số báo hơn hoặc ngành nghệ thuật sử dụng hình ảnh và tính cách mang tính biểu tượng của Basquiat để bán tác phẩm của anh ấy, chúng tôi có thể sử dụng Basquiat để bán tranh của chúng tôi và tạo ra một tác phẩm mới cuộc sống đối với họ… Những người nổi tiếng và người mẫu mà chúng tôi chụp ảnh, theo cách này, trở thành một ngôi sao mới, được định nghĩa lại bằng cách sử dụng các bức chân dung của Basquiat làm nguồn cảm hứng cho chúng tôi.
Tại sao lại vẽ lên khuôn mặt của những người nổi tiếng?
Trong quá khứ, chúng tôi đã thực hiện rất nhiều bức chân dung đen trắng của những người nổi tiếng và người mẫu… Bạn có thể cảm thấy rằng bạn thực sự có thể làm quen với những người được miêu tả, nhưng sự thật là họ chỉ là những bức tranh; bạn không thể nhìn thoáng qua người thật đằng sau bức ảnh. Bạn có ấn tượng rằng bạn biết người đó vì anh ta nổi tiếng, nhưng trên thực tế, bạn không biết gì về anh ta. Không có gì xuất hiện từ những bức tranh này, ngoài hình ảnh đẹp của các nhân vật nổi tiếng. Francis Bacon đã nói rằng, “Công việc của một nghệ sĩ là luôn đào sâu những bí ẩn. Ngay cả trong cảnh quan đẹp nhất, trên cây, dưới lá, côn trùng đang ăn thịt lẫn nhau; bạo lực là một phần của cuộc sống ”. Đó là lý do tại sao chúng tôi yêu thích ý tưởng vẽ lên các bức tranh của mình. Chân dung của Basquiat rất thô, nội tạng, mạnh mẽ… Chúng tôi thích đề xuất phá bỏ vẻ đẹp, thay đổi khuôn mặt và khiến nó gần như không thể nhận ra, cố gắng thể hiện rằng bạn không biết người đó là ai. Như Bacon nói, chúng ta cần phải đi sâu vào bản chất của nhân vật và cho thấy rằng có điều gì đó sâu xa, mờ mịt trong tất cả chúng ta. Chúng tôi muốn thổi một linh hồn mới cho các bức ảnh của mình, chỉ chơi với những gì đối lập với những gì chúng tôi nhìn thấy… Nó giống như một tiếng hét, một câu trả lời cho lý do tại sao phải đi sâu vào bí ẩn của tất cả.
Làm thế nào để công việc của Basquiat nói với bạn?
Các bức chân dung đầy cảm hứng của Basquiat rất mạnh mẽ, trực quan và mang nhiều tính bạo lực… Chúng tôi yêu thích sự tương phản giữa các bức tranh của ông và các bức chân dung người nổi tiếng đen trắng tuyệt đẹp nhưng tỉnh táo của chúng tôi. Nhưng chúng tôi đã không tuân thủ nghiêm ngặt bảng màu mà Basquiat sử dụng trong các tác phẩm nghệ thuật gốc. Bên cạnh màu đen và trắng, chúng tôi chỉ sử dụng màu đỏ, các tông màu khác của màu đỏ, tượng trưng cho máu, cố gắng hòa mình vào bản chất con người và có được cảm giác mạnh mẽ này.
Bạn nghĩ chụp ảnh thời trang là nghệ thuật?
Điều này là rất tương đối; một hình ảnh thời trang có thể có ý đồ, có linh hồn bên cạnh việc thể hiện quần áo… Điều chúng tôi đang cố gắng làm là chứng minh rằng nhiếp ảnh thời trang có thể là nghệ thuật, nhưng cũng có thể chỉ là một sản phẩm thương mại.
Bạn hy vọng mọi người sẽ lấy gì từ cuộc triển lãm này?
Nếu chúng ta xem xét những bức tranh này trong bối cảnh chính trị xã hội hiện tại của chúng ta, toàn bộ khái niệm có ý nghĩa hơn nhiều ... Ngày nay, mọi người chia sẻ hình ảnh, mọi người sử dụng Instagram hoặc Facebook cho thấy điều gì đó hầu hết không phải là khoảnh khắc thực mà là thứ gì đó được tạo ra chỉ dành cho bức tranh… một khoảnh khắc tuyệt đẹp chỉ có ở bức ảnh đó, một nụ cười giả tạo, v.v.… Những bức tranh của chúng tôi cố gắng chơi với ý tưởng này; không có gì bạn thấy là thực, bởi vì đằng sau mỗi hình ảnh luôn ẩn chứa những thực tại song song vô hạn của người bạn đang nhìn.