創意二人組 Hunter & Gatti 將他們對繪畫和攝影的熱情與他們的“我會讓你成為明星”展覽融為一體。本月 12 月 1 日至 12 月 30 日在邁阿密巴塞爾藝術展期間，這些照片在 KATSUYA by Starck 展出，這些照片拍攝了 Pharrell Williams、Diane Kruger、Toni Garrn、Anja Rubik 和 Bruno Mars 等著名人物的時尚攝影，並以“超過-繪畫”類似於覆蓋對象面部的面具。受讓-米歇爾·巴斯奎特的新表現主義藝術作品的啟發，帆布作品旨在“賦予原始圖像以永恆的生命”。 FGR 最近有機會與 Hunter & Gatti（又名 Cristian Hunter 和 Martin Gatti）就展覽以及他們工作的靈感來源進行了交談。
我們喜歡打破[名人]的美感，改變臉龐，使其幾乎無法辨認，試圖表明你不知道那個人是誰的建議。
展覽背後的靈感是什麼？是什麼使它與您所做的其他人不同？
展覽背後的靈感與我們希望為傳統攝影形式帶來新生命並賦予其全新意義的願望有關。時尚界有一種自相殘殺的概念，因為今天可能被認為是重要或開創性的圖片明天很容易被遺忘。此外，我們生活在一個商業比創意更重要的時代。這就是我們三年前開始在照片上繪畫的原因。它試圖延續時尚的野火速度和趨勢的快速循環，尋找新的意義並賦予我們的照片永恆的生命。而且，在某種程度上，通過我們的雙手、繪畫和一切使它們更人性化。
更具體地說，對於我們最新的名人肖像系列“我會讓你成為明星”，我們的靈感來自於讓-米歇爾·巴斯奎特的新表現主義繪畫。我們的目的是探索名聲的短暫性和流行文化的局限性，將我們清醒的黑白肖像與巴斯奎特的內在力量結合在一起，將它們轉化為獨特而永恆的東西。
為什麼叫“我會讓你成為明星”？
第一個火花是在觀看一部關於巴斯奎特的紀錄片時產生的。當 Basquiat 在藝術領域邁出第一步時，一位重要的藝術品經銷商 Rene Ricard 在一次聚會上發現了他的作品，走近他並告訴他：“我會讓你成為明星”。巴斯奎特不僅是一位偉大的畫家，而且是理解藝術的新方式的使者——藝術家是名人，是受歡迎的偶像。紐約的藝術界將巴斯奎特作為一種重新定義藝術邊界的方式，作為一種新的銷售方式。這就是為什麼我們覺得，就像雜誌用我們的照片來銷售更多問題或藝術行業使用巴斯奎特的形象和標誌性個性來銷售他的藝術一樣，我們可以用巴斯奎特來銷售我們的照片並賦予新的我們拍攝的名人和模特通過這種方式成為了一顆新星，並以巴斯奎特的肖像作為我們的靈感重新定義。
為什麼要畫名人的臉？
過去我們拍過無數名人和模特的黑白肖像……你可能覺得你可以真正了解被描繪的人，但事實是他們只是照片；您無法一瞥照片背後的真實人物。你的印像是你認識這個人，因為他很有名，但實際上，你對他一無所知。除了著名人物的美麗形像外，這些照片沒有任何內容。弗朗西斯·培根曾說過：“藝術家的工作永遠是加深神秘。即使在最美麗的風景中，在樹上，在樹葉下，昆蟲也在互相吃食；暴力是生活的一部分。”這就是為什麼我們喜歡在我們的照片上繪畫的想法。巴斯奎特的肖像是原始的、發自內心的、強烈的……我們喜歡打破美感、改變面部並使之幾乎無法辨認的建議，試圖表明你不知道那個人是誰。正如培根所說，我們需要深入了解角色的本質，並表明我們所有人都有一些深刻而晦澀的東西。我們想為我們的照片賦予新的靈魂，只是與我們所看到的相反……這就像尖叫，是對為什麼要深入了解這一切的謎團的答案。
巴斯奎特的作品對你有何影響？
巴斯奎特的勵志肖像強烈、直觀且充滿暴力……我們喜歡他的畫作與我們美麗但冷靜的黑白名人肖像之間的對比。但我們並沒有嚴格遵循巴斯奎特在原作中使用的調色板。除了黑色和白色，我們只是用了紅色，不同色調的紅色，象徵著血液，試圖沉浸在人性中，得到這種強烈的感覺。
你認為時尚攝影是藝術嗎？
這是非常相對的；一個時尚形象可以有它的意圖，除了展示衣服之外還有靈魂……我們試圖做的是證明時尚攝影可以是藝術，但也可以只是一個商業產品。
你希望人們從這個展覽中得到什麼？
如果我們在當前的社會政治背景下考慮這些畫作，整個概念就更有意義了……如今，每個人都在分享圖片，每個人都使用 Instagram 或 Facebook 展示的東西大多數時候不是真實的時刻，而是為畫面……為那張照片而存在的美麗瞬間，假笑，等等……我們的畫試圖玩弄這個想法；你所看到的一切都是真實的，因為在每一個圖像的背後，總是隱藏著你所看到的人的無限平行現實。